El Blog de las Series Americanas

Tras llevar esperando con ganas el regreso a Escocia desde hace varios episodios, el 2x08 "The Fox's Lair" de la semana pasada nos reintrodujo al fin, y de manera muy satisfactoria, en este pequeño y fascinante "mundo aparte" que son las Highlands, y que tanto echábamos de menos. El capítulo de esta semana viene a ser, en cierto sentido, una segunda parte del anterior: nos reencuentra con personajes importantes de los que aún no sabíamos nada, y prepara a los hombres física y psicológicamente para la guerra que está por venir. El mismo título lo dice todo: Estoy preparada...

Familia de macizos

[¡Spoilers!] No puedo comenzar esta crítica sin mencionar en primerísimo lugar el placer que ha sido volver a ver a Dougal Mackenzie. Es un personaje con una -muy- intensa personalidad; siempre que le vemos aparecer, sabemos que va a dar juego y que algo jugoso va a pasar. El actor que le interpreta, Graham McTavish, tiene un carisma tan alto que se come la pantalla cada vez que sale a escena. ¿Y podemos hablar de lo bueno que sigue a sus 55 añazos? ¿Podemos? Su regreso en "Je Suis Prest" ha sido de gran interés, especialmente por esa nueva dinámica que se ha establecido entre él y su sobrino Jamie. Ahora es Jamie quien tiene el poder; es él quien ejerce de líder y entrena a los hombres con una logística de guerra "afrancesada" y muchísimo más astuta que la que plantea Dougal -más torpe, instintiva y pasional-. Es en esa diferencia en la que Dougal y Jamie van a encontrar un motivo de choque, de enfrentamiento. Y, sin embargo, Dougal va a tener que ceder y subordinarse ante su sobrino, aka el nuevo "macho alfa".

Dougal en el 2x09 "Je Suis Prest" de 'Outlander'

Claire cree que Dougal no tiene patria; que el mayor de los Mackenzie solo lucha por sus intereses, y que no le importan nada más que sus propios deseos. Y lo cierto es que tanto Claire como "Je Suis Prest" nos plantean varias preguntas: ¿hasta qué punto lucha por Escocia? ¿Cuál es la medida real de su ego? ¿Es genuina su lealtad a Jamie, o le usurparía el poder de tener la oportunidad? Probablemente solo podamos dar por seguras tres cosas: su amor por Escocia, su amor por sí mismo... y su amor por Claire. ¡Porque hay que ver lo que le gustan a este hombre las viajeras en el tiempo!

Un cambio importante respecto a las novelas

Claire en el 2x09 "Je Suis Prest" de 'Outlander'

Ya os he comentado alguna vez, a lo largo de las críticas, que aún no he tenido la oportunidad de leer las novelas de Diana Gabaldon que inspiran Outlander. A pesar de eso, me gusta escuchar las impresiones de fans que sí han leído los libros, y así tener una idea general de hasta qué punto está siendo -o no- fiel la adaptación. Para estar al día de noticias de este estilo sobre la serie, os recomiendo seguir a @OutlanderSpain en Twitter. Fue así como me enteré de que el trastorno por estrés postraumático (para más detalles, wikipedia) que padece Claire en este episodio es, en realidad, un añadido de los guionistas que no aparece en lo escrito por Gabaldon.

Es difícil opinar desde mi perspectiva tan sesgada, por no conocer el material original, pero tengo que decir que a mí me ha parecido un añadido interesante y muy enriquecedor para la historia: que Claire sufra por este motivo me parece algo bastante coherente y consecuente. Tiene sentido que los recuerdos por haber trabajado como enfermera en la II Guerra Mundial la persigan; de hecho, lo ilógico sería que no lo hicieran, siendo ella una persona tan sensible y empática, siempre preocupada por los demás. El universo de Outlander es tan extenso, con tantos matices (por mucho que algunos iluminados digan que solo es un "culebrón"), que disfruto mucho cada vez que un flashback nos desvela nuevos detalles. Pero esta es, como digo, la opinión de un "no lector". ¿Qué opináis los que sí habéis leído los libros? ¿Este es un cambio a mejor, o hubierais preferido que la historia se mantuviese más fiel a las novelas? Creo que a todos los "no lectores" nos interesaría mucho leer vuestras opiniones.

A mi modo de ver, como decía, me ha parecido una buena historia que ha dado aun más trasfondo al personaje de Claire. ¿Os he dicho alguna vez que me tiene enamorado? ¿Sí, verdad? Me fascinan todas sus capas. Porque ella es, como mencionaba antes, sensible y muy preocupada por el dolor ajeno (prueba de ello es la forma en que defendió a Mary durante su violación en el 2x04 "La Dame Blanche"), pero también es, al mismo tiempo, altiva y dura como el acero cuando tiene que serlo. No se calla ni debajo del agua y suelta unas perlas por su boca de lo más memorables, ya lo sabéis bien. Pero es sobre todo en esa sensibilidad, en esa humanidad, donde se encuentra su mayor fuerza. Porque en "Je Suis Prest", con esos fantasmas del pasado atormentándola, Jamie le ofreció volver a Lallybroch. Ella, sin embargo, apechugó con su dolor y decidió quedarse. Decidió quedarse de la misma forma en que eligió la vida junto a Jamie frente a Craigh Na Dun, meses atrás, con todo lo bueno y todo lo malo que ello conllevaba. Y es que es en su amor por Jamie, por Fergus y por toda su familia escocesa donde ella halla su mayor fuerza y motivación para seguir adelante. Porque ha encontrado, por primera vez en su vida, un hogar... y ese hogar es Escocia. ¿Cómo no iba a quedarse para ayudar a defenderlo y luchar por él?

Buen episodio de Outlander. Intenso, muy divertido y emotivo; ha estado empapado de "esencia de Escocia" por los cuatro costados. ¡Y el sex-appeal de Jamie con kilt y ejerciendo de líder se multiplica un 1000%! Por lo pronto, parece que el próximo episodio podemos esperar un nuevo encuentro con el petardazo que es el Bonnie Prince Charlie. La historia nos "destripa" que primero tendrán unas cuantas victorias, pero todos sabemos que la batalla de Culloden de 1746 se acerca... y si el 2x07 "Faith" fue el dramón del siglo, puede que lo que esté por venir lo vaya a ser aun más. Yo iré concertando mi terapia con el psicólogo, para estar preparado.

PD:¡Otro episodio que siguen sin hablar de Geillis!

PD2: Claire va a enseñarle la palabra "fuck" a media Escocia, ¿verdad?

Isidro López (@Drolope)

Si hay una razón por la que tenemos las relaciones abusivas tan normalizadas es por su presencia en las películas, en los libros y también en las series de televisión. Y es verdad que los celos, las inseguridades, las discusiones y el sufrimiento existen, pero no deberían ser mostrados como un ideal. El ideal son las relaciones sanas, estas siete solo son un ejemplo de qué no se debería hacer:

Damon y Elena (Vampire Diares)

Elena tiene que tomar la eterna decisión presente en 8 de cada 10 dramas adolescentes, entre salir con el chico bueno, Stephan, o con el chico malo, Damon. Y encima ambos son hermanos, lo que por lo menos duplica el drama en toda la historia. Damon es egoísta, mata a gente, no es de fiar… Y aun así Elena lo sigue eligiendo. Algunos lo excusan diciendo que Damon es malo, pero con Elena es diferente. Claro, porque mantener con ella una relación de dependencia y obsesión e intentar matar a su hermano Jeremy cuando ésta no va bien es ser buenísimo con ella. En realidad, tampoco creo que Elena deba elegir a Stephan, cuando en realidad no lo quiere, o no tanto como a Damon. Lo que digo es que debería salir de la vida de esos dos hermanos, que solo le han traído más sufrimiento.

Spike y Buffy (Buffy Cazavampiros)

El tópico del vampiro malo otra vez. Spike y Buffy son enemigos mortales, eso no les impide dejar su odio a un lado para dar paso a una de las relaciones más tóxicas de la televisión. Tal y como explico en esta entrada, Spike y Buffy desconfían el uno del otro y se hacen daño mutuamente. Incluso él la llega a intentar violar cuando ella quiere terminar la relación. Muchos me habéis dicho en los comentarios que todo cambia cuando Spike consigue un alma, y quizá tengáis razón. Sin embargo, sigo sin creer que esta relación se deba romantizar, sobre todo antes de que la tenga.

Rory y Dean (Gilmore Girls)

Dean, el primer amor de Rory, por el que ella se plantea incluso no ir a Chilton, el instituto que le permitirá realizar su sueño, ser una alumna de Harvard. Todo comienza cuando él le observa a Rory leyendo en el parque, todo muy bonito y un poco siniestro también, para qué engañarnos. Y continua con una relación en la que ella hace cosas que no van del todo con su personalidad, como vestirse de ama de casa de los años 50 y servirle la cena, porque Dean es un chico “muy tradicional”. Pronto, lo que todo comenzó como una inocente relación entre dos quinceañeros, acaba envuelto en los celos y la desconfianza por parte de él hacia Tristan y luego hacia Jess, quien terminará siendo, según mi opinión, el mejor novio de Rory Gilmore.

Piper y Alex (Orange is the new black)

Piper y Alex tienen química, eso no se puede negar, pero eso no quita que sea una relación muy tóxica para ambas. Piper acaba en la cárcel por culpa de Alex, no solo por verse envuelta en el negocio de las drogas, sino porque la misma Alex le inculpa, a pesar de decirle que no lo ha hecho a la cara. Y después de una relación discontinua y llena de dramas, Alex le pide a Piper que mienta por ella en el juicio, cosa que ésta hace y justo después se entera de que Alex ha dicho la verdad. Pero Piper no es inocente del todo en esta relación, como en ese flashback en el que deja a Alex cuando ésta acaba de enterarse de que su madre ha muerto, o como cuando se las arregla para que Alex vuelva a la cárcel cuando al fin es libre, para que ambas puedan estar juntas. ¿Esas son maneras de mantener una relación? ¿Asegurándose de que la otra persona no tenga otra opción?

Chuck y Blair (Gossip Girl)

Yo veía Gossip Girl con ¿13/14 años? Y para mí la relación entre Chuck y Blair no podía ser más romántica. Sobra decir que yo era una cría sin ninguna idea de la vida y que estaba equivocadísima respecto a cómo deben ser las relaciones de pareja. Chuck y Blair no se quieren, se autodestruyen, se hacen daño, juegan con sus sentimientos y nunca confían el uno en el otro. Si él le vende a ella por un hotel, ¡por un hotel! ¿Ese es el tipo de relación que quería tener yo entonces? ¿El tipo de relación que quieren tener montones de crías? En la que ni siquiera son capaces de decirse que se quieren sin creer que la otra persona lo utilizará para herirles.

Ross y Rachel (Friends)

Ross y Rachel, Rachel y Ross, Rosschel. Predestinados a estar juntos desde en instituto, cuando ella era la animadora popular y él el estudiante de ciencias que la amaba desde la lejanía… el tópico más explotado en toda la televisión americana. Queríamos que Ross y Rachel terminaran juntos hasta tal punto que ni siquiera nos planteamos nunca (yo incluida) lo tóxica que es esta relación en realidad. Ross es celoso con al menos cada hombre que se acerca a Rachel, le monta una escena impresionante por haberse hecho un tatuaje sin habérselo consultado y se acuesta con otra dos horas después de que se “hubieran tomado un descanso”, esperando que Rachel lo perdone inmediatamente, cuando él probablemente nunca lo hubiera hecho. Y estoy segura de que todos nosotros le gritamos “bájate del avión” a Rachel en el último capítulo, a pesar de tener que renunciar a un trabajo y a una vida que ella de verdad deseaba, y a pesar de ni siquiera haberse planteado que Ross también podía renunciar a su trabajo e irse a París con ella, si tanto la quería.

Violet y Tate (American Horror Story)

Violet y Tate son una de las parejas más idealizadas por los adolescentes desde 2011. “Búscate a alguien que te quiera como Tate quiere a Viotet”, se dice. Y es que llevan ese royo grunge, oscuro y triste que tanto gusta hoy en día. Dos jóvenes guapos y enamorados… porque, de todas formas, el amor lleva consigo dolor… ¿no? Que él sea un psicópata, que viole a la madre de ella, o que ella no se sienta en absoluto segura ni feliz con él… Que le haga querer morir. Ese es el amor que aprenden las nuevas generaciones que está bien y que es lo correcto. Que todo se perdona y que nada importa, siempre y cuando se haga con cara de niño bueno y con aire misterioso.

¿Y vosotros qué pensáis? ¿Son estas relaciones tóxicas? ¿deberían seguir siendo romantizadas?

Victoria (@MissGoingAway)

Outlander, desde el 2x07 "Faith", lleva una racha excepcionalmente buena. No es solo que la trama esté más intensa que nunca: es que, además, estamos aprendiendo historia. El décimo episodio de la temporada recrea la brevísima batalla de Pretonspans (sobre la que podéis leer en wikipedia), uno de los primeros hitos en la guerra cuya victoria tantísimo motivó a los escoceses. Y, sin embargo, el final es amargo, con Claire destripando a Murtagh y Jamie (¡siempre haciendo spoilers esta mujer, es peor que los fans de Juego de Tronos!) que no deben contagiarse de ese entusiasmo, porque el desastre se acerca...

[¡Más spoilers!] En el episodio anterior, el 2x09 "Je Suis Prest", algunas fans -y también lectoras de las novelas de Gabaldon-, pedíais más protagonismo para Jamie en la sección de comentarios, explicando que sentíais que el "equilibrio" de los libros estaba siendo alterado, y que no se hacía justicia a Jamie tanto como a Claire. Lo cierto es que, aunque no comparta del todo esa opinión (esta, al menos en la serie, es la historia de Claire, al fin y al cabo), sí creo que"Prestonpans" ha dado a la guerra, a Jamie, y a los escoceses en general, un protagonismo mayor -y muy necesario- que ya venían pidiendo a gritos desde el entrenamiento del capítulo anterior. Porque, aunque las mujeres también hayan jugado un papel clave, ha sido más secundario, y "Prestonpans" ha sido, en esencia, un episodio centrado en los hombres.

Todo comenzaba con Claire encontrando el cadáver de un escocés solitario que tuvo la mala suerte de toparse con un regimiento inglés. Desde el principio, el capítulo ha tenido un aire muy melancólico, filosófico... y bastante agridulce. La segunda temporada lleva jugando desde el mismísimo 2x01 "Through a Glass, Darkly" con una idea bastante desalentadora: no hay esperanza. No importa lo que hagan, porque todo va a acabar mal. Y, sin embargo, Outlander nos está lanzando al mismo tiempo otro mensaje que es una contradicción en sí mismo, contagiándonos la pasión de Claire y Jamie y haciéndonos creer a ratos que se puede cambiar el destino, incitándonos a mantener la fe incluso en los momentos más oscuros; todo, desde esa decisión (un poco macabra, no vamos a negarlo) que tomó la madre Hildegarde episodios atrás de llamar Faith a la hija muerta de Claire y Jamie. Porque Faith no era el final: fue el momento más duro de sus vidas, pero sabemos que lograrán tener otra hija. Entonces, ¿debemos extrapolar ese mensaje al desastre de Culloden? ¿Claire y Jamie podrán resistir eso también? Outlander parece intentar decirnos entre líneas que la historia de Jamie y Claire no acabará ahí, y que el futuro de Claire en Boston no es el final del camino. Además, han renovado por dos temporadas más. Está claro que aquí falta mucha tela por cortar.

La despedida de un buen amigo

"Prestonpans" ha sido un episodio que ha mantenido la tensión en todo momento y que, como decía, nos ha enseñado grandes lecciones de historia. El Bonnie Prince Charlie quiere que los ingleses, por su lógica de que les considera "hermanos" de los escoceses (pausa para reírnos), sean tratados con respeto. Nuestro petardo pomposo espera ser rey de ambos, y quiere conseguir cierta diplomacia ya desde el mismísimo principio, en vista de ese objetivo. Pero Dougal MacKenzie no está dispuesto a ceder a esa humillación. Él ha sido una pieza fundamental del capítulo.¡Con qué porte se lanzó en caballo a reconocer el terreno, jugándose la vida!¡Qué estilazo, qué virilidad, qué todo! La secuencia posterior de la batalla en la niebla, además, estuvo rodada de manera magistral, con unos planos sangrientos grabados a cámara lenta que recordaban a Spartacus, otra famosa serie también obra de Starz.

Pero mejor incluso que la batalla, ha sido el componente emocional. La acción y los sablazos a ingleses no serían nada sin ese corazón que Outlander vuelca en sus historias. Y "Prestonpans" ha sido emocionante, sobre todo, por las consecuencias psicológicas que ha tenido la guerra en sus personajes. En primer lugar, con Fergus. Que el niño interviniese en la guerra me mantuvo en vilo todo el episodio, y realmente llegué a creer (no podéis culparme por ello, ¿verdad?) que iba a morir. El abrazo de puro alivio que le da Claire al volver a verlo es, de lejos, una de mis escenas favoritas del episodio -Emmys para todos, por favor-. Como bien sabemos, un asesinato es un punto de no retorno -ya afectó a la propia Claire cuando tuvo que asesinar al inglés que intentó violarla-, y probablemente Fergus haya perdido también lo poco que quedaba de su inocencia. Outlander, de nuevo, demuestra valentía por atreverse a contar historias que otras series prefieren evitar por ser demasiado "espinosas" e incómodas, tal como es el quiebre de la infancia de un niño que ha crecido demasiado deprisa.

El cara a cara entre Jamie y Dougal también ha sido digno de ver. El odio del mayor de los MacKenzie a los ingleses le ha bastado el desprecio del Bonnie Prince Charlie, que le habría dado una patada en el culo de no ser por la astucia de Jamie -el mejor estratega que tienen las fuerzas escocesas-, quien ha intercedido para mantenerle con ellos... pero lejos.¿Ha interpretado Dougal ese movimiento como una puñalada en la espalda? Jamie quería ayudarle y conservarle, consciente del activo tan valioso que es, pero es probable que también él mismo haya respirado aliviado por haber enviado lejos a un hombre tan problemático como lo es su tío. Claire, desde luego, no va a echarle de menos. ¿Esa tensión y competitividad que ha habido siempre entre tío y sobrino acabará estallando tras este incidente, después de todo?

Me dejo la parte más dura para el final. La pérdida de un buen amigo. Si me preguntáis, os diré que pensaba que era Rupert quien iba a morir. Probablemente habría sido lo más "fácil": quitarse de en medio al amigo menos "divertido" por cumplir con la cuota de bajas que tenía que tener sí o sí la guerra, y dejar vivo al escocés más carismático. Pero Outlander no es conocida por tomar los caminos fáciles. Y finalmente fue Angus quien, tras un giro de la trama, murió por heridas internas mientras Rupert era salvado gracias a Claire. El propio Jamie nos deja una perla de sabiduría que sintetiza muy bien lo sucedido: "el sabor de la guerra es amargo, no importa cuál sea el resultado". Y, a pesar de todo, Outlander vuelve a extraer belleza de los momentos más oscuros, juntando a Rupert con el granjero que también ha perdido a su mejor amigo, en lo que quizá sea el comienzo triste pero prometedor de una nueva amistad.

No estoy llorando, solo se me ha metido un poco de Outlander en el ojo

¡Esto se acaba, compañeros! Solo quedan tres episodios para cerrar el arco de la temporada pero, si sigue la racha que llevamos hasta ahora, podemos esperar que vayan a ser de infarto. ¿Qué os va pareciendo el desarrollo de los acontecimientos hasta ahora? Todas vuestras opiniones son más que bienvenidas. ¡Hasta la próxima!

Isidro López (@Drolope)

Elenco de la primera temporada de 'Wentworth'

Orange is the New Black, que ha estrenado hace poco su cuarta temporada, puede no ser una serie redonda -tiene algunas tramas bastante mejorables, todo hay que decirlo-, pero no hay duda de que aún es una serie refrescante, que combina muy bien drama y comedia, y que tiene un reparto de mujeres absolutamente fascinantes; de las más originales que hay hoy en día en televisión. Pero,¿es Orange is the New Black la única en "su especie"? Muchos conocemos Vis a Vis, el "equivalente" español... pero no todos conocen Wentworth. Y es una pena, porque probablemente esa serie sea la mejor de las tres.

[¡Artículo libre de spoilers!]A priori uno podría haber pensado que hacer una serie sobre presos o presas iba a ser una idea con bastantes limitaciones, por el hecho de que toda la acción debiera limitarse al entorno de la cárcel, pero lo cierto es que Prison Break y compañía nos han demostrado que, en realidad, este contexto es riquísimo y ofrece muchas más posibilidades que limitaciones. Hablar desde la ignorancia también podría llevarnos a deducir que todas las series sobre mujeres presas serán prácticamente lo mismo, pero lo cierto es que -y admitiendo que todas ellas comparten similitudes, naturalmente- tanto Orange is the New Black como Vis a Vis y Wentworth resultan ser asombrosamente diferentes: parten desde la misma premisa, pero cada una de ellas desarrolla con el paso de los capítulos una personalidad propia, única.

'Vis a Vis' aborda temas como la corrupción española y da voz a colectivos muy presentes en España, como los gitanos

Quizá uno de los aspectos más interesantes sea que cada una de estas series refleja la perspectiva y las problemáticas de su propio país. Así, mientras en Orange is the New Black los conflictos y los ~~cansinos~~ chistes raciales siempre están a la orden del día, vemos que en Wentworth esa obsesión por la raza no está presente; porque en Wentworth las presas no duermen segregadas según su raza, y una de las protagonistas, Doreen -una mujer negra-, estará sin ningún problema en un grupo mayoritariamente blanco, sin necesidad de buscar a "su gente". Resulta refrescante que Wentworth, atendiendo también a las problemáticas raciales -porque las hay, y se debe hacer crítica de ello-, no de la excesiva atención que sí da Orange is the New Black al color de piel de cada mujer. Estados Unidos tiene un pasado muy doloroso respecto a este tema, y es comprensible que Jenji Kohan quiera abordar las heridas que aún persisten, pero Wentworth es australiana y da otro enfoque muy diferente.

Para empezar, Wentworth es una serie mucho más dramática y brutal que Orange is the New Black. Y esto lo digo con todo el cariño y admiración que tengo por los dramas de Lichfield -porque hay dramones, y bien gordos-, pero lo cierto es que en Wentworth siento que los guionistas siempre llegan un paso más allá. Los palos que ha recibido Piper Chapman son duros y muy míticos, pero no tienen punto de comparación con los que ha tenido que soportar Bea Smith, que es como una diana andante para las desgracias. Ese "buen rollismo" tan típico de los productos estadounidenses queda fuera de Wentworth por razones obvias, de alguna manera se siente como que Wentworth es más dura, más amarga, sin tanta esperanza. Y esto no es ni mejor ni peor: simplemente es algo muy diferente, y esa diferencia en sí misma resulta de gran interés.

Orange is the New Black, por otra parte, tiene un reparto amplísimo y muy coral: esto es, al mismo tiempo, su punto más fuerte (nos ha dado flashbacks e historias brillantes), y también el más débil. En Litchfield no siempre han sabido jugar bien con el protagonismo de sus personajes, mientras que en Wentworth, al haber un número menor de personajes, se puede dar más atención a cada uno de ellos. Sus funcionarios, por otra parte, son de lo mejor que tiene Wenworth: de bastante más interés, y mejor llevados que los de Orange is the New Black.

Piper Chapman en 'Orange is the New Black'

Con este artículo tampoco quiero daros a entender que Wentworth sea "más" que Orange is the New Black: porque sí, pienso que es mejor serie, pero eso no excluye que ambas sean maravillosamente buenas y tengan sus propios pros y contras. Lo que quiero criticar es, principalmente, esa idea que identifica lo más popular como lo mejor. Mucha gente asume que Orange is the New Black es LA serie sobre mujeres presas por excelencia, pero lo cierto es que Wentworth, y también la española Vis a Vis -aún lloro de que no vaya a tener tercera temporada-, son una competencia más que digna para las mujeres de Lichfield. Viendo solo Orange is the New Black se está perdiendo la oportunidad de conocer otras perspectivas y enfoques que a nosotros, como espectadores, nos enriquecerán enormemente.

Isidro López (@Drolope)

Así son las cosas, y así os las he contado. A falta de ver el season finale, podemos afirmar que en la sexta temporada de Juego de Tronos no ha habido un solo personaje que se haya llevado una alegría para el cuerpo. Y hay que admitir que esto tiene mucha gracia: la serie estrella de HBO era conocida precisamente por las numerosas -y muy intensas- escenas de sexo que mostraba cada pocos episodios. El sexo era parte de la misma esencia de la serie. Y, sin embargo, ahora Juego de Tronos ha decidido tomarse un poquito "más en serio" a sí misma, reduciendo de una manera brutal nuestras sesiones de carnaza en cada temporada... lo cual me hace preguntarme, ¿ha sido esto buena idea?

Siempre he pensado que este tipo de escenas en Game of Thrones son muy problemáticas, como ya os conté en mi artículo sobre el sexo en las series. La joya de HBO es famosa por la cantidad de desnudos femeninos que ha mostrado, siendo muchísimo más habituales los de ellas que los de ellos. Se le hizo muchas críticas a Juego de Tronos aunque, más que por su machismo, se la criticó por el abuso que cometía al mostrar "demasiadas" escenas sexuales. ¿El sexo en Juego de Tronos era gratuito? ¿Era excesivo? Todas estas son preguntas cuyas respuestas son muy debatibles. Creo que podríamos concluir que, en términos generales, muchas escenas eran problemáticas, y muchas otras no aportaban nada relevante a la trama. Pero de aquí a dejar de mostrar ni una sola escena de sexo, hay un mundo.

Muchos fans con los que tenido ocasión de hablar no están molestos de que ya no haya sexo. Al contrario. Porque ahora "no hay tiempo para tonterías", y la serie "se está centrando en lo que realmente importa". Y no hay duda de que la sexta temporada, como ya os comenté, ha subido mucho el nivel, redimiéndose por su nefasta temporada anterior. Pero, ¿es cierto que ya no hay tiempo para tonterías?¿Y qué me decís del triste club de la comedia que formaron Tyrion, Gusano Gris y Missandei, por ejemplo? O mejor: replanteemos el concepto mismo de la cuestión. ¿Era el sexo en Juego de Tronos una "tontería"?¿Era siempre tan "gratuito" como muchos decían?

Esta serie se ha caracterizado por vivir casi siempre a base de efectismos. Personajes como Daenerys llevan jugando desde ya ni me acuerdo la carta de quemarse y la de los dragones, así, en bucle, tanto tiempo que su trama en esta sexta temporada ha sido básicamente eso. No es que sea una buena líder o estratega: es que arde, te hace flipar de que no se queme, y vence gracias a sus dragones. Tyrion Lannister, por otra parte, ha sido un chiste esta temporada. Así que no me vale eso de que Game of Thrones "se ha puesto seria" para justificar que ya no haya "tiempo" para el sexo. La serie es lo que siempre ha sido, solo que ahora sin ese sexo.

Decidme que NO echáis de menos estas mamarrachadas

Y es que el sexo en Juego de Tronos puede no tener las connotaciones y el profundo significado que sí tiene, por ejemplo, en The Affair, pero lo cierto es que tampoco podemos ponernos exquisitos ni dignos con eso de que el sexo "ya no hace falta": porque el sexo en Juego de Tronos, señoras y señores, molaba muchísimo en ocasiones. ¿O es que acaso no os gustaron las escenas picantes de Oberyn Martell, o ese famoso polvo con sanguijuelas que Melisandre echó a cierto muchacho? El sexo en Juego de Tronos podía ser divertido, intenso, especial, un gran complemento; y, si me paro a pensarlo, me doy cuenta de que lo echo en falta.

Podrá decirse que el sexo ya no es necesario aludiendo a razones del puro interés de la trama, pero lo cierto es que Juego de Tronos, aun con sus momentos brillantes, es en general una serie de tramas muy básicas; la mejor prueba de ello, por ejemplo, es todo el embrollo religioso sin fuste alguno que hay montado ahora mismo en Desembarco del Rey. Juego de Tronos no es ningún reto intelectual para mí: veo Juego de Tronos porque es endiabladamente entretenida y tiene algunos grandes momentos, sin más. La veo porque "mola". Y si el sexo, excepcionando todos sus problemas, molaba, ¿por qué quitarlo?¿Para contentar a los críticos que se quejaban de que había demasiado? ¿Porque la serie ahora se ha vuelto "más sofisticada"? Si al menos fuera eso... pero lo cierto es que la serie sigue siendo lo mismo de siempre.

Esto fue ÉPICO

El sexo era importante de Juego de Tronos. Mejorable, sí, pero también creativo, cañero, y una alegría para la vista. Suprimirlo al 100% no creo que sea la solución adecuada para todos los problemas de los que adolecía... porque, al eliminarlo, también se está matando una parte de la esencia misma de la serie.

Isidro López (@Drolope)

De un tiempo para acá no espero ni las nuevas temporadas ni los nuevos episodios de Game Of Thrones con ansia, comiéndome las uñas por saber qué nos depara la trama. No es por la serie en sí – aunque su quinta temporada me pareció un coñazo soberano aunque no esta sexta, la cual he disfrutado como una enana –, sino que se debe al fenómeno fan y todo lo que conlleva a su alrededor.

Si ya los lunes con todo mi TL opinando (con spoilers) de El Ministerio del Tiempo me parecía una pesadilla, si cuando se juntó con Game Of Thrones me pareció mi castigo divino en el mismo infierno, no os quiero contar lo que ha sido pasearse – con las manos casi sobre los ojos – por las redes sociales con la season finalede la serie. Sé que las redes sociales las carga el diablo y hay que tener muchísimo cuidado– Tumblr queda prohibidísimo y en Facebook mejor no meterse –, pero de un tiempo para acá el campo de spoilers en el que se ha convertido Twitter es horrible y hasta repugnante. Creo que si todos tenemos un poco de cuidado y nos ponemos en los zapatos de quien no ha visto todavía el dichoso episodio, podríamos perfectamente comentarlo sin incluir el spoilertocapelotas.

No es plato de buen gusto estar comprobando tus redes sociales, sobre todo Twitter, que se ha convertido para muchos de nosotros en un sitio perfecto para dar opiniones a diestro y siniestro, y encontrarnos con que han matado a no sé quién, Fulanito se ha tirado a Menganito o Menganita– sobre todo cuando llevamos temporadas sufriendo la Tensión Sexual No Resuelta – o que nos destrocen el episodio minuto a minuto como se dedica a hacer cierto grupo de gente. ¡BASTA YA!

¿Y qué me decís de aquellos que incluyen fotografías y gifs de un episodio recién emitido y que, muy seguramente, ni un 95% de los fans lo han visto? ¿Se puede ser más hijo de puta? No. Y en este caso ya no solamente hablamos de “particulares”, sino también de medios de comunicación o cuentas de grupos de fans. Por favor, pensad en aquellos que no lo han visto. Si queréis comentarlo, avisadr de que habláis de un spoiler, formad un grupo de Whatsapp o utilizad los mensajes privados, que para eso existen.

Volviendo a Game Of Thrones, se ha formado una vorágine en torno a la serie de adelantos y comentarios que, en muchas ocasiones, no permiten a sus fans presentes en las redes sociales disfrutar de la serie. Es increíble llegar a Twitter– este es el lugar de todo mal últimamente – y ver que ya se encuentra el adelanto del siguiente episodio sin haber visto el nuevo. Esto se junta con que la gente empieza a comentar, a veces a “calzón quitado”, sin ningún tipo de filtro – luego están los que hacen un comentario que puede no parecer spoiler pero sí lo es – y, sinceramente, te ves obligado a ver el episodio no para no comerte nada de lo que ha pasado en la trama. Es decir, se puede pasar del gusto por ver una serie a la (casi) obligación de verlo por pelotas al día siguiente por los spoilers y la gente que no tiene ningún tipo de consideración por el prójimo.

Señores y señoras, ¿a dónde estamos llegando? Ver series es nuestro hobby, una forma de pasar el tiempo entretenida y distendida que nos permite aprender de las experiencias de los personajes, cogerles cariño o asco, pero estamos alcanzando unos niveles de convertir el hobby en una tarea, en casi una obligación para que no nos destripen las tramas.

Desde mi más humilde posición, os pido a cada uno de vosotros y vosotras que antes de tuitear sobre el capítulo en cuestión, ya sea de la serie que sea – fans de The 100, os miro también a vosotros –, penséis en aquel fan o espectador que, con muchas o pocas ganas espera verlo en la tranquilidad de su salón o habitación y sin comerse ningún spoiler. No arruinéis la experiencia que nadie a vosotros os ha arruinado. Y si alguien lo ha hecho, no la paguéis con el resto, que no tiene culpa de nada.

Irene (@MissSkarsgard)

¡Hola de nuevo, compañeros y compañeras! Antes de comenzar, querría disculparme por no haber tenido a tiempo las críticas de Outlander estas semanas. Un viaje y varios compromisos -como ya avisé en mi cuenta de Twitter-, me han hecho imposible tener las críticas a punto de la forma en que me hubiese gustado, y os pido perdón por eso. He dudado bastante sobre si hacer o no esta crítica solo del doceavo episodio, "prescindiendo" del onceavo, pero lo cierto es que el 2x11 "Vengeance is mine" fue un capítulo tan fantástico que me parecía un insulto a la serie no pararme a hacer un análisis de él con vosotros, aunque sea de manera algo más breve que de costumbre. Por tanto, hoy toca hablar de esa manera, por partida doble, del 2x11 "Vengeance is mine" y el 2x12 "The Hail Mary", dos brillantes episodios que nos dejan a las puertas de una season finale que promete hacernos soltar una lágrima... o más de una:

[¡Spoilers!] Si hay algo que me ha maravillado siempre de Outlander -entre otras cosas-, es su capacidad para sorprendernos y llevarnos por caminos totalmente inesperados. Siempre sabemos cómo comienza un episodio pero, a no ser que seamos lectores de las novelas de Gabaldon, es casi imposible anticipar por dónde irán los giros. Así, el 2x11 "Vengeance is mine" empieza con Claire y compañía en retirada tras la batalla dePretonspans hasta que, por circunstancias de la trama, ella acaba enfrentándose en un cara a cara solitario con el genial -y retorcido- duque de Sandringham.

El episodio en sí mismo es una gran aventura al más puro estilo de Outlander: carreras en caballo huyendo de los ingleses, operaciones in extremis para salvar la vida de un compañero, una nueva jugada de la carta de "la damisela en apuros" -no hay nada más divertido que ver a Claire haciéndose la tonta-, y un clímax insuperable en el palacio de uno de los personajes más hipnóticos de la serie. Porque los villanos de Outlander siempre están a la altura. Son francamente repugnantes, pero están tan bien construidos, se sienten tan reales, que es imposible no sentir fascinación por ellos.

Todos mis aplausos para Simon Callow. TODOS. Las escenas entre él y Caitriona Balfe (¿para cuándo su Emmy?) han sido brillantes, y eso fue posible por la química tan brutal que tienen los actores. No sé si habéis visto también The Good Wife, pero su relación me recuerda muchísimo a la que tienen Colin Sweeney y Alicia Florrick. Es una versión diferente, desde luego, y mucho más rancia -y tan rancia-, pero lo cierto es que veo un esquema similar: hombre retorcido, con rasgos de psicópata, siente fascinación por una mujer fuerte que no le tiene miedo y le sigue el juego. Porque eso es lo que hace el duque: es un hombre sin patria, codicioso, que juega con todos y solo busca sus propios intereses. El momento en que relató a Claire la forma en que ella y Jamie acabarían colgados, el uno al lado del otro, fue escalofriante, porque ahí el duque dejó entrever su verdadera naturaleza de psicópata: disfrutó inmensamente el saber, el creer, que él ganaría el juego. Pero en el juego de tronos escocés, you win or you die... y él ha terminado perdiendo la partida. Y la cabeza. Parece que era un Stark, después de todo.

El finalazo (pero finalazo, con todas las letras) del 2x11 "Vengeance is mine" hizo honor a su título, y cerró el círculo que se abría con la violación de Mary en el 2x04 "La Dame Blanche". ¡Gracias, karma! Tanto Mary como Murtagh pudieron aliviar el peso que sentían desde entonces con un baño de sangre. Ver a todos esos personajes tan diversos reunidos en esa despensa cutre, cuando diez segundos antes el duque estaba dando la chapa a Claire con una tarta de por medio, tuvo un aire tragicómico que fue una pura genialidad en sí mismo. Claire gritando, "¡él sugirió que nos violasen!", Mary acuchillando al violador, y Murtagh cortando a hachazos la cabeza del duque, fueron unos brutales (y simbólicos) hechos en cadena que nos han dado uno de los mejores y más espectaculares cierres de episodio de toda Outlander. No se me ocurre una mejor -ni más satisfactoria- despedida para un personaje tan magnífico como ha sido el de Simon Callow.

La, ¿humanidad?de Black Jack

El penúltimo episodio de la temporada, el 2x12 "The Hail Mary", nos ha reencontrado con EL villano por excelencia de Outlander. Gracias, Tobias Menzies, por lograr que quiera tanto a Frank y hacerme sentir arcadas con su su doble maligno. ¡Le cambia hasta la cara! ¿No será familia de Tatiana Maslany de Orphan Black, verdad? Creo que me creeréis perfectamente si os digo que estuve en tensión medio episodio, esperando que pasara algo traumático en cualquier momento. Y seguro que no fui el único. No hay más que recordar lo que sucedió en los episodios finales de la primera temporada, donde tuvimos uno de los dramas más intensos que he visto nunca en una serie. Pero lo cierto es que "The Hail Mary" ha sido un gran contraste con todo ese arco, descubriéndonos el lado más humano, más cálido, de Black Jack.

Claire no logró separar a Mary del hermano de Black Jack, después de todo. Ella le acompaña en sus últimos momentos, y es Black Jack quien les mantiene económicamente. Pero Claire sabe la verdad. Randall no es un cuñao amoroso: Randall es un desarmao horroroso. Él mismo se lo vuelve a dejar claro cuando le recuerda que disfrutó inmensamente la violación y tortura a Jamie, y que no se arrepiente de nada. Porque esa oscuridad, ese placer que le otorga el dominar a los demás, es algo inherente a su propia naturaleza. Su hermano parece ser la única conexión con su humanidad. Pero... ¿hasta qué punto esa conexión es extensible a Mary? Claire apoya el matrimonio de Mary y Randall, en previsión de que Randall morirá pronto y ella pasará a ser una viuda con derechos, apoyo y un nombre para su futuro bebé; el -supuestamente- ancestro de Frank. Y, mientras tanto, Black Jack duda. ¿Saciará sus instintos en Mary, o respetará el recuerdo de su hermano? Los golpes de pura rabia que da a su cadáver demuestran lo mucho que le odia por haberle dejado en esa tesitura imposible.

Grandes citas para el recuerdo de Outlander: "Mi pobre hermano. He vivido mi vida lisiado en cuerpo, y él ha vivido la suya lisiado en mente".

¿Os he hablado alguna vez de lo mucho que adoro a Graham McTavish? ¿Sí, verdad? En este episodio tiene la oportunidad de marcarse su mejor actuación de la temporada -y eso es decir mucho-. En paralelo a la situación del hermano de Randall, hemos tenido el declive de otro importante hermano: el de Dougal, que en sus últimos momentos legó la posición de líder de su clan, y de guardián de su hijo, a Red Jamie. El ego herido de Dougal, siempre inseguro y ansioso de poder, se tomó como una bofetada que su hermano pasara por encima de él, considerando mejor estratega a Jamie. Pero las cosas como son: lo es, y su tío ha sido inteligente por saber ver eso.

Dougal es complejo, con muchos claroscuros, tanto que siempre me ha hecho dudar si no sería capaz de herir a su propia familia con tal de ascender. Sin embargo, este episodio parece arrojar luz sobre ese asunto al mostrar su lado más humano y vulnerable. Con ese abrazo que da a su hermano cuando finalmente ha muerto -en contraste con la paliza que Black Jack propina al suyo-, vemos con toda claridad que siempre anheló dárselo, pero que nunca se atrevió a hacerlo mientras vivía. ¿Alguien puede abrazarle de vuelta, por favor? Qué ternura de hombre, al final va a ser por dentro más dulce y blandito que un bollicao, ya veréis. Porque menuda sorpresa de episodio. Y es que "The Hail Mary" ha sido, a la hora de la verdad, un capítulo muchísimo más amable de lo que esperaba, que ha sacado a relucir la parte más emocional de dos hombres tan duros como lo son Dougal MacKenzie y Black Jack -lo cual me ha encantado-. La diferencia fundamental entre ambos, a mi modo de ver, radica en que Randall odia esa pequeña parte humana de sí mismo; él disfruta su sadismo, está perfectamente cómodo con él. Dougal, en cambio, no puede evitar que su humanidad le afecte más, y es -simplificándolo mucho- un oso grande que solo quiere triunfar y ser querido. Aunque si espera que le quiera Claire, apañado va, todo hay que decirlo.

Estoy contentísimo con esta temporada de Outlander. Puede que el arco de Francia haya sido mejorable, pero desde el 2x07 "Faith", la serie se ha marcado un in crescendo constante. Fue en ese episodio donde nos despedimos del conde St. Germain, y fue en el onceavo donde le dijimos adiós también a otro gran villano, como antes os comentaba. ¿Será el season finale donde nos despidamos del villano supremo, según pronostica Claire? Culloden es ya imparable, y anticipo dramón del fino para un episodio que, por cierto, se retrasa una semana. ¡Ni que decir tiene que esta vez yo no llegaré con tanto retraso para analizarlo con vosotros! La espera se va a hacer muy larga. Hasta entonces, como siempre, ya sabéis que será un gusto leer vuestros aportes y debatir todos juntos en la sección de comentarios. ¡Nos leemos!

PD: No quería cerrar esta crítica sin comentar que por fin han mencionado a Geillis. Parece ser que sí está muerta (¿debo renunciar a mis esperanzas de volver a verla?) pero, antes de quemarla, tuvieron compasión y dejaron nacer a su bebé. Claire tiene información muy valiosa entre manos...

PD2: Claire enfadándose cuando hablan mal de su Frank y de su amiga Geillis es algo que me emociona muchísimo, de verdad.

PD3: Tampoco podía quedarme sin mencionar que Outlander, de nuevo, vuelve a enseñarnos Historia. Este episodio toca el tema de la famosa ayuda francesa que nunca llegó. ¿Habría sucedido Culloden de haber tenido los jacobitas recursos para alimentar a sus maltrechas tropas en retirada?

PD4:¡Y por cierto! ¡En el season finale por fin veremos al macizo de Richard Rankin hacer su debut en la serie! He oído hablar bastante de ciertos nombres, aunque no he querido indagar mucho por no comerme spoilers...

Isidro López (@Drolope)

El pasado 8 de mayo – 9 de mayo para el resto del planeta – le dijimos adiós a una de las mejores series que se han emitido en televisión en los últimos años. Alicia Florrick y cía emprendían un camino separado del nuestro, obligándonos a dejarlos marchar y que sus “vidas” continuasen sin tenernos como testigos. Sin embargo, la noticia de su spin-off ha supuesto una posible separación en el fandom de la serie. (POSIBLES SPOILERS HASTA EL FINAL DE LA SERIE)

Con los upfronts, aquellas presentaciones por parte de las cadenas que anuncian los nuevos contenidos para la próxima temporada, el rumor sobre el spin-off de The Good Wife se convirtió en una realidad y, con el paso de los días, se fueron dando detalles sobre cómo iría el asunto. Para que todos nos aclaremos, Christine Baranski y Cush Jumbo, nuestras Diane Lockhart y Lucca Quinn, volverán a interpretar estos papeles en una trama que se situará un año después del final de la séptima temporada. Sinceramente, mi primera postura – y creo que no ha cambiado un ápice, es más, ha ido a peor – es que estoy en contra de esta idea. Por poneros un ejemplo, ya me pasó cuando se anunció Better Call Saul, spin-off de Breaking Bad, aunque luego he terminado viendo la serie y me está gustando – pero no tendrá el cariño que le tengo a la serie madre –. Continuar con la leyenda de una serie a la que tienes tanto cariño o que te parece tan perfecta puede ser espinoso. Sin embargo, en esta ocasión, tengo motivos de peso para ni siquiera interesarme lo que nos proponen los King. A continuación os expongo mis razones.

Diane Lockhart y Lucca Quinn, ¿socias?

Que los King me quieran vender la idea de que estos dos personajes cuyos caminos tienen en común sólo a Alicia Florrick pero que, por lo poco que hemos visto, casi no se han dirigido la palabra – ¿lo han hecho realmente? – y que ahora estén juntas, aunque no se sabe muy bien cómo, es algo que no me atrapa en absoluto. Es más, me llega hasta molestar. ¿Cómo se habrán podido juntar estas dos si, cuando las vimos por última vez, Lucca era amiga de Alicia, quien había traicionado a Diane, y estaba preguntando a su marido, bajo juramento, si había tenido una aventura con la rubia de Smash? En serio, ¿quién se va a tragar que estas dos podrían tener algún tipo de relación incluso laboral? Por lo que me imagino, Diane le haría el vacío a Quinn por su feminismo selectivo y, si se pone muy bitch, intentaría tirarla al fango a la primera de cambio. En serio, Michelle, Robert, no me la dais.

Tengo que añadir que – para los que me habéis leído semana a semana no os extrañará esto en absoluto –, en mi caso, terminé la serie con algunas relaciones con ciertos personajes bastante mal. Uno de ellos fue la propia Diane quien, para mí, se cubrió de gloria machando al pobre Cary y pasó a ser un cero a la izquierda. Y Lucca no pasó de ser un relleno más, aunque un buen relleno dentro de lo que cabe, que le quitaba minutos a personajes veteranos que los necesitan como el comer.

Como ya nos han anunciado, se barajan nuevos personajes que nos introducirán con esta nueva historia. Todavía no sabemos quiénes ni cómo serán, pero lo han dejado caer.

El matrimonio King no estaría al cargo de la serie

Uno de los mayores fallos que podemos sacarle a la séptima temporada de The Good Wife es la poca implicación de sus creadores, Robert y Michelle King. Estos sólo se encargaron de la escritura de la season premiere y series finale– sí, a lo mejor estuvieron detrás de las cámaras –, por lo que su mano se ha notado bastante poco. Esto se ha debido a una nueva criatura, BrainDead, la cual se estrenó el 13 de junio allí en Estados Unidos. Los King escribirían la series premiere, pero el resto se lo dejarían al cargo del equipo de guionistas, por lo que ellos se limpiarían las manos y continuarían con su nueva serie. Visto lo visto con esta última temporada y el poco cuidado que han tenido con las historias en general, no tengo mucha fe de por dónde podrían ir los tiros con el spin-off que nos ofrecen. ¿Podría llegar a decepcionar a los fans como pasó con la séptima temporada? Nos podríamos ahorrar el sufrimiento.

El spin-off no se emitirá en CBS

Leéis bien. Este spin-off no se emitirá en CBS, sino que irá derecho CBS All Access, la nueva plataforma que la network quiere poner en marcha al estilo de Netflix o HBO Go. El servicio cuenta con 7.500 episodios, los nuevos se añadirían lo antes posible – seguramente justo después de su emisión – y cuesta unos 6 dólares al mes. ¿Problema? Sólo está disponible para Estados Unidos y, si ya estás pagando por ver las cadenas de cable y Netflix, parece que ni te compensa. El spin-off de The Good Wifeno estará solo ya que la última versión de Star Trek también será ofertada a través de esta plataforma. Esto me trae serias dudas de su éxito porque, ¿realmente la gente va a pagar 6 pavos al mes por ver dos series? NO, y menos si te dejas un riñón en pagar el cable y a lo mejor otro en Netflix, con lo cual ya tendrías una carta de ficción bastante variada. Para nosotros, los que no vivimos en Estados Unidos, nos tendríamos que esperar a que alguien se interesara por este producto u optar por las vías no muy lícitas y nada recomendables.

¿La vuelta de Alicia?

Michelle King ya anunció que cabría la posibilidad de que volviésemos a ver a Alicia Florrick, a lo mejor enfrentándose a Diane nuevamente o, quién sabe, sólo en la televisión persiguiendo su camino como política, otra vez. No es una “mala” manera de saber qué pasa con el resto de personajes, sobre todo con uno tan importante como Alicia, quien ha sido la protagonista indiscutible, por supuesto – y el toto moreno de la Margulies lo ha dejado bien claro a lo largo de 7 años – pero no voy a negar que me huele a movimiento a la desesperada. ¿Es posible que tenga tan poco futuro este spin-off que nos tienen que vender la idea de que volveremos a ver a la Florrick y así poder salvar el barco? Oh, amigos, no, ¿eh? Si con los personajes que tenéis no podéis formar una buena serie, si los creadores no van a estar ni siquiera pendientes de esto, ahorraos el esfuerzo y a nosotros el sufrimiento, por favor. Va con todo el cariño del mundo.

Esto abre la vereda a que viejos conocidos vuelvan y claro, jugarán con el factor nostalgia, la gente verá el spin-offy nos la habrán metido doblada porque, ¿adivináis?, ese era el objetivo durante todo este tiempo. Este tipo de jugadas me llevan a la siguiente cuestión.

¿Es realmente necesario?

Esta es la pregunta del millón y sobre la que todo fan debería reflexionar: ¿este spin-off es realmente necesario? Tal y como dejaron la series finale de abierta, diría que sí es necesario para saber qué ha pasado con los personajes, dónde se encuentran y qué caminos han tomado. Sin embargo, como no van a ser TODOS los personajes, diría también que no es necesario. Cada uno puede optar por el final que más le plazca para estos personajes, o para sus favoritos. Es más, es posible que haya gente que no dé ni un duro por Diane y/o Lucca – como es mi caso –, por lo que este spin-off le da todavía más igual. En vez de hacer esta selección de personajes, ¿no sería mejor hacer una temporada corta atando los cabos sueltos que se dejaron o, simplemente, dejarlo todo como está? ¡Dejemos volar nuestra imaginación!

Como podéis comprobar, mi postura es bastante en contra pero esto se debe a lo quemada que me dejó esta última temporada – mis reviews dan buena cuenta de ello –, pero eso no significa que haya dejado de querer a la serie. Para mí The Good Wife es una de mis series favoritas pero no creo que un spin-offsea la mejor forma de reconciliarse con la serie o de “mejorar” las cosas. Sin duda alguna, no podría afirmar, ni tampoco generalizar, con que el fandom está contentísimo con esta noticia porque eso está lejos de la realidad. Los fans se debaten entre el “a favor” y el “contra” en las redes sociales. Por ahora tendremos que esperar hasta la primavera de 2017 para su estreno.

¿Y vosotros? ¿Cuál es vuestra postura al respecto?

P.D: En The Hollywood Reporter recogen algunas de las inquietudes de los fans.

Irene (@MissSkarsgard)

Cuarta temporada de 'Orange is the New Black'

Con lo que tú llegaste a ser, Orange is the New Black. Tus dos primeras temporadas fueron mordaces y gamberras, con tramas tan refrescantes y personajes tan originales que la crítica quedó maravillada de manera casi unánime. Apenas había un solo minuto de tedio, intrascendente... y, sin embargo, aun y con todo eso, tenemos que afirmar lo evidente: Orange is the New Black ha perdido mucha fuerza. Sigue siendo una serie especial, una serie que incluso calificaría como necesaria, pero el cariño que tenemos a las presas de Litchfield no puede hacernos negar lo evidente. Y lo evidente es que, de no ser por el tramo final, esta cuarta temporada habría sido poco memorable. La gran duda que me queda, a fin de cuentas, es si ese cierre tan emocionante compensa todo lo demás.

La temporada de la superpoblación y los guardias repulsivos

[¡Artículo con spoilers!] No quise escribir sobre esta temporada hasta no haberla visto al completo, porque quería tener la visión de conjunto. Las series de Netflix se escriben con la de idea de que nosotros, los espectadores, podamos "maratonearlas" y ver los episodios cuando nos apetezca; por tanto, analizarla capítulo por capítulo, o por tramos, no tendría demasiado sentido. Y lo cierto es que, al principio, la trama prometía mucho: Lolly salvaba a Alex de ser asesinada por el guarda, y Orange is the New Black jugaba con su humor negro, marca de la casa, de manera magistral, cuando el traficante pedía al sicario una foto de las tetas del cadáver de Alex... con emoticonos. Porque esta serie sigue siendo enorme cuando quiere, las cosas como son.

Nuevos guardas eran contratados. Ochenta nuevas presas llegaban a la prisión, y Judy King aparecía también con la promesa de revolucionar el gallinero como ya lo hizo la gran Vee, allá en la segunda temporada -mi favorita hasta la fecha-. Veo el concepto. Veo que los guionistas estaban jugando con grandes ideas. Pero lo cierto es que no vi que todas esas ideas hicieran "click", encajasen, hasta los últimos episodios. Y, en una temporada de trece episodios, plantear los diez primeros de manera tan pobre no es algo fácil de compensar, por mucho que el trecho final realmente haya sido tan espectacular y emotivo.

Morello ha sido uno de los personajes cuya cansina trama esta temporada, excepto en el final y salvando ciertos alivios cómicos, ha dejado mucho que desear

¿Orange is the New Black se ha "relajado"? Ha seguido teniendo momentazos, haciéndonos reír a menudo, pero también ha habido episodios -hay que decirlo-, muy tediosos. Y que Orange is the New Black resulte tediosa es algo gravísimo, y más si tenemos en cuenta que es una serie que siempre está presumiendo de "frescura". Pero lo cierto es que esta temporada ha tenido situaciones que, más que "frescas" e hilarantes, han sido absurdas. Que insistieran tanto en que Red no pudiera dormir por los ronquidos de su compañera, o la tontería del pasado titiritero racista de Judy King, han sido tramas muy deslucidas. Vista en perspectiva, indentifico tres grandes problemas en esta temporada: 1) el querer guardarse lo mejor para el final; 2) los nuevos guardas, que han tenido nulo carisma y nos han hecho añorar mucho a algunos como Pornstache; y 3) el exceso de personajes.

La coralidad de Orange is the New Black, antes su mayor aliada, ahora se ha vuelto en su contra. ¿De verdad era necesario introducir tantos nuevos personajes? No teníamos en plantilla una chica de Hawaii ni una musulmana con velo, vale... pero, ¿qué han dado de sí esos personajes, aparte de un innecesario pique judío-musulmán y una "traición" a Piper? Ni siquiera me he aprendido sus nombres, fijaos la huella que han dejado en mí. Quizá de haber habido menos personajes, habrían podido centrarse de manera más eficiente y profunda en cada uno de en ellos. Y, quizá entonces, habríamos podido empatizar mejor con Piper al comienzo de la temporada, entender mejor ese "viaje a ninguna parte" al que se estaba dirigiendo por su empeño en tener un propósito y proteger su negocio, intentando ganar a la cárcel. Pero, salvando las conclusiones finales, el trayecto de Piper esta temporada ha estado pobremente planteado y escrito. ¡Y lo dice un fan de Piper!

Lolly y #BlackLivesMatter, lo mejor de la temporada

En una temporada donde el tedio y la falta de originalidad han pesado tanto, y solo algunas tramas como las de Penntucky y su manera de lidiar con su violación me han entusiasmado desde el principio, personajes como Lolly han sido como un oasis en medio del desierto. Todos mis aplausos para Lori Petty, que ha sido quien, para mi gusto, más se ha lucido esta temporada. Esa conexión entre Lolly y el señor Healy ha sido mucho más emocionante y auténtica que la relación tan extraña -y sigo pensando que innecesaria- de Healy y Red la temporada pasada. Porque esa es la magia que aún conserva Orange is the New Black: la de descubrirnos que secundarias que hasta hace poco no parecían más que un chiste, en verdad son mujeres con un pasado, con una historia: con una vida, y que también cuentan. En ese sentido, también fue un gran acierto que nos descubrieran la loquísima historia de Blanca Flores.

Si os soy sincero, fue a partir del 4x11 "People Persons" cuando empecé a disfrutar plenamente Orange is the New Black esta temporada. Todo ese barullo de historias inconexas y poco emocionantes por fin tuvieron sentido y encajaron cuando el cadáver fue descubierto, y se obligó a las presas a recluirse en sus cubículos. El capítulo cohesionó todas las tramas, las convirtió en una sola, y Orange is the New Black es en estas situaciones cuando mejor funciona, en lugar de cuando cada loca va a su tema y no hay relación entre ellas. El intenso interrogatorio a Red nos recordó por qué esa mujer es una fuerza de la naturaleza, la historia de Suzanne Crazy Eyes y su pelea también "recuperaron" a un gran personaje, y ese final con Lolly yéndose a psiquiatría nos partió el corazón. Fue como si Orange is the New Black se hubiera dejado por fin de tonterías y hubiera empezado a exprimir de verdad a los grandes personajes que tenía.

¿Puedo llorar otra vez?

El descubrimiento del cadáver también terminó de hacer perder a los irritantes guardias (qué insoportables han sido, de verdad) la poca compostura que les quedaba. Fue hermoso ver cómo todas las mujeres de la cárcel dejaban atrás la raza y sus diferencias y se convertían en un solo grupo, unidas, alzándose contra la opresión en una sentada pacífica que terminó de la manera más inesperada: con la muerte de Poussey. ¿¡Pero esto qué es!?

Al principio mi culo se quedó torcido hasta límites insospechados. No me entraba en la cabeza que hubieran decidido quitarse de en medio a uno de sus personajes más dulces, originales e interesantes. Porque Poussey es todo lo que está bien en la vida. Pero luego recordé que esta temporada iba a tocar un tema que, de hecho, está de rabiosa actualidad en Estados Unidos: el de #BlackLivesMatter. Y qué mejor forma de criticar la gravedad del problema que matando a una mujer negra que tanto queríamos y mostrando la manera en que fue tratada después, olvidada en el suelo de la cocina como un trapo, tratando de ser demonizada para proteger a la prisión y, finalmente, con su nombre silenciado en la rueda de prensa de Caputo, que dio más prioridad a la protección del chico blanco. El gran acierto de la temporada, quizá, es que, aunque podíamos entender también al guarda, éramos conscientes de que, en última instancia, la que perdía era ella. Ella pasaba a ser, simplemente, otra chica negra muerta. Podíamos sentir como si fueran nuestros el dolor y la indignación de Taystee.

... vale, voy a llorar otra vez

Ha sido emocionante. Ha sido brillante. Ha sido, como decía al principio del artículo, necesario. Pero hemos tenido que esperar demasiado para los fuegos artificiales. Y, aunque ese final en forma de brutal cliffhanger ha sido intenso y loquísimo, con Daya siendo la inesperada protagonista, creo que en realidad prefiero la conclusión más relajada y dulce de la temporada pasada en el lago. Porque Orange is the New Black ha tirado la casa por la ventana, sí: pero eso no la exime de la temporada tan floja que se ha marcado. En una temporada de 13 episodios, no vale dejarse todos los cartuchos para los tres capítulos finales. A la quinta temporada le pido que la trama general esté mucho mejor planteada y cohesionada. Y, sobre todo, que vengan nuevos guardias.

PD: Judy King no me convenció al principio, pero al final me ha terminado gustando mucho. Ella y el guarda buenazo han sido las dos únicas incorporaciones que he aplaudido esta temporada.

PD2: Tampoco quería quedarse sin decir que, para la temporada que viene, necesitamos ver MUCHO MÁS a Sophia. ¿Qué fue eso de tenerla en aislamiento casi toda la temporada? Más minutos para Sophia, por favor.

Isidro López (@Drolope)

2x13 "Dragonfly in Amber" de 'Outlander'

¡Pero qué capitulazo, compañeros! Esto ES televisión en estado puro y lo demás son tonterías. Outlander ha despedido su segunda temporada por todo lo alto con un episodio más largo de lo habitual, de hora y media de duración, en el que ha habido tiempo para atar cabos sueltos, para conocer nuevos personajes y, sobre todo, para emocionarnos y llorar con la historia de Claire y Jamie. Se cierra así, de forma agridulce -al más puro estilo Outlander-, una segunda temporada con muchas luces, pero también con algunas sombras sobre las que me gustaría que debatiésemos más adelante. Pero, de momento, vayamos por partes. Toca analizar qué ha dado de sí"Dragonfly in Amber":

[¡Spoilers!]Outlander es una serie que cuida muchísimo el realismo histórico en todas sus facetas: podemos ver el cariño y atención que su equipo pone en que el vestuario, las costumbres de la época, las fechas y personajes históricos, e incluso los acentos de cada lugar, sean lo más auténticos posibles. Es por eso que a veces podríamos olvidarnos de que, de hecho,Outlander es una serie de ciencia-ficción cuyo leit motiv son los viajes en el tiempo a través de la -aún- misteriosa Craigh Na Dun. Y, si ha habido un capítulo que haya jugado más y mejor esta baza, de una forma que nunca antes habíamos visto, ese ha sido "Dragonfly in Amber".

Mi padre es un escocés del siglo XVIII

Ya desde el 2x01 "Though a Glass, Darkly", sabíamos que Outlander iba a darnos un mazazo emocional de los gordos. Más de lo habitual, quiero decir. ¡Pero no vi venir tantísimas sorpresas! Porque lo cierto es que Outlander siempre se las apaña para conducir su trama por caminos inesperados y fascinantes. Así, hemos visto un nuevo salto en el tiempo: Claire y su hija están en 1968. Frank ha muerto -qué dolor-, y el regreso a Escocia para asistir al funeral de un viejo amigo nos descubre a un nuevo personaje: Roger (interpretado por Richard Rankin, guapo y macizo con avaricia), al tiempo que Claire conecta de nuevo con un pasado sobre el que ha callado veinte años. Que por cierto, qué guapa es esta mujer en cualquier época, esa cana le daba un estilazo impresionante.

Ha sido muy emocionante, y todo un acierto, que el episodio alternase el presente con los momentos previos a Culloden: porque, por mucho tiempo que haya pasado, todos esos eventos siguen ardiendo y muy presentes en el corazón de Claire. La señora Graham le dio un gran consejo a Claire, allá al comienzo de la temporada, al decirle que no se dejara arrastrar por la añoranza hacia la aventura que había vivido y siguiera adelante con su vida. Y así lo hizo... pero, ¿hasta qué punto? Brianna le confiesa a Roger que su madre a veces parece "vivir en otro mundo". ¿Y cómo podríamos culparla? Claire quiere a Frank, pero lo que siente por Jamie es algo diferente, más intenso: puro fuego. Ver crecer a una niña tan parecida a Jamie, lejos de él, fue como una tortura silenciosa. Y, al volver a Escocia, ella se siente caer de nuevo en un sueño dulce y doloroso al que nosotros también nos vemos arrastrados cuando, en las ruinas de Lallybrooch, cree ver a Jamie a través de la niebla en la que quizá sea una de las escenas más mágicas de toda la serie.

Brianna y Roger, las nuevas incorporaciones, me han gustado. Sobre todo Roger: me cayó bien desde el principio por su carácter dulce y amistoso, pero fue con esa rat satire cuando me ganó por completo. ¡Si es que la banda sonora de esta serie lo vale todo! Aunque, ¿puedo confesaros algo? A Brianna sí que me ha costado cogerle el punto. No sé si será por la actriz, Sophie Skelton, o porque Brianna en sí misma tiene un carácter difícil, pero me llegó a parecer repelente por momentos. Y sé que no estoy solo. Además, cuando Claire mencionaba que le recordaba a Jamie no podía parar de reírme, porque entre que no se parecen en nada y la muchacha es de bote, apañados vamos. Pero al final me acabé haciendo a ella. Además, ¿cómo podríamos culpar a la chica por ser tan arisca? La historia de Claire es complicada de procesar, las cosas como son.

Salvando esta elección de elenco, digamos, mejorable, todo en el capítulo me ha parecido armonioso, fluido, y muy emotivo. Eché en falta a Black Jack, aunque imagino que volverán a recurrir a él en la tercera temporada: sería una pena no volver a ver a Tobias Menzies. A quien sí volvimos a ver fue a alguien a quien echaba mucho de menos. Geillis ha vuelto por sorpresa, en el tiempo menos esperado, para hacernos descubrir que es una nacionalista escocesa muy intensita. ¡Al lado de ella, los demás nacionalistas parecen simples aficionados! Qué grande es Outlander para resolver los misterios, siempre lo hace cuando menos lo esperas, de la forma más impactante, con una maravillosa banda sonora de fondo que ayuda a convertir en mágicos tantos momentos. Y es muy interesante que, gracias a Geillis, sepamos más sobre Craigh Na Dun: ella fue una viajera en el tiempo voluntaria, lo que implica que esas piedras deben tener algún tipo de "mecanismo" que no lo deja todo al azar. Pero el pago de su peaje fue muy caro... quemó a su propio marido. Y esto tiene mucha gracia si consideramos que ella misma morirá años después, también quemada. El karma tiene un sentido del humor muy retorcido.

Ha sido un cierre de temporada que difícilmente podría haber sido mejor, con tantas escenas emotivas para el recuerdo (el abrazo de Claire y Fergus, la visita de Claire a Culloden, ese polvazo de despedida lleno de amor y pasión), que necesitaría medio blog para comentarlas todas una por una. Caitriona Balfe merece un Emmy, y sería hasta de mal gusto que no se lo dieran por su trabajo en este capítulo y en el 2x07 "Faith". Un finale, por otra parte, que despide a uno de los mejores personajes de la serie -muy grande Dougal, emocional y brutal hasta en sus últimos momentos-, y que consolida a Murtagh como el mejor secundario de la serie; espero de veras que también haya sobrevivido -además, su historia de "amor" con la sirvienta francesa quedó a medias, no pueden dejarnos así-.

La segunda temporada, ¿no tan buena como la primera?

Sobre esta cuestión, he leído durante estas semanas a muchos fans con opiniones de todo tipo. La gran pregunta es: ¿ha mantenido Outlander el tipo esta segunda temporada? Con este capitulazo tan reciente, sería fácil responder que sí. Pero quizá también sería algo precipitado. El gran "bache" de la temporada ha sido la muy comentada etapa en Francia porque, en contraste con la de Escocia, ha quedado muy deslucida. Pero no seré yo quien llegue al extremo de decir que fue mala. Tuvo grandes episodios (el 2x02 "Not in Scotland Anymore, por ejemplo, me pareció muy divertido), nuevos personajes entrañables como lo fueron Louise y la madre Hildergarde, y un trabajo de ambientación espectacular.

Quizá el gran problema fue que duró tiempo de más, y que tanto politiqueo en torno al Bonnie Prince Charlie se sintió fuera de lugar. Sin embargo, nos encontramos con el "problema" de que Outlander es una adaptación. Una buena amiga con la administro este blog, Irene Galindo (@MissSkarsgard), y que sí es lectora de las novelas de Gabaldon, dice que en los libros la cosa es así: que no hay más, y que también fue muy "coñazo" a ratos toda esta trama. Era una etapa necesaria para avanzar a lo que seguiría después y, visto de esta manera, casi que tendríamos que agradecer a los guionistas que hayan adaptado tan bien una trama de por sí tan mejorable, ¿no? ¿Qué pensáis?

La primera temporada de Outlander tuvo una magia especial. Las dudas de Claire y su adaptación al nuevo tiempo y lugar, su dilema entre Jamie y Frank, y capítulos como el del juicio a las brujas, me parecen excepcionales y muy míticos. Pensándolo fríamente, sí que diría que la primera temporada fue mejor: lo cual no excluye que la segunda temporada haya aguantado el tipo, y que haya sido de lo más digna y disfrutable. De no ser por la moderada decepción de Francia, tal vez las equipararía. Pero lo cierto es que sigo muy contento con Outlander, y pienso que es una de las series actuales más emotivas y, de lejos, una de las que más atención pone en los detalles. No tengo ni idea de cómo irá la tercera temporada ni de por dónde irán los tiros, pero sí tengo clara una cosa: de no ser por Brianna, Claire habría ido corriendo de vuelta a las piedras en ese mismo instante. ¡Cómo se le iluminó la cara! Porque ese final con el amanecer no puede ser más bello ni más simbólico: hay luz al final del túnel... y esa luz, esa promesa de futuro y no de pasado, como Claire creía, es Jamie Fraser.

Ha sido un placer ir analizando la serie capítulo a capítulo con vosotros, y ya sabéis que sois más que bienvenidos a opinar lo os apetezca en la sección de comentarios con los demás fans. Agradezco mucho todos los aportes. ¡Nos seguimos leyendo en la próxima temporada, sassenachs!

Jamie is coming...

Isidro López (@Drolope)

Probablemente ya estéis familiarizados con el término OTP si os gustan las series pero, en caso contrario, para poder sacaros el carnet definitivo de frikazos entrañables es imprescindible que sepáis que OTP significa "One True Pairing" y hace referencia a la que es nuestra pareja, LA pareja, de una serie. Aquella pareja que nos desvive, que nos hace sufrir, con la que lo damos todo. La pareja que está destinada a ser. La auténtica química es algo muy difícil de lograr en televisión, en ocasiones surge de manera totalmente fortuita, y necesitaría más manos que un pulpo para contar todas las parejas forzadas... o, peor: todas las que han acabado perdiendo la chispa por abusar del drama barato, por estirar demasiado la tensión sexual o, irónicamente, por resolverla, como pasó con el famoso caso de Luz de Luna.

A lo largo de mi vida he tenido más OTPs en las series ~~que parejas en la vida real~~ de las que puedo recordar ahora mismo. Pero las que realmente han dejado huella en mí por un motivo u otro, no son tantas. Y ahora que es verano y andamos con las hormonas locas, qué mejor momento para sacar un poco mi vena más fanboy y explicaros qué las convierte en algo tan especial a mis ojos. ¡Ni qué decir tiene que estáis invitados a añadir las vuestras propias en la sección de comentarios!

[Aviso: Podría haber un spoiler de una relación surgida en la 5ª temporada de The Walking Dead, y de otra que no apareció hasta la 2ª temporada de The 100]

10)House y Cuddy de House

House es una serie muy mítica, de esas que han dejado huella en la propia cultura popular. Y si hay algo que le dio picante desde el principio, más incluso que la brutal personalidad de Gregory House, fue su relación con Lisa Cuddy. Las chispas saltaban en cada escena, y su mutuo entendimiento y complicidad convertían su dinámica en algo fascinante, mucho más profundo de lo que parecía a simple vista.

Si están tan atrás en la lista, es porque no les perdonaré a los guionistas ese horrendo final que le dieron a la pareja... y que probablemente no superaré nunca, jamás. ¿Cómo pudieron cargarse así su relación, y convertir a House en alguien tan despreciable? ¿Qué se fumaron? De haber participado Cuddy en la temporada final, quizá todo hubiera sido diferente.

9)Lucas y Carrie de Banshee

Por este blog nos gusta mucho reivindicar a Banshee, una joyita poco conocida de Cinemax -con una de las 10 muertes más duras que jamás vi en televisión-, sobre cuyo episodio final nos habló nuestra compi Irene hace unos meses. Parejas ardientes en Banshee las hay a puñados, pero la que es la auténtica, merecedora y más que digna OTP son Lucas y Carrie.

La manera en que Banshee ha construido una relación sincera y realista, con una ternura tan creíble que incluso sobran las palabras entre ellos -se apoyan mucho en el recurso del flashback-, es para aplaudir. No es que les "shipee" a muerte, pero les doy por hecho y me los creo de una manera en que me creo a muy pocas parejas.

8)Rick y Michonne de The Walking Dead

Yo siempre fui muy Richonne. ¡Pero vaya, desde el principio mismo! Los cómics nos indicaban que Andrea sería el futuro de Rick, pero The Walking Dead dio un giro muy polémico (sobre el que Laurie Holden se quejó hace pocos días, por cierto), cuando se quitó de en medio a la rubia y fue Michonne quien tomó, de alguna manera, "su" lugar... pero de una manera inesperadamente creíble y maravillosa.

Tanto Michonne como Rick son dos lobos. Dos supervivientes natos. La manera en que The Walking Dead ha trabajado pacientemente entre ellos hasta convertirles de manera progresiva en grandes amigos el uno para el otro, en un apoyo mutuo, hasta juntarlos aun más intensamente en el 6x14 "Twice as Far", se ha sentido fluida y totalmente natural. Yo lo vi venir. Y mira que lo decía: estos dos se van a liar, ya veréis. Y no me creísteis...

7) Clarke y Lexa de The 100

Ya os hablé hace unos meses de la intensa tercera temporada de The 100. Uno de los grandes logros de esta serie, por la que pocos apostaban un duro al principio, ha sido el de crear una de las parejas más refrescantes, originales y con más química de la televisión actual: Clarke, una líder incansable de gran sensibilidad, y Lexa, otra chica que también ejercía de líder; una luchadora desde pequeña, muy dura, pero también con un gran corazón y mucha sensatez.

Si habéis visto la serie, seguro que entendéis por qué ellas son la OTP. Y lo digo con todo el cariño del mundo a Bellarke, que conste, pero lo que tenían Clarke y Lexa fue una conexión tan explosiva que era como ver una estrella fugaz. Y, por desgracia, pasó igual de rápido... pero esa es otra historia.

6)Xena y Gabrielle de Xena: The Warrior Princess

Xena y Gaby son dos personajes que a muchos de nosotros nos traen buenísimos recuerdos. La historia, muy rompedora en aquella época, de una princesa guerrera que trotaba alrededor del mundo junto a su yegua Argo y su amiguita Gaby nos conquistó el corazón a miles de personas; puede que más incluso que su serie madre, Hércules. Y, si Tara y Willow de Bufy hicieron mucho por la visibilización de las chicas lesbianas en los 90', Gaby y Xena no se quedaron atrás. Todos damos por hecho que ahí había tema bollo, ¿no? ¿O quedan dudas? Bisexuales de tomo y lomo, fijo.

5) Claire y Jamie de Outlander

Outlander es una serie que me mata de amor, y me parece una injusticia tremenda que Caitriona Balfe no haya sido nominada al Emmy por su maravilloso trabajo esta segunda temporada. Porque lo que han hecho ella y Sam Heughan con Claire Beauchamp y Jamie Fraser es pura magia. Son ardientes, y han echado algunos de los polvazos más míticos de las series (como ya os comenté en esta entrada sobre el sexo), pero Jamie y Claire son mucho, mucho más. Pocas historias hay sobre amor tan bien contadas como la de Outlander.

4)Nomi y Amanita de Sense8

Nomi y Amanita son lo más bonito que he visto en mucho tiempo. Me costó un poco "meterme" en Sense8, lo reconozco, pero con el paso de los episodios terminé conectando con unos personajes divertidos y reales como la vida misma; personajes que transmiten un mensaje hermosísimo sobre la tolerancia y el amor. Y si hay dos mujeres que simbolicen como ninguna esos dos conceptos, esas son Nomi y Amanita.

3) Hannibal y Will de Hannibal

¿Cómo no iba a ser una de mis mayores OTPs una pareja que se denomina a sí misma "murder husbands"? Era imposible no entusiasmarse por una relación que, por una vez, NO era queerbaiting barato. Se trata de una de las parejas, de lejos, más perturbadoras y complicadas que he visto nunca. Ejercen entre sí una extraña e insana atracción mutua: porque Will es parecido a Hannibal, y saca a relucir su parte más oscura... la parte de sí mismo que él tan desesperadamente trata de reprimir.

Amor/odio es un concepto que se queda muy corto para ellos.

2) Lorelai y Luke de Gilmore Girls

Hay que tener de todo en la vida. Y como no todo puede ser perturbación y asesinatos, toca pasar al extremo opuesto: al lado más absolutamente entrañable del mundo -literalmente, porque ese es Stars Hollow-; a la pareja más dulce e ingeniosa.

Luke y Lorelai tuvieron desde el principio una relación que yo, incluso hace años -antes de saber demasiado sobre el mundo de la televisión-, percibía que era especial, diferente. ¿Hay alguien que no se quedara embobado con sus escenas, con sus piques entrañables? Será un placer volver a verles en el resurgir de la serie en que está trabajando Netflix.

1)Mulder y Scully de The X Files

Lo sé, lo sé: cualquiera que me conozca un poco sabía que la pareja del puesto de honor iba a ser la que forman Mulder y Scully. ¿Alguien lo dudaba? No. ¿Me arrepiento? NO. Porque ellos lo son todo en la vida. No es que solo que hayan construido una de las relaciones más sólidas y míticas de la televisión, basada en el respeto y en la admiración mutuas, sino que ellos han sido el precedente y la inspiración de muchas otras parejas posteriores, como las de Bones y Castle, de la que se despidió, por cierto, nuestra compi Doralais hace poco.

No se trata de comparar, porque cada pareja es única y diferente. No se trata de decir que "son mejores", ni mucho menos. Pero sí creo que son, en cierto sentido, una de las parejas que ha dado pie a tantas otras, el "origen". Ellos, a su vez, naturalmente, se inspiran en otros (para escribir a Mulder los guionistas se fijaron en Dale Cooper de Twin Peaks, y Scully bebe mucho de Clarice Starling de The Silence of the Lambs) pero, como digo, son una pareja importante para mí. Por lo que son en sí mismos, por lo que representan, por ese constante duelo intelectual lleno de tensión sexual en el que vivían inmersos, y por todo a lo que han dado pie.

¿Cuáles son vuestras OTPs? ¡Me encantaría leer vuestros aportes!

Isidro López (@Drolope)

El eterno dilema de todo seriéfilo: ver los capítulos en cuanto salgan o esperar a tener la temporada (o incluso la serie) completa. Sobre todo ahora, que llega el verano y la mayoría de nosotros tenemos tiempo de sobra, nos surge esa duda. ¿Empezamos una serie que no está todavía terminada? ¿Cuáles son los riesgos?

PROS:

**Evitar los dolorosos (dolorosísimos) spoilers:**

Imagínatelo, meses o incluso años esperando a que acaben de grabar una serie, llega el gran final: el personaje principal muere, asesina a su mejor amigo o, yo qué sé, se muda a Florida con toda su familia. Miles de fans indignados (tan indignados como lo hubieras estado tú de haber visto la serie al día) bombardean las redes sociales. Qué si tuits, qué si fotos, qué si gifs. Y los hay cuidadosos, no digo que no, los hay de los que se contienen o de los que avisan antes de cualquier comentario que vayan a hacer. Pero una sola persona descuidada y… ¡boom! te ha fastidiado toda la serie. Eso nunca te ocurrirá si ves una serie al día, si te enteras de lo que ocurre antes de que nadie pueda estropearte la sorpresa.

Poder comentarla:

Todo dolor es mucho menor si es compartido y las alegrías también son mejores si tienes con quien comentarlas. ¿Qué hay mejor que publicar en Twitter, Tumblr o Facebook una frase épica de tu personaje preferido? ¿O criticar el giro argumental del último episodio con tus amigos mientras tomáis algo? Qué sí, qué eso también lo puedes hacer cuando la serie ya ha terminado, pero no es lo mismo. El resto no compartirá tu misma sorpresa o tu misma felicidad o tu mismo enfado, porque el suyo ya ocurrió y ya fue superado hace meses cuando se vieron la serie.

Te dura mucho más:

¿Quién no se ha empezado alguna vez a maratonear una serie y a los pocos días ya se la había terminado? Y hay veces que es lo mejor: una serie menos por ver, ya puedes comenzar con la siguiente en tu lista de “pendientes”. Aunque, la mayor parte de veces no es tan fácil, echas de menos a los personajes, sus historias, sus divertidas ocurrencias… y quieres ver más, pero no tienes más.

CONTRAS:

Adiós a los maratones de verano:

Porque verse un capítulo tras otro y no parar en toda la tarde también tiene sus partes buenas. Cuando te dejan con la intriga de qué ocurrirá o cuando te has divertido tanto que ver otro es lo único que se te ocurre para pasar la próxima hora. Y no hablemos de la tortura que supone tener que esperar una semana entera para ver otro episodio, ¿qué haces mientras tanto? ¿Esperar? ¿Hacer otra cosa? ¿Salir a la calle?

La posibilidad de que la cancelen:

El riesgo de que cancelen una serie o de que la destrocen hasta perder toda su calidad inicial siempre está ahí, pasar años enteros siguiéndola para que ni siquiera tenga un final decente. Entonces te preguntas, ¿me la hubiera empezado sabiendo que iba a terminar así? Si ves una serie ya terminada conoces el número de temporadas y más o menos las opiniones entre la gente en el trascurso de ésta, sabes perfectamente a lo que te expones.

Que se te olvide algo:

Si ves una serie al día tienes que esperar una semana para poder ponerte el próximo capítulo, una semana en la que olvidas montones de cosas que pueden recordarte o no al inicio del episodio siguiente. Lo sé, quizá estoy exagerando, quizá soy yo que tengo una memoria horrible, pero seguro que no soy la única a la que le ha pasado. Y no hablemos de las semanas en las que no hay capítulo o en las esperas entre una temporada y otra. ¿Sabéis cuando no se te olvida nada? Cuando ves un capítulo detrás de otro sin que pase tiempo suficiente para pensar en nada más que en la serie.

Pues estos son los pros y contras, ahora decidir es cosa vuestra, ¿con qué os quedáis vosotros?

Victoria (@MissGoingAway)

Parece mentira, pero ya estamos a la mitad del parón veraniego. En dos meses volveremos a tener temporadas nuevas por aquí y por allá, y ya empiezan a caer noticias sobre nuevos fichajes y tramas a explorar en las series, sobre todo gracias a la Comic Con de San Diego por la que todos estamos llorando en nuestras casas por no habernos convertido en ricos y no haber podido asistir un año más.

Todas las series tienen sus noticias, pero aquí os voy a hablar de las novedades que conocemos hasta el momento sobre Once Upon a Time, una serie que no tuvo su mejor temporada el pasado año, pero que siempre busca la manera de traer nuevas caras o de recuperar personajes para (intentar) salvar sus arcos argumentales. ¿Qué sabemos hasta el momento?

El nuevo mundo (The Land of Untold Stories) que la serie abrió en su final de temporada permitirá a los guionistas tener a su disposición una gran cantidad de personajes para moverlos a placer (como si no tuvieran ya suficiente con ocuparse de los que tienen, para que ahora les den libre albedrío con un catálogo completo de cuentos, leyendas y otras historias). Por supuesto esto ya ha dado pie a que comiencen a aparecer nuevos fichajes para la serie, incluidos los que se revelaron el pasado sábado en San Diego con el primer trailer de la temporada.

Aladdín, que será interpretado por Deniz Akdeniz, va a ser un nuevo "Salvador" que vendrá acompañado por Jafar (Oded Fehr) y Jasmine (Karen David). ¿Me entusiasma la llegada de estos personajes? En principio no, porque personalmente Aladdín no es de mis historias favoritas. Además, me ha decepcionado que Naveen Andrews no fuera quien interpretara de nuevo a Jafar, como en el spin-off de la serie, aunque parece que era imposible por compromisos del actor. Sin embargo, yo a Once Upon a Time siempre le doy el beneficio de la duda, que a veces me llevo sorpresas.

Además de estas incorporaciones, otros personajes como Morfeo (Giles Matthey), que tendrá relevancia en la historia de Belle y Rumple, y el Conde de Montecristo (Craig Horner) se unirán al reparto de la serie. También hay noticias sobre la futura aparición de personajes como Simbad y Scheherazade (Las Mil y Una Noches), aunque los actores no han sido elegidos todavía. Por último, algunas caras conocidas como Cenicienta o el psicólogo Archie reaparecerán en Storybrooke (este último les va a hacer falta con tanto problema de doble personalidad), ahora que la trama va a tener lugar principalmente en el pueblo. Ya era hora, la verdad, porque parece que hay algún tipo de agujero negro que absorbe personajes secundarios...

Giles Matthey y Chris Horner

Además de todas estas nuevas caras, se ha dicho que esta temporada explorará en mayor profundidad el mundo interior de cada uno de los personajes y claro, tenemos que tener en cuenta que todo esto lo tendrán que hacer con la Evil Queen dando vueltas por el pueblo (yay!) y seguro que con más de un problema, porque Storybrooke nunca ha sido y nunca será un lugar tranquilo. Podéis ver más en la entrevista de más abajo.

Una de las novedades que más me ha entusiasmado es que esta temporada dejara atrás el patrón de las anteriores de tener un villano al que derrotar en cada mitad de temporada, y en lugar de eso harán una temporada completa (y espero que bien hilada) que contendrá distintas historias. Creo que esto puede ser un punto a favor para la serie, porque saber que se van a cargar al villano de turno antes de Navidad, y a final de año, no tiene mucha gracia. A ver si lo saben utilizar como es debido.

La nueva temporada de Once Upon a Time se estrena el 25 de septiembre con un capítulo titulado "The Savior". Mientras, podemos ir viendo donde conseguir un pack de actores tan molón como este.

Doralicia (@Doralais)

No soy una persona que suela ver series cómicas. Lo reconozco. O no me hacen reír o, simplemente, no conecto con ellas. Pero hay que admitir que últimamente se estrenan algunas ficciones que, a pesar de tener la etiqueta de “comedias”, no lo son realmente. Por eso me llamó la atención BoJack Horseman, una de las joyitas que tiene Netflix cuya etiqueta de “comedia” no hace honor a lo que es realmente.

BoJack Horseman sería más una dramedia que cuando tira al drama es depresiva total y, cuando tira hacia la comedia, te saca alguna carcajada. Su apariencia de dibujos animados puede engañar al espectador, por lo que tenemos que ser los fans quienes la definamos lo mejor que podamos. De un tiempo hacia acá, los dibujos animados han perdido gradualmente ese significado de risas, luz y color, dulces y gente vomitando arcoíris. En BoJack Horseman, si alguien vomita es porque está al borde del coma etílico o por una mala reacción a la cocaína que se ha esnifado antes. Hace un retrato de la vida aparentemente glamurosa que se da en Hollywood, aunque su protagonista vive todo lo contrario.

BoJack Horseman (Will Arnett) es una estrella olvidada que tuvo su momento de esplendor con una sitcom en los años 90, Horsin’ Around. A partir de ahí, todo fue una absoluta caída libre que le ha asumido en una espiral de drogas, alcohol, fiestas, derroche de dinero y, no se nos olvide, el sexo, mucho sexo, con humanas o con otros animales. La serie trata sobre el viaje vital de BoJack para conocerse a sí mismo en un momento de su vida en el que, realmente, no se encuentra a gusto. Poco a poco irá descubriendo que es una persona terrible, un capullo con quienes le rodean y que estos, en cuanto menos se lo espere, terminarán abandonándole porque sí, amigos, cuando tienes una persona tóxica al lado, la situación es entre ella y tú. Y seamos sinceros, todos optaríamos por salvarnos a nosotros mismos. ¡Incluso BoJack lo haría! En el fondo todo esto sólo quiere decir una cosa: BoJack se encuentra en una terrible depresión de la que no sabe salir y tampoco pide ayuda para ello. La serie no tiene miedo a reflejar lo que la enfermedad es en realidad si se combina, a su vez, con un comportamiento autodestructivo como es el de nuestro protagonista.

Esas personas que le acompañan son: Diane (Alison Brie), una escritora fantasma feminista que intenta dejar su postura clara ante los demás pero que pocos entienden o hacen el esfuerzo de entenderla. A veces me parece un poco “demasiado”, en el sentido de que se quiere hacer la sabionda pero realmente no pilota los temas de los que habla, o simplemente dice ciertas cosas para quedar bien. Todavía sigo preguntándome qué hace al lado de su pareja, Mr. Peanutbutter (Paul F. Tompkins) , un labrador retriever cuyo positivismo, energía y machismo dan tanto asco que acabarás odiándolo. En serio, ¿por qué no lo han atropellado ya? Nos ahorraba una úlcera a todos. Mr. Peanutbutter también es una estrella de cine que copió su sitcom de la de BoJack, pero con el resultado de que su éxito sigue brillando, a cambio de Horseman. BoJack tiene su particular “niñera” que es suagente, Princess Carolyn (Amy Sedaris), una gata persa rosa ambiciosa que tiene muy claro lo que quiere. Sin embargo, con el paso del tiempo se dará cuenta de que no quiere terminar sola y que necesita replantearse ciertas áreas de su vida. Por último, tenemos a Todd Chavez (Aaron Paul), un nini de la vida que lleva viviendo por la gorra en casa de BoJack durante años– y eso que se iba a quedar por un par de semanas – y con el que hace muy buenas migas Mr. Peanutbutter, pues es quien le da las ideas para nuevos negocios.

BoJack Horseman destaca por el buen equilibrio de la comedia y el drama, por la evolución psicológica de los personajes, sobre todo en BoJack; por sacar a relucir la humanidad de los mismos y hacernos ver que son reales, que tienen sus pros y sus contras, y que estos últimos van a estar más a la orden del día que lo bueno que albergan dentro de ellos. Los deseos de los personajes sólo son eso, deseos, simple y llanamente, y que para convertir un deseo en realidad hay que currárselo todos los días. Un aspecto que se explora mucho es la soledad, el miedo a terminar solos por nuestros miedos, inseguridades o cagadas porque sí, en esta serie erran muchísimo pero tal y como pasa en la vida real. También se trata el error y la consecuenciaque lleva este. No tiene ningún miedo a tratar los temas más espinosos de la sociedad y eso es por la libertad que otorga Netflix a los creadores de sus series. BoJack Horseman no es una serie alegre, sino que te asumirá en la mierda más absoluta, pero lo hará de tal forma que, cuando termines el episodio, te levantarás y aplaudirás. ¿Quién iba a imaginarse que los “dibujos animados” te invitarían a pensar y a sentirte vacío por dentro?

Otra de las grandes cosas que ofrece esta serie es el plantel de actores y actrices que ponen voz a la gran cantidad de personajes que aparecen: Patton Oswalt, Kristen Schaal, Stanley Tucci, Olivia Wilde, J.K. Simmons, Aisha Tyler, Lisa Kudrow, Ben Schwartz, Rachel Bloom, Kristin Chenoweth, Ilana Glazer, Mara Wilson, Angela Bassett, Constance Zimmer, Amy Schumer, Christine Baranski, Tatiana Maslany, Ricky Gervais… Y la lista continúa y continúa. Pero a quien destaco por encima de todos estos grandes nombres es a un personaje que adoro: Margo Martindale. Sí, ya sé que es una actriz de verdad pero se interpreta a sí misma– Character Actres Margo Martindale es como la llaman – en una versión totalmente exagerada y loquísima de su persona. Es uno de los cameos que más me gustan, nunca deja indiferente y desde aquí pido un reconocimiento en forma de Emmy o lo que sea por su participación en esta serie.

ME MUERO. ¿Dónde está el Emmy para Margo Martindale en #BoJackHorseman? pic.twitter.com/j5NVdtodNX
— Gilmore Girl (@MissSkarsgard) 24 de julio de 2016

Una de las cosas que más me gustan de la serie son los detalles, como la aparición del cartel del musical Hamiltoncon la cabeza de un cerdo o que los animales, aunque se comporten como seres humanos,tengan ciertas conductas propias de su raza, como que los perros, si les tiras un objeto, vayan a por él o se asusten con algunos ruidos, que los pájaros lleguen volando a los sitios o que los pulpos expulsen tinta al sentirse amenazados.

*POSIBLES SPOILERS SOBRE LA TERCERA TEMPORADA*

En cuanto a la tercera temporada, creo que ha ido de menos a más, por lo que no ha perdido el nivel. De todas formas, BoJack Horseman es una serie con la que me cuesta muchísimo conectar y en muchas ocasiones tengo la sensación de que no lo hago en absoluto. No entiendo por qué será – ¿a lo mejor es porque son animales? Ni idea –. Sin embargo, en esta tercera entrega ha tenido episodios para enmarcarlos de lo buenos que han sido. El primero sería el cuarto, donde se refleja la soledad de BoJackde una forma experimental para la serie pues es un episodio mudo en el 99,9% de su duración. Se trata de un episodio tierno y con un final amargo. El siguiente es el sexto, con una crítica social sobre el aborto que muchas series querrían hacer. Además, se trata el tema desde diferentes puntos de vista y se reflejan algunos aspectos del panorama actual que son para aplaudir. Por último, tendríamos el undécimo y el duodécimo. El primero, una de las últimas locuras de BoJack con un final que te deja roto por dentro, aprieta el gatillo para lo que es la season finale, cuyo final también es amargo aunque desprende un rayo de esperanza. En mi humilde opinión, se corona como la mejor season finale de lo que llevamos de serie pues, para alguien que le cuesta conectar con ella, se me ha removido algo por dentro, me ha emocionado, y ese es uno de los objetivos de esta serie, que nos emocionemos ante tanta anestesia que hay por el mundo, incluida a la que se enfrentan los personajes.

*FIN DE LOS SPOILERS*

BoJack Horseman es una serie fácil de ver pero que se toma su tiempo en ser digerida pues es una gran patada en los genitales cuando se lo propone. Son 12 episodios de 25 minutos cada uno, cuenta con tres temporadas y estas salen del horno completas, típico de Netflix. La devorarás con nada y te dejará con una sensación por dentro difícil de describir. Ahora te toca a ti decidir si quieres darle una oportunidad. ¿Quieres sentirte vivo viendo una serie que te va a dejar en la miseria más absoluta? A eso le llamo yo una buena serie.

Every day, it gets a little easier. But you gotta do it every day. That’s the hard part. But it does get easier.

(Esta es la canción de los créditos y no puede ser más genial)

P.D: La serie ha sido renovada por una cuarta temporada.

P.D.D: The New York Times le hizo un reportaje al creador de la serie. Cuidado con los posibles spoilers.

Irene (@MissSkarsgard)

Desde hace unos meses, se ha hablado mucho sobre el preocupante número de mujeres lesbianas que han muerto en distintas series que, por evitar destripes, evitaré mencionar de manera específica; pero estoy seguro de que varias os vienen a la cabeza mientras leéis estas líneas. Es una problemática que siempre ha estado ahí, pero a la que se ha comenzado a prestar atención mediática (aunque aún, insuficiente) desde el famoso caso de The 100, sobre el que oyeron hablar personas que ni siquiera veían la serie. Un bombazo, vaya que sí. Pero, ¿ha cambiado ese bombazo algo?

La respuesta, tristemente, es no. Ser una pareja de lesbianas en una serie dramática sigue siendo como una sentencia de muerte. Y el último caso que me he comido ha sido, por si fuera poco, en una serie que tenía bastante sensibilidad respecto a estos temas. O eso creía. Y eso me hace preguntarme... ¿hasta qué punto los guionistas tienen una responsabilidad con estas historias que están contando sobre personajes LGBT+? ¿No deberían encontrar un equilibrio entre su libertad creativa, la cual indudablemente tienen, y el no perpetuar clichés nocivos para las mujeres no heterosexuales? Porque eso es lo que están haciendo al plasmar tan repetidamente estos finales tan desagradables, donde una chica de la pareja muere de manera invariable. Lo peor es cuando muere después de que ambas tengan sexo... por primera vez.

Y sí, lo sé. Partimos de la base de que todo se trata de ficción. Pero, al igual que en un programa de televisión los tertulianos no pueden decir cualquier barbaridad que se les ocurra -aunque a veces lo hagan-, las mismas reglas aplican para las series. En una serie no todo vale, porque las historias que han creado van a llegar a miles y miles de personas. Y eso es un gran poder... pero un gran poder, como bien sabemos, conlleva una gran responsabilidad.

En favor de las series, no obstante, también hay que decir que van mucho más avanzadas que el cine. Se atreven a dar papeles relevantes a actores y actrices negras con una regularidad creciente (How to get Away with Murder, Scandal, Luther), muestran importantes ideas feministas, una diversidad de personajes LGBT+ que el cine aún no puede hacer más que envidiar, e incluso tenemos maravillosas series comoGrace & Frankie, que dan voz a las problemáticas y perspectivas de dos mujeres mayores. Y, aun y con todo esto, los problemas persisten: especialmente, como analiza este excelente artículo de 'La Huella Digital', en lo que concierne a la desigualdad de género.

Porque sí: como decía, las series son ficción. Pero son ficción que se emite en el mundo real. Un mundo que rezuma heteronormatividad por los cuatro costados, donde las personas LGBT+, no blancas y mujeres son discriminadas sistemáticamente de una forma u otra. Como hombre blanco cisgénero, trato de escuchar a las feministas y ser consciente de mis privilegios, corrigiendo cualquier actitud machista, racista u homófoba que el heteropatriarcado (menudo palabro, ¿eh?) haya podido hacer crecer en mí. El problema es cuando estos hombres blancos, mis entrañables dudebros, no llevan a cabo esta autocrítica, no se molestan en escuchar a los demás... y, además, dirigen series. Entonces nos encontramos con el problema que sucedió en The 100, que tantísimo afectó a muchas chicas lesbianas o bisexuales. Porque no hay que olvidar que la audiencia de The 100 es mayormente juvenil, y muchas chicas vulnerables, que sufren discriminación por su condición sexual, vieron cómo ese rayo de luz que era Clexa pasaba a ser otro cliché más. Otra lesbiana muerta más.

Quizá a algunos os parezca exagerado que algo que es ficción pueda afectar tanto, pero lo cierto es que basta con tener un poco de empatía para ponerse en la piel de esas chicas. Como hombre bisexual (os recomiendo este estupendo artículo sobre la bifobia en TV de 'Reino de Series', por cierto) sé lo que es crecer en un mundo que asume que todos somos heterosexuales por defecto. Para las chicas no heterosexuales, no obstante, este desarrollo es incluso más difícil. Los hombres homosexuales están, aunque aún infrarrepresentados, mucho más visibilizados que las mujeres lesbianas en televisión. Partimos, por tanto, de la base de que hay pocas parejas de lesbianas. Un heterosexual puede elegir las que quiera, tiene para regalar. Sin embargo,¿con quiénes puede identificarse una lesbiana? ¿Y qué hacemos si, encima que hay pocas, la gran mayoría acaban en tragedia?¿Cómo se come esto una chica de dieciséis años que aún está en el armario? ¿Por qué tiene que tragarse eso en todas las puñeteras series que ve?

Es, como veis, un tema peliagudo. Está claro que se debe respetar la libertad creativa de los guionistas, que muchas veces consideran necesario quitar de escena a una de las chicas para hacer evolucionar a la superviviente. Es su historia, al fin y al cabo. Pero es una historia tan trillada. Y, al igual que una serie tiene el deber ético de ser feminista (Banshee, Agent Carter, The Affair u Outlander, por ejemplo, son grandes ejemplos de series feministas), también tiene la "obligación moral" de ser consciente del mensaje que está lanzando con la forma en que trata, y con todo lo que sucede, a sus personajes LGBT+.

PD: No quería terminar estas líneas sin recomendaros encarecidamente que leáis este fantástico artículo de @junnekn, una chica lesbiana que cuenta su opinión y experiencia personal sobre este tema.

Isidro López (@Drolope)

Hay pocos seres humanos en el planeta que a estas alturas no hayan oído hablar de Stranger Things, la serie de Netflix que tantísimo entusiasmo está generando en las redes sociales, y a la que ya se ha calificado como "la serie del verano". Y no hay duda de que lo es. Lo nuevo de los hermanos Duffer ha sido un cóctel explosivo de estética ochentera, misterio, ciencia-ficción, mal rollito y unos personajes entrañables que han maravillado a la crítica de manera casi unánime. Yo mismo he disfrutado mucho la serie. ¿Cuál es el problema, entonces? Que me da la impresión de que esto de endiosar a Stranger Things... se nos está yendo un poco de las manos.

Estamos viviendo unos años en los que exprimir el factor nostalgia -no puede negarse-, está siendo bastante lucrativo, tanto en el mundo de los videojuegos y la tecnología (hola, Pokémon Go), como en el de las series: haces unos meses tuvimos el resurgir de la mítica The X Files, sobre el que ya os hablamos, y pronto será el turno deGilmore Girls. Y lo cierto es que los hermanos Duffer han sido muy inteligentes al aprovechar el momento y subirse también al carro de la nostalgia.

No digo que Stranger Things haya sido un éxito solamente por mero oportunismo: su elenco es espectacular (Winona Ryder, David Harbour, y la pequeña Millie Bobby Brown han hecho un gran trabajo), las referencias fueron muy agudas -os recomiendo esta fantástica recopilación de ellas en 'Yonomeaburro'-, y las tramas emocionantes, con el punto justo de oscuridad y ternura. Stranger Things es, en definitiva, una buena serie. Pero, ¿es tan maravillosa como la pintan algunos críticos? ¿Habría hecho la mitad de ruido de no ser por ese "factor nostalgia"?

Los halagos desproporcionados son muy beneficiosos para el producto en cuestión, desde luego, pero no tanto para los propios espectadores. Conozco a más de una persona, y a más de dos, que han comenzado Stranger Things tras leer todas estas críticas tan entusiastas sobre ella, y luego se han quedado algo decepcionados. Porque un halago desproporcionado lleva a que nos creemos expectactivas imposibles (exceso de hype) sobre el producto en cuestión. Y es más: esta "burbuja" de entusiasmo excesivo que se ha creado en torno a Stranger Things tampoco es buena para su propio análisis, porque no da pie a que se realicen críticas más exhaustivas sobre ella que señalen sus puntos más flojos o mejorables. Todo parece reducirse a "qué buena es, qué nostalgia, qué todo". Y no debería ser así.

¡Pero tampoco quiero sonar como un aguafiestas! La serie, como digo, me ha parecido adictiva, entrañable y con mucho corazón; lo cual no excluye que llegue un punto en que a uno le empieza a quemar leer críticas tan desproporcionadas hacia ella cada día simplemente porque ha tocado la "fibra sensible" a mucha gente que añora los 80' y su propia infancia. Porque Stranger Things es muy buena, sí... pero seamos honestos: no es ninguna maravilla.

Isidro López (@Drolope)

Una de las series más esperadas de este año ha sido, sin ninguna duda, Preacher, de la cadena AMC. Basada en la serie de novelas gráficas creadas por el guionista Garth Ennis y el dibujante Steve Dillon, publicada por la línea Vertigo de DC, una de las más explícitas, en 1995, se entiende que los fans la esperasen como agua de mayo. Sin embargo, ¿Preacher ha merecido la pena? ¿Ha sido un acierto esta primera temporada o ha supuesto una decepción?

Drinking buddies

Conozco los cómics de Preacher por varios amigos y todos me habían hablado maravillas de ellos, haciendo especial hincapié en lo bestias que son. Debido a mi falta de tiempo, no leí los cómics antes de empezar la serie, sino sobre el cuarto o quinto episodio, cuando ya la frustración por ver una trama que no iba a ninguna parte estaba haciendo mella en mi espíritu. Quedé encantada con ellos. Sí, son bestias, no se cortan un pelo en enseñarte cómo le vuelan la cabeza a una persona o a todo lo referente al sexo, pero no se puede negar que, con la trama, te llevan de una película de acción a una comedia romántica en unas cuantas páginas. Se mueve por muchos géneros, brillando especialmente el toque de humor negro que viene de un personaje estrella, Cassidy, nuestro vampiro irlandés. Conociendo la novela gráfica, su ritmo trepidante y la combinación de varias historias que se unen con gran maestría, a partir de la mitad de la temporada me tomé la serie con más seriedad y no pude dejar de sacarle pegas.

Intento tomarme la serie como una cosa diferente. “Es una adaptación”, me dije a mí misma, pero una cosa es adaptar los cómics y otra es pasarte cosas por el forro o tirar de inventiva cuando, bajo mi humilde punto de vista, no hace falta. El material que ofrece el cómic es maravilloso, no es necesario añadirle más como inventarte personajes, situaciones, ni nada por el estilo. Por eso, al ver que les ha tomado toda una temporada a los guionistas para posicionarse en la primera página del cómic, no me puedo sentir más que defraudada. No lo niego, esta season finale me ha gustado, pero no puedo pasar por alto lo que han hecho. No soy de esas personas que suelen dar el coñazo con que “el libro es mejor que la película” pero, en esta ocasión, permitídmelo y os mostraré por qué. (A PARTIR DE AQUÍ HAY SPOILERS TANTO DE LA SERIE COMO DEL CÓMIC).

Cambios sustanciales

Nada bueno puede pasar con estos dos

Partamos de la base de que el cómic trata sobre un viaje en carretera en la que nuestros protagonistas, Jesse Custer, Tulip O’Hare y Cassidy, se mueven por Estados Unidos y parte del extranjero buscando a Dios, ya que Este ha abandonado el Cielo. Aquí es donde nos hemos quedado en la serie, pero ni siquiera sabemos por qué ha abandonado el nido. En los cómics pronto sabemos por qué, mientras que todavía en la serie estamos esperando a conocerlo. Este detalle es importante pues explica muchísimas cosas pero no, los no lectores de los cómics seguís en la oscuridad. Al igual con el misterioso cowboyinterpretado por Graham McTavish (Dougal McKenzie en Outlander). Es muy posible que si os movéis por las redes sociales os hayáis comido el spoiler de quién es. Gran culpa de ello lo tiene la AMC, quien ha revelado el famoso apodo cuando ni siquiera en la serie lo han dicho. Esta primera temporada, en palabras de Ruth Negga, nuestra Tulip, ha sido básicamente una “precuela”que, sinceramente, en los cómics nos la soplaría bastante porque no ha pasado gran cosa que tenga que ver con lo que vamos a ver. Y si la serie sigue la novela gráfica, sólo nos quedaremos con un par de nombres de los que hemos conocido.

Tirando de inventiva a tope

Cassidy siendo una de las alegrías
de la temporada

A lo que quiero llegar es que esta primera temporada es en gran parte inventada al ser una precuela. Hay cosas, como los personajes, que sí pertenecen al cómic, obviamente, pero los detalles se descubren de forma progresiva, sus relaciones avanzan paso a paso, o hay tramas o personajes que, simplemente, ni siquiera tendrían que haber aparecido. Nuestro tiempo en Annville ha durado toda una temporada mientras que en el cómic sólo estaremos unos cuantos números por una razón mucho más de peso e impactante que todo lo que hemos visto en estos diez episodios, el pasado de Jesse Custer y su familia, la cual le marca de por vida. En ningún momento vemos a Jesse Custer ejerciendo de predicador excepto en la primera viñeta y es para ver cómo Génesis se carga a toda su congregación, dejando la iglesia quemada hasta los cimientos y él saliendo de ella sin un rasguño gracias a la entidad que se ha metido en su cuerpo. Por tanto, Annville no arde por el masivo escape de gas de la mierda que alberga– lo cual es una gran metáfora –, sino por la presencia de Génesis al querer poseer a Custer. Tampoco Jesse llama a Dios. Esa escena está totalmente inventada. Dios se terminará apareciendo en el cómic pero en momentos muy puntuales y con propósitos específicos. Otras cosas que se han inventado es queel sheriff sepa que Cassidy es un vampiro, dado que jamás llegarán a tener una conversación de verdad. En los cómics, el sheriff dura bastante poco y dará comienzo a una de las líneas argumentales. La presencia de Caraculoen el infierno es otra cosa que se han sacado de la chorra sin venir a cuento. Tengo claro que lo han hecho porque han querido salvar al personaje de la gran explosión del pueblo, dado que Caraculo es importante en la novela gráfica. De todas formas, esto cambiará al personaje – no sabemos si para bien o para mal – y el impacto que tendrá en la serie. Por otro lado, Emily es un personaje que tampoco aparece por ninguna parte, o la profesión de John Custer, quien no era predicador, sino propietario de un bar. Jesse, en cambio, lo es por otros motivos que valen la pena conocer.

Al menos respetaron algo

Watch out, folks

Otros detalles sí han sufrido modificaciones aunque respetan que hayan aparecido en el cómic en algún momento. El primero de ellos es la actitud del padre de Caraculo hacia su hijo. En el cómic le repudia pero Caraculo le sigue queriendo a pesar de todo. En la serie, sobre todo con la season finale, no ha quedado muy claro aunque parece que se siente dividido. Por otra parte, la revelación de Génesis no ocurre así. Génesis tiene la posibilidad de revelarse a sí mismo ante Jesse ya que sus recuerdos forman parte de él, igual que los de Custer forman parte de Génesis. Se da una especie de simbiosis entre ambos. Por tanto, no hace falta la presencia de los ángeles para explicar nada, es más, estos se presentan más como enemigos que como amigos. Otra cosa a tener en cuenta es que Tulip se presenta como una persona contraria a la violencia en los cómicsexcepto cuando tiene que tirar de ella por necesidad o porque le tocan mucho el coño – algo completamente normal en todos. No puedo negar que me gusta esta Tulip más desatada y deslenguada. Ruth Negga la interpreta de miedo y eso que, en apariencia ha cambiado una barbaridad – en la novela gráfica es rubia y blanca, así que fijaos. El pasado entre ella y Jesse también ha sufrido alguna perturbación. Aunque se ha respetado su carrera como delincuentes, estos dos no se dedicaban a robar bancos, sino coches debido a que alguien les encargaba modelos específicos y así venderlos al mejor postor. Tampoco aparece que Tulip se quedase embarazada y perdiese al bebé. Otra cosa que se han sacado de la manga porque sí y para darle una pizca de drama. Respecto a Cassidy, el quemarse bajo el sol es otra cosa que no ocurre ni en ese momento ni por esas razones. Ocurre algo parecido, con un mensaje mucho más potente y con un efecto mayor en el lector en un punto de la novela gráfica. En relación con el vampiro y Tulip, estos dos no se acuestan. Su relación atraviesa muchas fases y el sexo podría aparecer muchísimo más tarde de lo que lo hemos visto. Es más, a Tulip no le gusta Cassidy– ¿ese abrazo en la season finale a qué viene a cuento? Sin embargo, hay dos cambios que me han tocado bastante la moral. Uno de ellos es la aparición de Quincannon. Sí, este personaje existe pero no aparece en Annville y menos en este punto de la historia. Quincannon es el típico hombre rico en un pueblo lleno de paletos – eso lo han respetado –, y que hará todo lo posible por terminar con Jesse Custer, pero lo hace por otros motivos. Además, su personalidad es mucho más retorcida, es pequeñito pero da miedo – el actor y la caracterización son geniales –, y alberga un oscuro secreto que, en esta season finale, se ha vislumbrado pero no llega a la sombra de lo que es realmente. El segundo cambio es lo que respecta al misterioso cowboy– lo siento, pero yo no voy a joderle el nombre a nadie –. Ciertos detalles de su pasado los han modificado y diría que es porque la historia puede ser un poco liosa, pero se entiende perfectamente si se cuenta bien. Este señor no recrea en el infierno en el que se encuentra el día del bar ni mucho menos – aunque es un recurso buenísimo, no lo niego –, sino que se encuentra en una cueva, metido en un ataúd de madera, en un lugar perdido de la mano de Dios – y nunca mejor dicho. Y, es más, se han comido un detalle que me parece que explica muy bien cómo es este personaje – y, por cierto, una de las escenas que más me gustan de los cómics –, aunque albergo esperanzas en que, en algún momento, salga en la serie. (FIN DE LOS SPOILERS)

Aparte de mi lista de “todo lo que podría haber sido la primera temporada de Preacher y no fue”, la cual podría ser mucho más larga de lo que es, tengo que añadir que la serie ha sufrido de una terrible y lentísima velocidad durante todos estos diez episodios, los cuales han supuesto una introducción a lo que vamos a ver en la segunda temporada y nos acercará más a los cómics. ¿Era realmente necesario todo lo que hemos visto? Yo diría que no. Si siguen la historia creada por Garth Ennis, todo lo que hemos visto nos la sopla bastante y sólo nos tendremos que quedar con un par de nombres importantes: Quincannon y Caraculo.

Tulip es un pedacito de cielo

Sacando alguna cosa positiva de lo visto– ¿en serio, Irene, tienes que decir algo positivo de ella? Pues sí –, es que la ambientación, los personajes, la bestialidad y, sobre todo el humor, tienen muy bien cogidos el punto, por lo que sí cumple con la esencia de la historia original. El elenco está muy bien seleccionado, sobre todo Joseph Gilgun y Ruth Negga, quienes se han metido muy bien en la piel de los personajes. Dominic Cooper no tiene el aspecto de un texano pero su trabajo con el acento y los andares sí me han hecho comprar su actuación. Caraculo está bien recreado aunque, como se quejan algunos, parece más simpático físicamente hablando, no tan horrible, por lo que no crea tanto asco. Dejadme deciros una cosa: sí, Caraculo en los cómics es horrible pero me parece un amor de persona, por lo que, cuando ya te acostumbras a verle, te importa bastante poco su aspecto físico y te encariñas con él que da gusto. Lo que mola de su físico es el impacto que tiene en la gente, lo cual es un recurso cómico, tanto en la serie como en el cómic.

Todavía falta muchísimo por saber de Preacher, sobre todo algunos detalles importantes que nos ayudarán a conocer a los personajes muchísimo más de los que ya lo hacemos. Tengo ciertas esperanzas depositadas en la segunda temporada de la serie. Aunque me queje mucho, creo que seguiré pues ahora comienza lo bueno, la road trip con estos tres buscando a Dios. Queda un viaje espectacular que, espero de veras, sepan llevar bien a la pantalla. Por ahora, no se han lucido gran cosa.

P.D: Para aquellos interesados en la historia original y todavía no se han animado a los leer los cómics, desde aquí os empujo a ello porque los vais a disfrutar que da gusto. Si os habéis quedado con ganas de más después de lo que habéis visto, esta es vuestra oportunidad de oro para saciar vuestra sed.

Irene (@MissSkarsgard)

Mucho se ha hablado estos meses de The Girlfriend Experience, una apuesta de Starz (creadora de otras series que también hablan del sexo sin tapujos, como Spartacus y Outlander) que ha maravillado a la crítica, con una protagonista, Riley Keough, a la que nadie ha dedicado aún una sola crítica negativa. ¡Y no seré yo el primero que lo haga!

La nieta de Elvis Presley ya tuvo papeles en algunos pelotazos del cine como Magic Mike y Mad Max: Fury Road -fue la esposa guerrera pelirroja-, pero creo que todos estaremos de acuerdo en que su personaje en la serie de Starz ha sido uno de los mejores de su carrera. A través de Christine Reade, The Girlfriend Experiencie nos ha hablado de importantes conceptos como la hipocresía, la sexualidad, el machismo, e incluso la sociopatía. Y, al final del día, el gran enigma, la gran pregunta que nos queda por responder, es... ¿quién es Christine? ¿Es realmente, como se atreve a insinuar la propia serie, la Ted Bundy femenina? Durante este artículo trataré de dar respuesta a esas preguntas, con algunos spoilers importantes de los 13 episodios:

Soy prostituta... ¿y qué?

El tema de la prostitución siempre me ha parecido especialmente interesante, ya sea cuando se muestra de ella su cara más dura (Monster, 2003), o cuando se opta en cambio por tratar el tema de una forma mucho más distendida y amable, como en la serie británica Secret Diary of a Call Girl. Lo que convierte a The Girlfriend Experience es una serie diferente es, quizá, esa falta aparente de emociones en su protagonista, tanto negativas como positivas: Christine es una mujer fría, solitaria, metódica, que valora su tiempo, disfruta del sexo y, sobre todo, disfruta tener el control.

Se la acusa de ser egoísta, manipuladora; incluso se la compara, como decía, con Ted Bundy, un famoso asesino en serie de Estados Unidos que fue conocido por su absoluta frialdad y carisma. Pero yo me pregunto: ¿se la habría acusado de todas estas cosas de haber sido un hombre? Una mujer tan seria y segura de su sexualidad es un elemento extraño para la sociedad; su jefe la tacha de "puta" mientras, después, trata de reconectar con su esposa y acaba masturbándose patéticamente con los (cortísimos) vídeos sexuales de Christine, fantaseando con dominarla él mismo; su madre dice que siempre fue una manipuladora que anheló atención de los demás -insisto, ¿criticaría eso de un hombre?-, pero lo cierto es que ella se preocupa más de las apariencias que de tratar de entenderla. ¿No será Christine tan solitaria porque es lo suficientemente inteligente como para comprender que la gente es hipócrita y da asco? Digo, pregunto.

Se ha hablado maravillas de The Girlfriend Experience por su estética apagada y decadente, por ese genial contraste entre lo ardiente del sexo y la frialdad de las relaciones humanas; pero, si me quedo con algo de esta serie (aparte de con la genial actuación de Riley Keough), es por lo mucho que se ríe del slut-shaming, un concepto que, traducido al castellano, podría explicarse como el menosprecio hacia una mujer por tener sexo. En cierto momento -como era de esperar-, las dos vidas paralelas de Christine se entrecruzan de la manera más explosiva posible. La "puta" queda expuesta para su consiguiente humillación pública en la oficina. Es una carta muy trillada; de hecho, en un principio me decepcionó que los guionistas fueran a caer en ese cliché... de no ser porque supieron darle la vuelta de manera brillante.

Christine no se siente humillada. Ella es demasiado segura de sí misma como para caer en eso. La manera en que toma las riendas de la situación y juega con todos para terminar sablando un millón de dólares al bufete es absolutamente maravillosa y digna de aplaudir. Los cuchicheos y bromas de sus compañeros no pueden afectarla, porque ella cree, ella sabe, que es mejor que todos ellos. Tiene el control. Dejará la carrera de Derecho y terminará dedicándose plenamente al mundo de la prostitución de lujo. Pero a su manera. Su último cliente, que ni siquiera puede tocarla hasta que ella así lo permita, contrasta con ese cliente obsesivo del pasado que la obligó a decir ese humillante -y tan repetido a lo largo de la serie- "it turns me on". Quizá lo que The Girlfriend Experience nos está contando con esto es que Christine también ha logrado así el control absoluto de este mundillo... y de su propia vida; cuando su hermana, su confidente, se escandaliza por la verdad de su vida, Christine solo ríe. Porque ella sabe lo que quiere, y lo toma.

No creo que Christine sea una sociópata. Porque ella nunca actuó con la intención directa de perjudicar a nadie: simplemente, como ella misma explicó a su jefe, se adaptó a las circunstancias y trató de sobrevivir lo mejor que pudo. El hecho de que se compare con un sociópata a una mujer que solo quiere disfrutar del sexo y tener el control es, de hecho, problemático en sí mismo y otro síntoma de lo machista que es la sociedad: algo que The Girlfriend Experience critica y refleja maravillosamente bien con el personaje de Christine y con el de Mary Lynn Rajskub (la famosa Chloe de 24).

The Girlfriend Experience es, a la hora de la verdad, la historia de una mujer que hace lo que quiere. ¿Es egoísta? Sí. ¿Manipuladora? Muchísimo. Pero también es un personaje con una seguridad en sí misma y en su sexualidad tan asombrosa que solo solemos verla en hombres. Y eso es algo que convierte a The Girlfriend Experience en una serie que nadie debería perderse.

PD: Starz ya ha confirmado que la serie tendrá segunda temporada, aunque tomará el modelo de las antologías que tan de moda están hoy en día (a lo American Horror Story), y contará una historia totalmente diferente. ¿Qué os parece esta idea?

Isidro López (@Drolope)

Es posible que viendo Shameless ciertos comentarios o comportamientos os parezcan ofensivos, que un personaje que adoréis, actúe de una forma que no os guste tanto. Y si no os ha pasado, preocupaos, porque Shameless es una serie bastante problemática. Es así. Pero va más allá.

(¡Spoilers!)

Drogas, alcohol, timos… son algunas de las cosas que nos sorprenderían si se tratara de cualquier otra serie y que en Shameless se tratan como algo habitual. Nuestro umbral se modifica bastante sin ni siquiera intentarlo: ¿un crío de catorce años traficando con coca? No pasa nada, es Shameless, se lo pasamos.

Sabemos qué hemos venido a ver: una familia desestructurada, que lucha por sobrevivir y por avanzar, pero a la que persiguen la pobreza, un barrio marginal y unos padres que nunca han actuado como tal. Y de repente, hagan lo que hagan los defenderemos.

Nos hemos encontrado a nosotros mismos justificando a los personajes en todo tipo de situaciones. No importa que Lip se emborrache y mee encima de una mujer, que Fiona engañe a su marido repetidas veces, que Deb le mienta a su novio para quedarse embarazada. Incluso los animamos a que hagan creer a una anciana que es su tía para que el gobierno les siga pasando una pensión. Y cuando les interesa fingir que la tía Ginger ha muerto para quedarse con su casa, no hay ningún problema en robar un cadáver para ello.

Dejamos pasar comentarios como “Karen es una puta” porque se acuesta con los tíos que le da la gana. “¿Las mujeres no queréis compartir las tareas de casa, salarios iguales y todas esas gilipolleces de Lady Gaga?”, pregunta Kev en una ocasión y Vee responde: “Eso es lo que decimos, pero ver a un tío con delantal no es nada sexy”.

No hablemos ya de las relaciones románticas de la serie.Fiona no sale con Steve (Jimmy o como se llame) hasta que sabe que vende coches robados, porque no puede estar en una relación normal, no puede ser feliz sin más, necesita la emoción de saber que todo puede acabar fatal. Y cuando se casa con Gus, lo que comienza siendo una locura con un tío que acaba de conocer se convierte en algo estable, y lo destruye inmediatamente, porque no puede haber estabilidad en su vida.

La relación abierta entre Karen y Lip en sus inicios quizá no estaba mal del todo. Él la llamaba puta, pero totalmente consciente de que él lo era también, que ella tenía el mismo derecho que él de acostarse con quien le diera la gana. Todo se torció cuando Lip quiso dejarla embarazada para arruinar su propio futuro y fue peor cuando creyó haberlo conseguido. A partir de ahí la insensibilidad de ella hizo que todo acabara de manera desastrosa. Hubo después una relación tormentosa entre Mandy y Lip en la que ella se desvive por él y él lo único que hace es enfadarse porque se meta en su vida. Y una aventura con su profesora de Teoría Crítica que, por muy inteligente y muy icono feminista que fuera ella, seguía siendo su profesora.

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Y finalmente el ship más popular de toda la serie: Ian y Mickey. Insultos, desprecio, palizas. Mickey ni siquiera quiere besarlo al principio. Sí, entiendo que se ha criado en un ambiente homófobo y que no se acepta a sí mismo todavía. Entiendo también que en la temporada cinco los hagan sufrir como los que más. Incluso entiendo que los empecéis a shippear entonces por el amor que se ve que le tiene Mickey cuando van a ingresar a Ian en el psiquiátrico, pero no antes.

En el fondo lo mejor de la serie es que puede ser todo lo problemática que quiera porque ese es el contexto, puede cruzar todos los límites que le de la gana. Es como cuando Mad Men era machista porque vivían en los años 60. Pues Shameless es problemática porque viven en un ambiente que les obliga a ser así.

Y es que ningún personaje es completamente bueno, ni completamente malo. Son mucho más complejos que eso, mucho más reales. Son geniales en algunas ocasiones y los queremos, y luego son personas horribles y los queremos también. Cometen errores, son egoístas, autodestructivos. No saben ser felices, una alegría lleva a un drama y a otro drama más fuerte.

Porque nos hemos cansado de los personajes perfectos e idealizados que actúan siempre según la conducta socialmente aceptada. Porque Shameless nos da mucho más.

Victoria (@MissGoingAway)

Lo primero es lo primero: esta serie, llamada El secreto de Adam en España, se estrenó este mismo año en el canal ABC y fue cancelada al término de su primera temporada. Yo no había escuchado nada de ella hasta que no la vi de anunciar en la televisión, y no indagué hasta que la acabé, así que su cancelación me ha pillado tan de sorpresa como al público estadounidense.

Antes de entrar en materia quiero “agradecer” a Telecinco por el trato que le ha dado a la serie: empezar todos los días al menos veinte minutos tarde respecto a lo programado, poner un número variable de episodios cada semana, etc. Todas las buenas prácticas que suelen darse en la televisión española con las series, en resumen.

Ahora sí, vamos al lío, de aquí en adelante hay spoilers:

The Family trata un tema que al menos yo no estoy acostumbrado a ver representado en la ficción, como es el de la pederastia, y lo hace muy bien. Por un lado conocemos a la víctima de los abusos y su familia, y por el otro nos presenta a dos pederastas completamente distintos entre sí y a sus respectivas familias.

La constante comparativa que puede hacer el espectador entre Doug Anderson y Frank Asher se me antoja uno de los aspectos más interesantes de la serie. A lo largo de los capítulos se establecen muchos paralelismos entre ambos, a la vez que se refuerza la certeza de lo diferentes que son.

Lo cierto es que desde un primer momento le he visto algunos parecidos con la británica (y brillante) Broadchurch: el hincapié que se hace en las relaciones de los miembros de la familia protagonista, la detective que cae en desgracia, la propia pederastia… Pero que esto no os llame a engaño, quitando estos temas comunes se parecen lo que un huevo a una castaña.

El misterio que mueve la serie y que da nombre a esta en España ya sería lo suficientemente atractivo para justificar la serie por si solo, pero tiene varias ramificaciones que se convierten en subtramas por derecho propio, y que en general sirven de excusa para presentarnos a los distintos miembros de la familia y de los implicados en el caso Warren, así como la forma en que cambiaron sus vidas con la desaparición del pequeño. Los continuos flashbacks en general están muy bien integrados en la acción y no la entorpecen.

Los personajes que más me han llamado la atención son casi todos de la familia. Danny se presenta como un personaje interesante y complejo, que sabe desde el principio que algo no encaja en la historia de Adam; se pone a hacer sus pesquisas y cuando tiene ya suficientes indicios de que está en lo cierto… lo deja correr. ¿Por qué? Pues no se sabe muy bien, llamémoslo conveniencia del guión. El hermano mayor pasa de ser casi una extensión del espectador a una comparsa de su hermana.

Precisamente Willa también tiene un cambio radical a mitad de la serie. Su máxima obsesión, su meta vital, es conseguir que su madre sea elegida gobernadora y quizá con el tiempo presidenta (recordemos que unir a la familia es sólo parte de ese plan), pero por algún motivo empieza a elegir los momentos clave de la campaña electoral para soltarle los bombazos más desestabilizadores posibles respecto a Adam. Teniendo en cuenta todo lo que lleva guardando durante estos 10 años su comportamiento no tiene ningún sentido, salvo dar un plus de tensión y dramatismo a la trama. Es cierto que es uno de los personajes con mayor evolución de la serie, pero su actitud en ese sentido sigue siendo incongruente. ¿Soltar en pleno recuento de votos que Ben mató a Adam? No estamos en la hora amateur, Willa.

Si Adam no fuera interesante tendríamos un problema, claro. Desde el primer momento notamos, al igual que Danny, que algo falla, todo va bien y a la vez algo va mal con la reaparición del muchacho. Lo cierto es que con el paso de los capítulos llegas a sentir de todo por él: pena, suspicacia, odio, incluso miedo en algunos momentos.

"El desear algo no te convierte en un monstruo, es cogerlo lo que lo hace."

El mejor personaje aparte de los jóvenes Warren es Frank Asher, un hombre cuya vida han marcado las injusticias. Él no entiende a la gente, tiene miedo de relacionarse con los demás, y para más inri tiene ciertos deseos que sabe que no debería tener y trata de reprimir a toda costa, recurriendo incluso a la medicación. Tampoco ayuda a que a partir de cierto punto todo el mundo le considere un monstruo, incluso sin tener conocimiento de causa.

Me ha parecido especialmente interesante el cómo se manejan con los medios de comunicación y su exposición a ellos la familia Warren y Frank Asher. Los Warren tienen a Willa, que siempre va un paso por delante de los periodistas y es capaz de manipular los acontecimientos, o al menos limitar sus efectos, para acabar cayendo siempre de pie, demostrando ser toda una mente maestra en lo que a manipulación se refiere.

Asher en cambio desde el comienzo del caso Warren se ve aplastado por la opinión pública. Su incompetencia social juega aquí una vez más en su contra, y se ve obligado a cumplir condena por un crimen que no cometió. Hacia el final de la serie cree empezar a entender cómo funcionan los medios y la mente de las personas, de ahí su inocente plan para convertirse en el héroe de Red Pines.

No soy precisamente nuevo en los relatos detectivescos, pero este plan confieso que ha hecho que me pierda. ¿Cuál es la prueba que tiene de que Anderson secuestró a Adam? Es decir, él dice que lo veía vigilándole y demás, y tiene la prueba de que estaba en la feria… igual que estaban otras trescientas personas. Sería su palabra contra la suya. Sí, una vez Nina hace las comprobaciones encaja con las pruebas y el perfil que tenía la policía, pero todo sigue siendo meramente circunstancial.

Hablando de Nina, la inconsistencia de la pareja de detectives es digna de estudio. No tienen ningún problema en matar a un sospechoso por acto reflejo y mentir sobre los hechos, pero luego son capaces de dejar libre a un asesino pederasta por un mero tecnicismo.

Supongo que esto obedece más bien a dejar en suspenso en destino de Anderson hasta el comienzo de la malograda segunda temporada, pero sigue siendo absurdo, aunque la serie está llena de cosas así, como cuando Adam acaba de volver a casa y para poder dormir necesita estar tocando las paredes, y las primeras noches se mete en un armario para hacerlo y dormir tranquilo. Cuando los padres se enteran lo dejan seguir haciéndolo, pero digo yo que podrían haber movido la cama a una esquina de la habitación.

A pesar de las incongruencias y los errores más o menos de bulto como algunos de los que he comentado, The Family podría haber acabado como una miniserie bastante decente de haber tenido un final cerrado. Sin embargo, sabiendo que Anderson se va a ir de rositas y que Adam está vivo y en plan Liam Neeson en Venganza, el que la serie acabe ahí no hace ningún favor ni a ella ni al espectador.

Es cierto que no es nada del otro mundo, pero no creo que se mereciera la cancelación a las primeras de cambio. La historia es interesante y obviamente iba a tomar una dirección muy distinta a la vista en esta primera temporada, que a la vista de ese cliffhanger final da la impresión de ser una introducción al auténtico meollo del asunto.

¿Habéis seguido la serie? ¿Qué os pareció? ¿Alguno la vio a ritmo americano esta primavera? Esperamos vuestras respuestas.

P.D.: Indagando sobre la cancelación he encontrado una entrevista a la creadora de la serie, Jenna Bans, en la que habla de lo que iba a ocurrir en la segunda temporada. Podéis leerlo, en inglés, haciendo click aquí.

Vrahos (@VrahosSDC)