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BoJack Horseman es más dura y emocionante que nunca en su cuarta temporada

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Cuarta temporada de 'BoJack Horseman'


BoJack Horseman es una bendición. Muchas series, pasadas un tiempo, suelen perder frescura y originalidad, estirándose con desgana para seguir recaudando, pero BoJack ha logrado algo muy poco habitual, y es que ha llegado a su cuarta temporada no solo manteniendo la calidad... sino superándola, volviéndose más y más oscura, más compleja, pero también más tierna. No son pocos los fans de BoJack que aseguran acabar en estado catatónico tras ver un episodio, pero lo cierto es que, si algo ha caracterizado esta temporada, eso ha sido, precisamente, la esperanza.

Cuarta temporada de 'BoJack Horseman'Cuarta temporada de 'BoJack Horseman'
Hollyhock ha sido la acertadísima nueva introducción de la temporada, ayudando a BoJack a dar el siguiente paso en su evolución personal.

Puedo entender perfectamente que a algunos fans les siente algo mal esta serie, que ver ciertos episodios pueda deprimir hasta cierto punto, pero mi relación con BoJack siempre ha sido diferente a eso. Nunca me ha llegado a "deprimir"; al contrario, me sienta bien. Me resulta estimulante la forma en que trata temas tan duros y reales con esa honestidad e inteligencia, el modo en que se sienta a hablar de temas tabú en la sociedad estadounidense con un sarcasmo que conecta de maravilla con mi sentido del humor. ¿No os gusta que saque a la luz toda esa mierda, que hable de cosas de las que otros tantos no se atreven a hablar? Y, quizá, lo mejor de todo es que BoJack es, al final del día, una serie llena de sensibilidad, e incluso positiva.

Y sí, estoy hablando de la misma BoJack que todos conocemos y queremos, y que a todos nos traumatiza a ratos. Pero hay que reconocer que esta temporada ha sido mucho más luminosa que la anterior. Si la tercera se cerraba con BoJack camino de la perdición, roto tras la muerte de Sarah Lynn, en esta ocasión hemos visto una despedida muchísimo más esperanzada: BoJack, que ha evolucionado hasta convertirse en alguien más maduro, apoya a Princess Carolyn aceptando su propuesta a pesar de aborrecerla (puro altruismo y agradecimiento... ¿hola, BoJack? ¿Eres tú?), y consigue gracias a esas cualidades una relación sana con Hollyhock; Todd abraza su identidad, rechazando la amistad tóxica que le daba BoJack (¿podrán volver algún día a ser amigos?) y encontrando alguien con quien encaja; Princess Carolyn sigue luchando por sí misma, y Diane enfrenta la verdad de su matrimonio.

Cuarta temporada de 'BoJack Horseman'Cuarta temporada de 'BoJack Horseman'

Ha sido, en general, una cuarta temporada MUY disfrutable, llena de momentos y frases gloriosas. También diré que ha tenido algunas tramas que me han resultado algo flojas (la historia de Mr. Peanutbutter presentándose a gobernador no me terminó de encantar), pero el conjunto ha sido tan bueno que no lo ensombrecen. Y, como hay tantísimo de lo que hablar, pero quiero ser breve –que me pongo muy pesao alabando Bojack, y eso no puede ser–, repasaré los que para mí han sido los tres episodios más brillantes, pues creo que condensan los mejores elementos de la temporada:

3) 4x05 "Thought and Prayers"


Cuarta temporada de 'BoJack Horseman'
Genial la referencia a 'Un cuarto propio', uno de los ensayos de Virginia Woolf que más influyó en el feminismo (en inglés, 'A Room of One's Own')

Este episodio es probablemente (y sin el probablemente) la mayor bofetada que BoJack Horseman ha dado a Estados Unidos, pues denuncia dos cosas que en ese país saben hacer muy bien: odiar a las mujeres, y amar a las armas. Con ese sarcasmo tan afiladísimo, marca de la casa, el episodio desgrana lo que sucede cuando masacres de la vida real afectan al estreno de películas violentas.

Una crítica brutal a la forma en que Estados Unidos glamuriza las armas (con pulla incluida a algunas como El Francotirador, con Bradley Cooper), y a la banalidad e hipocresía con que, con ese insulso "thoughts and prayers", los gringos se lamentan por desgracias que su propia sociedad, con sus contradicciones, contribuye a que se produzcan. Tiene, además, un interesantísimo conflicto ético que vive Diane, además de una representación muy auténtica de la inseguridad que las mujeres sienten en todo tipo de ambientes, desde el transporte público hasta el propio trabajo.

 2) 4x09 "Ruthie"


Cuarta temporada de 'BoJack Horseman'
No estoy llorando, TÚ ESTÁS LLORANDO.

Los episodios de BoJack Horseman que se centran en un solo personaje suelen dar buenísimos resultados, y "Ruthie" es la gran prueba de ello.

Antes hablaba de que la esperanza ha sido uno de los grandes motores de la temporada. En "Ruthie" podemos ver claramente cómo esto es así, pues el hilo conductor de todo el episodio es esa esperanza que mueve a Princess Carolyn hacia delante. Y, aunque BoJack le dice que "es mentira", ella responde que lo sabe, pero que "la hace sentir mejor". Es un final de episodio muy "típicamente" BoJack: duro y realista pero, al mismo tiempo, con una belleza extraña.

 1) 4x11 "Time's Arrow"


Cuarta temporada de 'BoJack Horseman'

Y, en el puesto de honor, un episodio profundo y agónico como pocos: en él, BoJack Horseman sigue yendo más allá creativamente, experimentando con nuevas formar de narrar. Porque ese mantra repetido tantas veces esta temporada ("la flecha del tiempo no se detiene ni retrocede, solo avanza hacia delante"), demuestra ser, en realidad, no del todo cierto...

La madre de BoJack siempre había sido un elemento clave de la serie; una figura cruel, aunque bastante desconocida y enigmática, que condicionó profundamente la forma de ser de BoJack. La genialidad de "Time's Arrow" es que nos desvela quién es ella, demostrando que la serie aún tiene muchísimas cosas por contar, y mucho en lo que ahondar. Ella, por fin, pasa de ser una idea abstracta para convertirse en un personaje con forma, con fondo, a la que no podemos justificar, pero sí entender profundamente. Entender su dolor, sus circunstancias, todos los pasos del camino que la llevaron a romperse.

Y ese final en que BoJack se compadece y la ayuda a retrotraerse al momento previo en que se jodiera todo, haciéndole sentir que podía escuchar a su hermano tocar el piano y tomarse un helado, es, en definitiva, una pequeña gran victoria, pues logran lo que parecía imposible: que la flecha del tiempo pueda, por una vez, retroceder... y sí, este es el único momento de la temporada que me hizo llorar, lo admito. LO HISISTE, MALDITA LISIADA.

Cuarta temporada de 'BoJack Horseman'Cuarta temporada de 'BoJack Horseman'

¿Qué os ha parecido a vosotros la cuarta temporada de BoJack Horseman? ¿Creéis que ha estado a la altura?¡Me encantará leer vuestras opiniones!

PD: Si habéis visto también al completo Mad Men os aconsejo que le echéis un vistazo a este enlace de Tumblr, pues recoge un genial guiño de BoJack a la mítica serie de AMC en la que siempre ha reconocido inspirarse.


Isidro López (@Drolope)


Crítica del 3x02 "Surrender" de Outlander: El sexo como conexión

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3x02 "Surrender" de 'Outlander'

Qué gustazo volver a tener Outlander con nosotros y nosotras cada semana. Una serie que es como Historia viva, que cuida tantísimo los detalles y cada plano, que emociona con las miradas y esa banda sonora llena de magia... esta serie es otra cosa, tíos, tías y variaciones posibles. Y esta tercera temporada, tal y como deja atisbar el estupendo recorrido que están trazando estos dos episodios, reafirma su gran potencial para convertirse en la mejor de todas.

¡Spoilers del 3x02 "Surrender"!

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El3x01 "The Battle Joined" fue un buen episodio, una presentación de temporada muy correcta, pero la fuerza de "Surrender" es que, una vez sentadas las bases de la nueva dinámica, por fin puede comenzar a ahondar en ella, lo que lo convierte en un episodio mucho más interesante y complejo. Como si fuera una historia en paralelo, contada a ambos lados del mismo espejo, "Surrender" nos muestra la forma en que Claire y Jamie siguen adelante inmersos en esa "muerte en vida", viviendo sin sentir y arrastrándose como fantasmas... aunque con un ligero avance.

El sexo ha sido un elemento clave en este capítulo, pero entendiéndolo como lo entiende Outlander: como una forma que más incluso que disfrutar, más que dar rienda suelta a la pasión, lo que pretende es crear una conexión. A través del sexo con Frank, Claire cerraba los ojos y trataba de rozar con los dedos ese fuego que sintió con Jamie; pero Frank, que terminó entendiendo lo que significaba para ella, no pudo aceptarlo. Es por eso que me impactó muchísimo más la bellísima escena de Mary con Jamie en la cueva, pues ella sí supo comprender su dolory lo que él necesitaba:

3x02 "Surrender" de 'Outlander' gif

"Comprendo lo que estás pensando, pero vi a tu esposa, y cómo era lo que teníais. Y no es mi intención hacerte sentir como que has traicionado eso. Lo que quiero es compartir algo diferente. Algo más pequeño, quizá... pero algo que los dos necesitamos. Algo para mantenernos enteros mientras seguimos hacia delante en esta vida".

Pocas series han entendido el sexo tan bien como lo hace Outlander. Porque es una serie llena de pasión y desnudos, ¿pero quién dijo que todo eso tenía que ser "gratuito"? A través del sexo Outlander desprende tanta verdad, tanta emoción, que lo convierte en un elemento imprescindible de su historia. Y en "Surrender" ha sido clave, como decía, porque ha sido el sexo lo que ha logrado que Claire y Jamie vuelvan a sentirse vivos, a tener una conexión fuerte con otras personas... y, si bien Claire no fue honesta ni consigo misma ni con Frank, forzada como está a llevar el peso de Jamie en silencio, él sí pudo, en cambio, contar con el entendimiento de Ian y Mary, gracias a los cuales su carga sí se pudo hacer un poquito más ligera.

Pero si hay otra cosa a destacar de este episodio, esa es sin duda la historia de Fergus. ¡Ese crío francés nos ha robado el coeur a todos, maldita sea! Resultaba fácil empatizar con su coraje, con el entusiasmo de un niño que quiere ser un hombre y luchar contra la injusticia, que cree que tiene en su mano el poder para cambiar las cosas, hasta que la vida le da de bruces en la cara y se da cuenta de que ya no tiene ni mano... (demasiado pronto para hacer chistes, ¿verdad?). Y es que él ha puesto también su granito de arena para hacer renacer el fuego en Jamie, para recordarle el amor de padre que sintió por él desde el principio. Me MATO de lo precioso que ha sido este episodio.

3x02 "Surrender" de 'Outlander' gif3x02 "Surrender" de 'Outlander' gif

Siento que "Surrender" ha sido el primer vistazo a la luz al final del túnel. Que Jamie, protegiendo a su familia y entregándose por amor, y Claire, luchando como lo está haciendo por realizarse como persona y ayudar a los demás (que ha sido siempre su gran vocación), están dando los primeros pasos para curarse. Y Outlander ha manejado maravillosamente bien ese regusto agridulce, explicando con esa sensibilidad que la caracteriza la forma lenta y progresiva, pero imparable, en que una voluntad de hierro y familiares comprensivos pueden hacer revivir a dos personas rotas en siglos distintos que se necesitan la una a la otra, pero que también urgen volver a sentir algo bueno y encontrar motivos, otras personas, que les impulsen a seguir adelante.

¿Qué os ha parecido a vosotros y vosotras el episodio? ¿Creéis que Outlander va en la buena dirección? Sois libres, como siempre, de comentar lo que queráis en la sección de comentarios. ¡Nos leemos la semana que viene!

PD: Es increíble, pero SÍ hubo realmente un James Fraser que sobrevivió a la batalla de Culloden y estuvo escondido siete años en una cueva cerca del lago Ness. Muchos habitantes de la zona le conocían, pero mantuvieron su secreto para ocultarle de los ingleses y le nombraron en clave ("Dun Bonnet", el nombre del pueblo en aquel entonces, que usaron también para referirse a él). Si es que es Outlander es mejor que una clase de Historia...

PD2: Hoy ha llegado a mi conocimiento esta entrada del blog de @Dorothy_Beauchamp que se burla de las personas con dos neuronas que critican a Outlander por ser "sexo barato y fácil para señoras", y es TAN maravillosa que no puedo hacer otra cosa que recomendarla y aplaudirla hasta con las orejas.


Isidro López (@Drolope)

Narcos, la idealización del narcotráfico

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 ATENCIÓN: La siguiente entrada puede contener spoilers malparidos de las tres temporadas de Narcos, que pueden ser imprescindibles para explicar partes de la trama, las cuales algunas fueron reales y no sería spoiler propiamente dicho, pero no quiero que me deis plomo.

Narcos ha sido, sin duda uno de los últimos fenómenos en cuanto a series se refiere y uno de los mayores éxitos de Netflix. Aprovechando que la amenaza del narcotráfico en los años 80-90 en Colombia está siendo objeto de diversas adaptaciones televisivas (El Patrón del Mal, El Cartel de los Sapos...), la plataforma estrenó en 2015 Narcos y no hay duda de que ha sido una de las mayores apuestas de Netflix y que ha salido claramente ganando, aunque su calidad en cuanto al contexto real puede ser más que cuestionable.

En las primeras dos temporadas pudimos ver cómo la DEA (Agencia Americana Antidrogas) luchaba para poder detener a Pablo Escobar (Wagner Moura), uno de los hombres más ricos del mundo gracias a su inmenso imperio del narcotráfico, que desde Medellín dirigía con mano de plomo, llegando a untar a policías, periodistas, políticos y ganándose el cariño de los medellinenses más humildes (no por nada le llamaban el Robin Hood Paisa), hasta que la magnitud de sus crímenes llegó a indignar a ese pueblo que tanto le admiraba, llevándolo a su caída en desgracia y posterior muerte en plena persecución policial.


La tercera temporada, en plena resaca Escobar, se centra en la cúpula del Cartel de Cali: Miguel y Gilberto Rodríguez Orejuela (Francisco Denis y Damián Alcázar), Pacho Herrera (Alberto Ammann) y Chepe Santacruz (Pêpê Rapazote) y sus tretas para evitar el destino de éste y la tarea de Javier Peña (inmejorable Pedro Pascal) en perseguir y detener a sus dirigentes, si bien con menos acción de las dos anteriores, pero con la misma intriga, presentándonos a toda la cúpula del Cartel de Cali, más organizada y jerarquizada que la de Medellín, gracias al control de Jorge Salcedo (Matías Varela), jefe de seguridad, pero que no tardará en cambiar de bando para salvar su vida. 

Una cosa que podemos apreciar es lo siguiente: la sombra de Pablo Escobar es alargada. Fue el rey de las dos primeras temporadas y dejó una impronta que la tercera, si bien ha sabido sobreponerse sin que apenas se le echara de menos, el carisma que dejó Wagner Moura (pese a su precario español) no es, ni con diferencia, el que ha tenido el Cartel de Cali, siendo esta vez Pedro Pascal quien asuma las riendas de la tercera, convirtiéndose en protagonista y narrador (Steve Murphy, interpretado por Boyd Holbrook ya había vuelto a Estados Unidos y en el espacio tiempo de la tercera temporada ya no estaba en Colombia, con lo cual su personaje simplemente ya no estaba allí) y luciéndose en uno de sus mejores papeles


Todo esto lleva a señalar una gran idealización del narcotráfico en la serie, ya que, aunque sabemos que tanto Pablo Escobar como los dirigentes del Cartel de Cali son malvados y no dudan en asesinar a sangre fría a quienes consideren una amenaza, Narcosconsigue que empaticemos con esos personajes e, incluso sintamos compasión cuando tienen su final. Esta idealización también es fruto de tergiversar la realidad de lo que ocurrió, añadiéndole detalles más dulcificados de modo que el espectador no abandone el capítulo y siga viendo, ya que en realidad, los narcotaficantes de Narcos fueron asesinos crueles, que no dudaron ni un segundo en eliminar a quienes los "pisoteaban" y, por tanto, una amenaza para Colombia, que entre el narcotráfico y las FARC, se había convertido en un país peligroso. 

A pesar de todo, no quita que personalmente, haya encontrado una serie bastante entretenida y que me haga enganchado, pese a sus múltiples fallos y la lentitud de algunas tramas, aunque en general los colombianos (y con razón) aborrezcan la serie, porque no es realista en cuanto a lo que pasó de verdad con el narcotráfico y prefieran sus productos patrios como El Patrón del Mal, que según su opinión, refleja mejor lo que ocurrió. 


Ahora sólo nos queda esperar a la cuarta temporada, que ya será dedicada al narcotráfico mexicano y supongo que será totalmente diferente al colombiano, aunque no tengo esperanzas de que sea escenificado de forma fiel y siga siendo idealizado. 


Begoña Bravo (@AngryBego), de La Marmota Mecánica.

Doctor Foster sigue siendo más necesaria que nunca en su segunda temporada

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Segunda temporada de 'Doctor Foster'

Es bien sabido por todos que cuando una serie tiene mucho éxito, aunque estuviera concebida para tener una duración limitada de una única temporada, las cadenas se vuelven locas renovando. No sé si vosotros también, pero yo vivo con MIEDO de que las segundas temporadas de 13 Reasons Why, Big Little Lies y Stranger Things vayan a estropear sus estupendas historias y el chicle, de tanto estirarse, pierda su sabor...

Es por eso que Doctor Foster, en todo este clima de incertidumbre y de tantas renovaciones que muchos tachan de "innecesarias", ha sido la prueba de que, a veces, una historia redonda puede tener una continuación por sorpresa y no solo igualar la calidad de la primera temporada, sino incluso superarla.

¡Sin spoilers!

Segunda temporada de 'Doctor Foster'

En un principio uno hubiera podido pensar, como decía, que la historia de Doctor Foster iba a ocupar una sola temporada. Su season finale parecía, a todas luces, un series finale, cerrando todas las tramas de forma bastante satisfactoria y dejando, en conjunto, una historia muy redonda. Y lo cierto es que me inquietó saber que tendría una segunda temporada, porque no veía de qué modo podrían continuar la historia de Gemma. No sabía qué podía quedar por contar, qué más podía aportarnos Doctor Foster... ¡y vaya si tenía más que aportar!

La segunda temporada de Doctor Foster ha ido un paso más allá. La historia, que antes parecía tan completa, en realidad ha revelado tener aún muchos aspectos en los que no solo es que se pudiera profundizar, sino que se debía. Uno de ellos, quizá de los más interesantes, se trata del hijo de Gemma y Simon: esta temporada se ha lanzado a explorar, por fin, de forma contundente y realista los efectos que la relación tóxica de sus padres han tenido en él, dejándonos un episodio (el tercero) que es para enmarcar, y que probablemente sea el mejor de la serie.

Segunda temporada de 'Doctor Foster'

Siempre he tenido la impresión de que Doctor Foster, a cada episodio que pasa, se vuelve más y más grotesca. Que el hastío que le hace sentir la hipocresía de su marido, de toda la sociedad, lleva a la doctora Foster a extremos increíbles, destapando toda la mierda que conlleva la verdad. Esta segunda temporada sigue en esa línea, pero además explora la nueva y brutal dinámica entre ella y Simon de una forma que nunca antes habíamos visto, haciendo inciso en que, por desgracia, no es tan fácil olvidar ni superar al hombre con quien compartiste media vida...

A las demás series yo solo les pido que, si van a continuar una historia autoconclusiva en una segunda temporada, sepan hacerlo tan bien como Doctor Foster.


Isidro López (@Drolope)

Crítica del 3x03 "All Debts Paid" de Outlander: No es maldad, solo dolor

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3x03 "All Debts Paid" de 'Outlander'
Una semana más, Outlander se propone seguir haciéndonos disfrutar y destruirnos al mismo tiempo. Con esa dinámica de "historias espejo" de Claire y Jamie que tan bien está funcionando, la serie sigue ahondando en el peso que la ausencia del otro tiene en sus vidas. La historia, mientras tanto, va volviéndose más y más compleja, mostrando algunos rayos de luz entre tanta oscuridad y reafirmando la buena tendencia:Outlander se encuentra en su mejor momento...

¡Spoilers del 3x03 "All Debts Paid"!

3x03 "All Debts Paid" de 'Outlander'3x03 "All Debts Paid" de 'Outlander'
BUM.

Reconozco que una parte de mí esperaba, o al menos quería esperar, que Claire encontrase la forma de reconectar con Frank y volver a ser feliz. Sin embargo, es como si ese final envenenado del 3x01 "The Battle Joined" (la enfermera entrometida preguntando de "dónde venía ese pelo rojo"), hubiera dictado una sentencia destinada a durar de por vida. Y es que ese pelo rojo es el gran símbolo de Outlander; una metáfora que nos viene a decir que la verdad, por mucho que trates de evitarla y ocultarla, siempre te estallará en la cara.

En todos los años que Outlander ha relatado de manera magistral en solo tres episodios, hemos visto cómo Claire encontraba, sino la felicidad, sí algunos momentos de ella. Vemos a Claire radiante al realizarse profesionalmente, al ver cómo su hija se gradúa, e incluso cuando le hace con todo su cariño un desayuno inglés a Frank (que, como se ha visto varias veces, aborrece la forma norteamericana de hacer las cosas). Pero, a pesar de ese buen gesto, el ambiente termina por volverse lúgubre, pues para Frank no es suficiente. "Me merezco una esposa que me quiera de verdad", estallará, tajante, varios años después.

3x03 "All Debts Paid" de 'Outlander'3x03 "All Debts Paid" de 'Outlander'
Claire es contradictoria, pero también muy humana: le da "libertad" a Frank para estar con otra mujer, pero que él la llevara a casa fue una bofetada de realidad. ¿A quién le agradaría eso, y más viviendo en la mentalidad y sociedad de los 60'?

Ya he comentado alguna vez que una de las cosas que más valoro de Outlander es que nos haga comprender la perspectiva de todos. Caitriona Balfe explicaba en esta entrevista de TV Lineque ella también valora enormemente de Outlander que "te hace darte cuenta que, muchas veces, las acciones de las personas son motivadas por su sufrimiento. A la gente le gusta juzgar", añade, "la gente siempre está, 'ah, soy de este team o de este otro'. Pero, realmente, dadas unas circunstancias específicas, ¿cómo de diferente habría actuado cualquiera de nosotros?"

Y, aunque ella misma admite que Claire no está "en su mejor momento" ("harlot", Claire, no se usa como insulto desde los tiempos de María Castaña, no me seas tan rancia), y que Frank efectivamente merece una esposa que le quiera de verdad, podemos entender el dolor de ambos. Una parte de mí, como decía, habría querido verles plenamente felices, haber visto a Claire avanzar del todo y haber podido vivir con el recuerdo de Jamie sin sentirlo como una carga, pero veo lo que ha hecho Outlander, y comprendo que la historia es creíble. Porque Frank también fue injusto al pedirle que lo olvidara, que no lo mencionase nunca. ¿Qué forma es esa de lidiar con un sentimiento tan poderoso? Era imposible que Claire pudiera guardarse para sí ese fuego sin terminar quemándose. 

3x03 "All Debts Paid" de 'Outlander'
Esta escena (NO ESTOY LLORANDO, TÚ ESTÁS LLORANDO), sintetiza muy bien la esencia de lo que fueron Claire y Frank: dos personas que se querían, que nunca quisieron hacerse daño, pero a quienes las circunstancias no permitieron reconectar.

Pero una de las partes más interesantes y jugosas del episodio, sin duda, ha sido la historia de Jamie. Según he leído estos días, los lectores de la saga de Diana Gabaldon os habéis llevado una grata sorpresa, porque Murtagh moría en la batalla de Culloden. Outlander, sin embargo, ha decidido que el personaje aún tenía mucho más que contar. Y es que él ha sido, probablemente, una de las pocas luces de Jamie en la prisión, su motivo para luchar... hasta que llegó Lord John Grey.

Todo ha sido tan genialísimo en la dinámica de estos dos que no sé por dónde empezar. Bueno, en realidad sí: me alegra que Outlander por fin haya mostrado representación LGTB positiva. No olvidemos que, hasta ahora, los dos personajes no heterosexuales que habíamos conocido eran Black Randall y el duque petardo que acabó sin cabeza, los cuales no eran el estandarte del amor saludable que digamos. Con Lord John Grey, Outlander ha introducido (o, más bien, re-introducido), un personaje complejo y atractivo que sigue expandiendo el universo de la serie, comprometida con analizar cuestiones espinosas como el aborto, la religión, el machismo, el racismo y, ahora, la homofobia.

3x03 "All Debts Paid" de 'Outlander'
3x03 "All Debts Paid" de 'Outlander'
Efectivamente: los shipeé A MUERTE.

Pero quizá lo más interesante de todo es que, en Jamie, realmente no había homofobia (o, al menos, no como causa principal), cuando rechazó el gesto íntimo de Lord John Grey, sino puro instinto de conservación. Los dos hombres no heterosexuales que ha conocido en su vida, el duque y Black Randall, le trataron mal, por decirlo suavemente. Y es por eso que resultó doloroso, pero lógico, que él temiera que un hombre así en una posición de poder volviera a tratar de dominarlo. Sin embargo, ese final consolida ese "entendimiento", ese respeto, que hay entre ambos. 

Y es que Jamie, a pesar de todo, a pesar de su época, se pudo ver reconocido en las palabras de Grey cuando lamentaba la muerte de su amado en Culloden... y, por un momento, a ambos les unió ese sentimiento de pérdida, de dolor (o, como dice Jamie, de "vacío"), por haber visto marchar a la persona más querida, quedando patente que los dos, a pesar de las distancias tanto sociales como sexuales, eran en verdad hombres padeciendo el mismo sufrimiento... y es preciosa la forma en que Outlander ha unido así, sin hablar de etiquetas, a dos hombres que, aunque muy diferentes en la superficie, son en verdad tan parecidos.

¿Qué os ha parecido a vosotros y vosotras el episodio? ¿Estáis tan satisfechos como yo, o le encontráis alguna pega? Lo cierto es que le han llovido, a pesar de todo, muchísimas críticas a Claire por su forma de actuar... ¡la sección de comentarios es vuestra!

3x03 "All Debts Paid" de 'Outlander'

PD: Si tenéis tiempo y os defendéis con el inglés, os recomiendo que le echéis un vistazo a esta entrevista de PopSugar donde se pregunta a Tobias Menzies por sus impresiones al respecto de la muerte de Frank y su dinámica con Claire. Muy interesante su punto de vista. 


Isidro López (@Drolope)

El desconcertante final de Twin Peaks

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¡Hola, amigos! Y, finalmente, tras un verano caluroso y unas merecidas vacaciones para la mayoría de nosotros, volvemos a septiembre, el comience de algo nuevo y de las nuevas temporadas de nuestras series favoritas. Pero otras cosas también terminan cuando llega este mes, como la vuelta de una de las series de culto de la historia. Twin Peaks terminaba hace apenas una semana con un final que ha levantado tanto pasiones como odios. Eso sí, contieneSPOILERSdel último capítulo.

¡Comenzamos!

Para los que no tengan ni pajolera idea de que es Twin Peaks (que pueden ser bastantes), os voy a poner en antecedentes: Twin Peaks es una serie que estrenó su primera temporada allá por 1990 y que revolucionó a la sociedad de la época. Todo el mundo se preguntaba por las calles quién había asesinado a Laura Palmer y hacían sus propias quinielas sobre el culpable de este hecho.

El punto álgido de la serie llegó cuando se descubrió la identidad del culpable, lo que hizo que millones y millones de espectadores se quedasen pegados a sus televisores, esperando expectantes a la resolución del misterio. A partir de ahí, la serie pegó un bajón impresionante a nivel de trama y la audiencia fue dejando de verla, hasta que finalmente fue cancelada en su segunda temporada. Laura Palmer avisaba al agente Cooper en el último capítulo de la serie, estrenado en 1991, que se volverían a ver 25 años después. Y así ha sido.

26 años después de que se estrenase el último episodio, David Lynch y Mark Frost nos han vuelto a deleitar con una nueva temporada de Twin Peaks, que resuelve algunas de las preguntas que dejó la serie en el final de la segunda temporada  y abre nuevas dudas aún más intrigantes con el final de esta tercera . Sin duda, Lynch lo ha vuelto a hacer y nos ha dejado a todos de nuevo con el culo torcido.

Durante toda esta temporada, hemos podido ver como el agente especial Dale Cooper había perdido su personalidad y se había convertido en una especie de títere, sin emociones ni pensamientos propios. Pero en el capítulo 16, Cooper recuperaba por fin su humanidad y estaba preparado para combatir al mal e incluso volver al pasado para salvar a Laura Palmer de morir asesinada. Sí, sí, como os lo estoy contando.

Al parecer, como si fuera Marty McFly en Regreso al futuro, el agente del FBI volvió al pasado para intentar salvar a la hija de los Palmer de su destino, algo que, al parecer, no llega a conseguir del todo, ya que desaparece como si fuera dinero en un gobierno del Partido Popular: misteriosamente.

Pero esto no es todo amigos, ya que Cooper encuentra en un pueblo de Texas a una camarera que es exactamente igual que Laura Palmer, llamada Carrie Page, a la cual lleva a Twin Peaks para que se reencuentre con su familia, convencido de que en realidad ella es Laura. Cuando llegan, se dan cuenta de que en la casa no vive ningún Palmer, que hay nuevos propietarios. Cooper en ese momento se pregunta qué año es y Laura grita como solo ella sabe hacer. Fundido a negro.

Salimos de un cliffhanger para meternos en otro peor. Lynch nos ha vuelto a dejar a todos con dolor de cabeza tras este último episodio, que ha dejado más interrogantes que respuesta. Aunque eso es lo mágico que tiene este director: nunca sabes por donde te va a salir, pero tienes la certeza que va a ser un final para odiarlo y amarlo a partes iguales.

Tal vez muchos no tengan ni idea de lo que ha pasado a lo largo de los 18 capítulos que se han ido estrenando, y quizá bastantes se sientan desesperanzados y furiosos tras este final, pero yo pienso sinceramente que no ha podido tener un final mejor. Esta revival no ha sido lo que la audiencia esperaba, pero, mirándolo de cierta manera, ¿qué te puedes esperar de David Lynch?

En mi opinión, ha sido una conclusión muy poética para todos los fans de la serie: el agente Cooper, que estuvo durante dos temporadas intentando averiguar lo que le pasó a Laura, luchando y poniendo en juego su vida, para en cierta manera salvar a la chica y a su memoria, intenta protegerla y llevarla con su familia una vez más, sin darse cuenta de que, en realidad, por mucho que Dale quiera salvarla, Laura está condenada a morir.

No sabremos nunca lo que les sucedió a ambos, tampoco lo que les pasó a los demás habitantes de Twin Peaks ni a los nuevos personajes que han entrado esta temporada, pero sabemos que este será uno de los finales más inolvidables de la historia de la televisión y que, por supuesto, solo servirá para engordar la leyenda de la serie y para ser odiada y querida a partes iguales por el público.

En cuanto a los nuevos personajes que han aparecido esta temporada, yo creo que es imposible no hablar de esa maravillosa Naomi Watts, interpretando la esposa de Dougie, una mujer de armas tomar que te puede mandar a la mierda como puede hacerte un café; o a la siempre impecable Laura Dern, que ha puesto cara (POR FIN) a la más que conocida Diane, la ayudante y amante de Cooper, que nos ha regalado escenas y momentos para recordar (y siempre con un pitillo en la mano).

En cuanto a los personajes que todos conocemos, echo en falta a la dramática Donna o a la más que malvada Catherine Martell, pero bueno, no se puede tener todo en esta vida. Aunque si que tengo que resaltar esa maravillosa decisión de dejar que Norma y Ed terminen juntos, ya que todo fan de Twin Peaks sabe que son la pareja más natural, la más real y la que más merece un final feliz de toda la serie, pero no voy a mentir: a mí también se me rompió un poco el corazón cuando descubrí que Shelly y Bobby no terminan juntos, pero al fin y al cabo, no todo el mundo termina como se merece.

Ha sido maravilloso poder volver a ver a nuestros personajes favoritos en pantalla una vez más, y después de tantos años sin disfrutar de ellos, pero creo que después de esta temporada de altos y bajos todos necesitamos un descanso. Pero eso sí, creo que puedo decir con absoluta claridad que este ha sido mi artículo más difícil hasta el momento porque, ¿cómo hablo yo de Twin Peaks y a la vez intentar que todo tenga sentido y lógica? Casi imposible.

Hasta aquí ha sido todo por hoy. Me ha gustado hablar de una serie como esta, aunque haya sido más difícil que ver una película de Adam Sandler. Y a vosotros...¿qué os ha parecido lo nuevo de David Lynch? ¿Estáis decepcionados o contentos con lo nuevo de Twin Peaks? ¿Creéis que debería haber nueva temporada?



Absentia: un oscuro comienzo para la nueva serie de Stana Katic

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No mentiría si dijera que, probablemente, Absentia es una de las primeras series que comienzo a seguir desde su estreno. Bueno, sí que mentiría, porque llevo meses siguiéndola y esperándola: desde su rodaje, hasta ahora, y por fin ha llegado el momento y creo que sólo puedo decir cosas buenas al respecto.


El pasado lunes se estrenaron los dos primeros capítulos de esta serie, de la que os di hace unas semanas algo de información previa que podéis encontrar aquí. No puedo más que decir que el inicio de esta historia que se grabó en tan sólo un par de meses en Bulgaria, me ha dejado muy satisfecha y emocionada por lo que vendrá.

Aviso: La siguiente entrada puede contener spoilers de los dos primeros capítulos (1x01 "Comeback" y 1x02 "Reset") de la serie y las opiniones pueden estar sesgadas porque, a ver, es Stana Katic, y yo no puedo ser imparcial con esta mujer porque lo hace todo bien.

Primeras sensaciones...

Ahogo, ansiedad, miedo: esas son las sensaciones que nos transmiten las primeras imágenes de Absentia y probablemente es lo que continúe caracterizando a la serie durante el resto de capítulos. Si Emily Byrne no respira, yo tampoco y me encanta cuando me pasan estas cosas, porque indica que han conseguido que tengas una gran implicación con los personajes y con la historia. Sí, Stana Katic ha conseguido que quiera que le den un Emmy en cada suspiro que ha interpretado en estos dos capítulos y el personaje de Emily ya ha mostrado algunas de sus facetas más destacables, dejándonos claro que, si lo que queríamos era reencontrarnos con Kate Beckett, Absentia no es la serie que estamos buscando, porque por muy "policial" que sea la serie, Emily Byrne y Kate Beckett no pueden ser personajes más diferentes. Lo cierto es que comparten algunas características: la valentía y determinación, las ganas de meterse en líos, como cuando Emily visita a Harlow en la piscina, un trauma como una catedral..., pero que Stana Katic consiga atraparnos en otra historia sin que pensemos constantemente en Beckett, es algo que juega muy a favor de la actriz y de la posibilidad de no quedarse encasillada para siempre en el rol que tenía en Castle. Me interesa mucho esa estructura que han construido para ella, en la que nos la presentan como una víctima, pero posteriormente nos enseñan que tal vez no lo es tanto, nos incitan a desconfiar, incluso a sospechar de ella cuando todos los datos apuntan a que podría ser una asesina. Claro, ahí está la pregunta de qué hizo mientras estuvo desaparecida. ¿Es cierto que no lo recuerda, o está fingiendo? Por los flashes que nos aportan, parece que sí, que era una víctima de maltratos, de vejaciones, por alguien, ese tenebroso hombre de la máscara, que hacía lo que quería con ella, pero ¿y si todo eso no fue más que el principio de una conversión en alguien perverso?


Temática...

Ya existen series que centran su desarrollo en explorar los recuerdos desde la perspectiva del qué pasaría si los perdiéramos, así que en ese sentido, Absentia podría parecer repetitiva y poco innovadora. El ejemplo más reciente es Blindspot, la cual una servidora también sigue emocionada; pero, aunque la temática de Absentia, con una protagonista que regresa tras seis años desaparecida, no recuerda qué ha pasado durante su ausencia, ni sabe cuánto tiempo ha faltado, Absentia no es Blindspot. En este sentido, lo que me ha parecido más interesante del enfoque de esta serie ha sido que Emily sí recordaba su pasado de antes de su desaparición, sí que tenía la necesidad de reconectar con su familia: volver a ver a su hijo, volver a abrazar a su padre,... Eso es, si cabe, más desgarrador aún, y es algo que han conseguido transmitir muy bien en las primeras escenas del capítulo. Casi lloro cuando Emily, nada más despertar, pronuncia el nombre de su hijo: "Flynn", y se lleva la sorpresa de su vida al darse cuenta de que no han pasado cuatro días, sino que han sido años y que su hijo no es ya ese bebé que nos enseñaron en los flashbacks felices de su vida anterior.

Además, creo que el análisis que hacen de las repercusiones psicológicas que la desaparición de Emily ha tenido para todos, es muy interesante. Te reencuentras con la gente a la que querías, pero, ¡sorpresa! Todos han seguido adelante sin ti y ahora tú te tienes que comer ese marrón. Es, a un nivel obviamente más complejo, como cuando tus amigos quedan sin ti y cuando los ves se pasan el rato hablando de lo que hicieron aquel día que faltaste. Es sentirse desubicado, incomprendido y desamparado en el momento en el que más frágil estás. Pero no es únicamente Emily la que se siente así, sino también todos los que la rodean, pues después de haber superado el duro golpe de su "muerte" y rehecho su vida, ahora tienen que aceptar que ha regresado y encajar eso en esa nueva vida que habían construido después del dolor.


Los personajes...

Además de Emily, la serie presenta al resto de personajes que tomaran partido en el asunto y que ya han empezado a interaccionar entre sí y con ella. Lo cierto es que si tengo que poner una pega a estos dos capítulos, podría ser que no se han explorado mucho los personajes secundarios, pero sí que se han presentado y sentado las bases de lo que serán y el papel que jugará cada uno en la historia.

Por un lado, Nick Durand, el marido de Emily, me ha dejado un poco fría, probablemente porque se encuentra en una situación en la que tiene que preocuparse porque nadie salga herido, por el bienestar de todos, y parece que no está presente, sobre todo porque lo que siente es mucha culpa; culpa por haber pasado página y haberse mentalizado de que nunca volvería a ver a Emily. Aún así, Nick me ha dejado fría, incluso más que su actual mujer, Alice, que al menos ha mostrado cómo se siente, y quien, sinceramente, me ha parecido una persona egoísta. Comprendo su insatisfacción hacia la situación que está viviendo, pero tiene que comprender que Emily quiera ver a su hijo y no quejarse en plan: "Ay, Nick, que me molesta que venga a casa". Debería comprender cómo para Emily tampoco es sencillo regresar y encontrar que su familia ya no le pertenece. Y es que, por un lado, es de entender que Emily se sienta traicionada, porque para ella es como si no hubiera pasado el tiempo, pero para Nick, los años desde que desapareció y la lucha por seguir adelante todo este tiempo, requerían de alguien que lo hiciera feliz. 

Sin embargo, lo más triste es la reacción de su hijo: la indiferencia. La verdad es que Flynn me ha parecido un niño un poco impertinente y repelente. ¿Es lógica su reacción? Probablemente sí. Que venga una desconocida a casa y te diga que es tu madre no debe ser algo que se acepte fácilmente, pero sinceramente, también creo que le falta un poco de educación, como cuando Emily lo visita y el niño se pone a jugar a videojuegos. ¿Qué va a hacer ella si ni siquiera reconoce al que es su hijo?


Luego está Jack, el hermano de Emily, quien creo que es un personaje que podrá dar de qué hablar. Nos lo retratan como un luchador desde el punto de vista de que ha tenido que rehacer su vida después de lo que le pasó a su hermana y caer en adicciones que le hicieron perder su trabajo. Me parece adorable cómo trata a Emily de manera tan protectora a su llegada y cómo a pesar de los miedos de ella, él está ahí apoyándola. Las relaciones de hermanos en la televisión no se exploran a menudo a no ser que la temática de la serie sea la familia, y me gusta que toquen otro tipo de relaciones diferentes a las amorosas, que ya están muy vistas y gastadas y que al final siempre caen en clichés.

También nos han dado algunas pinceladas de los investigadores que desarrollarán todo el caso, y de Harlow, el que fue en un momento acusado como asesino de Emily. Su muerte al final del segundo episodio no hace más que recalcar la idea de que era un simple peón más del juego de algún otro individuo con mayor poder; porque siempre hay alguien con mayor poder. ¿Podría ser esa silueta que rondaba la casa de Nick y Alice el responsable de todo lo ocurrido? ¿Qué hay detrás de este misterio?


SHIPPING THIS.

Finalmente, hay un personaje más, que ha sido una especie de hilo conductor en estos dos capítulos y que, a pesar de no tener vida, tiene una gran relevancia en la historia, y ese personaje es el agua: desde el tanque en el que aparece Emily, pasando por la piscina en la que compite Flynn, el lago en el que encuentran un cadáver, la ducha en la Alice espera temblorosa a Nick tras enterarse del regreso de Emily, hasta la piscina en la que Harlow y Emily se encuentran y donde finalmente éste es encontrado muerto al final del segundo capítulo, el agua se convierte en una especie de símbolo, algo a tener en cuenta y que podría tener relevancia en sucesos futuros.

Ya espero con ganas el próximo capítulo de Absentia. Si consiguen centrarse en lo importante y continuar con la intriga y el misterio lo suficiente (esa música y esos efectos de sonido me han dado más de un susto), el resultado puede ser muy bueno. Por ahora, han tenido una dinámica ágil y han sembrado la semilla de su serie. Espero que dé sus frutos y tengamos un desarrollo satisfactorio de la trama. ¿Vosotros habéis visto ya Absentia? ¿Qué os ha parecido? Por favor, no dudéis en contarme vuestras opiniones al respecto.
Esta voy a ser yo las próximas 9 semanas viendo Absentia.


Doralicia (@Doralais)

Crítica Del 3x04 "Of Lost Things" De Outlander: Sacrifices And Tears

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La tercera temporada de Outlander es, sin duda, una de las más sufridas desde el primer episodio y este cuarto no iba a ser menos. No exageraría nada si dijera que cada episodio me deja con un nudo en la garganta y los ojos llorosos. Este, por el momento, se ha llevado media caja de kleenex. Oh, maldito escocés pelirrojo, me tienes ganada por completo. Si queréis saber conocer lo que ha pasado, no dudéis en seguir leyendo. ¡Spoilers a tutiplén!

Lo primero de todo es presentarme. Soy Irene Galindo y esta semana Isidro me ha pedido que me encargue de la review de Outlander, una de mis series preferidas. Así que, con mucho gusto, os traigo mis pensamientos sobre este episodio en el que ha pasado de todo.

Te como la cara, Claire
Si en cada capítulo intentan que haya un equilibrio entre la historia de Claire y la de Jamie, aquí se ha ido todo a la mierda, porque la historia con mayor peso es la de él, además de la más interesante, siendo sinceros. Empezando con Claire, después del final del anterior episodio, con la muerte de Frank –y yo llorando como si se me acabase de morir a mí en los brazos–, ha decidido que ya es hora de buscar a Jamie de una vez por todas, por lo que volvemos al final de la segunda temporada. Sinceramente, la linealidad de la trama de Claire queda un poco desencajada porque pasamos de su vida en Boston a Escocia, no vemos el luto de Brianna por Frank o cómo Claire le da la noticia a su hija. Me ha faltado eso, pero la situación se sigue bastante bien y tampoco se puede perder mucho tiempo. En 1968 vemos al trío formado por Claire, Brianna y Roger–no eres más cuqui porque creo que es ya inhumano; te como la cara– revisando papeles y más papeles para dar con el paradero de Jamie, el cual se pierde en 1756 al salir de prisión. Esto lleva a Claire a una frustración enorme que culmina en un sentimiento de derrota, lo cual me impulsa a abrazarla –o a abrazar mi portátil–. Claire se desespera porque no puede esperar más para ver a Jamie, contarle lo que ha pasado, hablarle de su hija y volver a ser, en el fondo, feliz. Claire ha sido muy fuerte y valiente durante los últimos veinte años, ha sabido buscarse su camino al estudiar Medicina y seguir su ambición, pero sigue faltándole algo y es comprensible: cuando pierdes al gran amor de tu vida, una parte de ti se pierde con él, lo que hace que el camino se endurezca más de la cuenta. Claire decide volver a Boston y darse “por vencida”, y lo pongo entre comillas porque no lo creo realmente. Necesita respirar un segundo y luego volver a la carga, o por lo menos eso espero. Una de las escenas que más me ha gustado es la del bar. Me encanta la perla que suelta Claire: “Esto es 1968. Y tenemos el mismo derecho que cualquier otro hombre a sentarnos aquí”. Brianna, no sabes la suerte que tienes de tener una madre como la que tienes. Desde que empezó la temporada, Claire tiene unas frasazas sobre el machismo de la época que estoy a punto de empezar un crowdfundingpara hacerle una estatua y ponerla en alguna plaza.

YAY!
En cuanto a su hija, Brianna y Roger siguen teniendo un crush el uno por el otro que se ve desde el satélite de la Agencia Espacial. Hay un par de cosas de ella que me han sorprendido. La primera es que hacía tiempo que no llamaba a Claire “mamá”, cosa que no sabemos por qué pero se puede intuir. Creo que Brianna culpa a su madre de la desgracia de Frank y su final, o es posible que tenga algún resentimiento por no haber estado tanto tiempo en casa. Brianna me cayó un poco mal en la anterior temporada y le estoy dando oportunidades porque no creo que sea mala chica, simplemente que no puede llegar a comprender ciertas cosas completamente, como el gran amor de Claire por Jamie. La segunda cosa es esa conversación entre Brianna y Roger. Es significativo que ella quiera y no encontrar a Jamie porque, por un lado, quiere que su madre vuelva a ser feliz, pero teme que no vuelva al presente, que no encuentre motivos para volver al ya estar con Jamie, o que le pase algo y no pueda volver. Me parece una reacción normal, humana. Por eso, lo idóneo sería que Brianna fuese con su madre al s. XVII –vale, pobre Roger, lo sé–. Definitivamente, Claire tiene una buena razón para volver siempre al presente y es su hija, eso es indiscutible, pero entiendo su miedo. Roger, por su parte, no quiere encontrar a Jamie porque eso significaría que ella tendría que volver a Boston. ¡Y por fin se besan! Ay, Señor, qué paraditos y qué cuquis. El final del episodio para estos tres me lleva a tener un gran pesar por dentro porque no puedo esperar a que le encuentren, Claire cruce las piedras y se vuelvan a ver. Va a ser EL reencuentro -¿os acordáis del de Operación Triunfo? No le llega ni a la suela del zapato-.

Me alegré tanto de esto
que no os lo podéis imaginar
Por su parte, la historia de Jaime ha sido una puñada en el corazón tras otra. No entiendo cómo hay gente que dice que Sam Heughan actúa mal o está en un nivel inferior respecto a Caitriona Balfe y Tobias Menzies. ¡Pero si se come la pantalla! Y en este episodio lo ha vuelto a hacer con creces. Jamie es un hombre torturado por dentro y por fuera, y la pérdida de Claire lo ha tocado de una manera profunda. Podríamos decir que está en ruinas y se mantiene como puede. Ahora que Lord John Grey–de verdad, este señor me cae superbien y sólo lo hemos visto en dos episodios– le ha devuelto su vida al recomendarle para estar al servicio de Lord Dunsany, Jamie va poco a poco saliendo del pozo en el que estaba metido –casi literalmente ya que estaba en Prestonpans–. Alexander MacKenzie –dejamos el “James” a un lado de momento– es el mozo de las caballerizas –cómo no– y los Dunsany están contentos con él. Sinceramente, me parece un detalle que Lord Dunsany guarde el secreto de Jamie y le dé una nueva oportunidad. Ya sabemos que las clases altas pueden ser muy hijas de puta y ponerte contra las cuerdas. Para eso ya tenemos a Geneva, una mujer con un carácter difícil, insoportable, que recibirá una bofetada de la realidad cuando la comprometan con el conde de Ellesmere, un señor que, en palabras de la novia, podría ser su abuelo. En el otro extremo tenemos a Isobel, una mujer simpática, de buen corazón y que, con sólo cinco minutos en pantalla me había ganado –al final del episodio ni os cuento–. Después del compromiso, Geneva empieza a desarrollar una cierta fijación por Jamie-¡quién no, hija mía! Ponte a la cola– y se lo lleva de paseo con el caballo, lo cual termina con ella embadurnada en lodo porque Jamie no está para gilipolleces de niña caprichosa. Sin embargo, Geneva es muy lista y la visita –y posterior cagada de Lord Melton le llevan a tener una ventaja sobre MacKenzie: sabe quién es de verdad. Esto nos lleva al chantaje y a la escena que ha dado bastante que hablar entre el fandom, la primera vez de Geneva, por Jamie Fraser. Llamadme loca pero me lo tomé como una ofensa personal. ADORO a Jamie y Claire juntos, ME ENCANTAN, por lo que la escena de sexo me pareció ¿incómoda?Lo más extraño es que, a parte de la incomodidad porque, mira, chantajear a alguien para llevártelo al huerto me parece deplorable, también me pareció dulce y educada porque ella se muestra tan dubitativa y él no quiere hacerle daño. Esta escena me recuerda en cierta forma a la primera vez entre Jamie y Claire, uno estando más perdido que un pulpo en un garaje sin saber muy bien qué hacer con las manos, y la otra guiándole. En esta ocasión, Jamie sería Claire y Geneva, Jamie. A pesar de todo esto, si me pongo en la tesitura de Geneva, entiendo por qué lo hace: quiere que la primera vez sea especial y, entre un abuelo y un tío, más o menos, de tu edad, la elección está clara a no ser que te vaya la marcha del IMSERSO –aquí cada uno tendrá su opción personal y tampoco hay que discutirla, ¿eh?–. Lo que le reprocharía a Jamie es lo siguiente: ¡¿tan difícil era no eyacular dentro de ella, lad?!Ay, qué necesario era un condón aquí, por Dios bendito. La escena en sí tiene su polémica y es la siguiente: ¿Geneva viola a Jamie o no? A pesar de las sensaciones que me produce el momento en sí, no se puede ignorar una cosa y es que Jamie tiene relaciones sexuales con ella porque ella le chantajea con contar quién es y poner a su familia en peligro. Si bucamos "violación" en Google encontramos la siguiente definición: "Delito que consiste en tener relaciones sexuales con una persona sin su consentimiento o con un consentimiento obtenido mediante la violencia o la amenaza". Por tanto, al obtener el consentimiento de Jamie mediante la amenaza, estaríamos hablando de una violación en toda regla. Os animo a dejar vuestra opinión sobre este asunto que lleva años debatiéndose desde la publicación del tercer libro. Dejando esto a un lado, la diferenciación que hace Jamie entre el amor y la lujuria me parece acertadísima y de una delicadeza y sentimiento extraordinarios. “El amor es cuando le entregas tu corazón y tu alma a otra persona y que la otra persona también lo haga”. Jamie, por favor, que no tengo para pañuelos ya. Nuestro escocés no ha olvidado a la sassenach y ¡¿cuándo se van a encontrar?! No puedo con los nervios ya. La noche de pasión tiene sus consecuencias, Geneva se queda embarazada, pero la alegría no durará mucho. Esta termina muriendo desangrada tras el parto, el conde de Ellesmere sabe que el niño es un bastardo y se forma movida en el palacio. ¡Menos mal que Jamie está ahí para echar una mano! ¿Soy la única a la que le ha parecido tremendamente sexy cuando nuestro pelirrojo favorito se carga sin vacilar al conde? Los calores, queridos lectores. Y de los calores paso a la ternura total al ver cómo Jamie, al coger a su hijo en brazos, se le hace el culo Pepsi Cola. Me ha parecido un detallazo el momento del paseo tanto por parte de Lady Dunsany como por parte de Isobel. La primera le informa de que la muerte del conde fue accidental, que conoce su secreto –aunque no su nombre verdadero– y que puede volver a Escocia cuando lo desee. Jamie rechaza la oferta por el momento excusándose con que los tiempos allí son difíciles, pero realmente lo hace por estar con Willie, su hijo. Isobel, por su parte, se disculpa por la bofetada que le dio el día de la muerte de su hermana y le agradece el gesto que tuvo con su hermana –nunca un polvo fue tan agradecido–.

NO PUEDO CON LA VIDA
Y aquí damos un gran salto hasta ver a Willie, que ahora tiene siete años, convirtiéndose en un gran jinete de la mano de su padre y con el secreto a punto de explotar en palacio. Willie siente un gran cariño por Jamie y, cuando este le dice que tiene que irse, el niño explota, no sin llevarse unos azotes en el culo por insolente, un detalle muy de padre pero, al mismo tiempo, puede parecer fuera de lugar porque Jamie es el mozo de cuadras. Sin embargo, aunque en ese momento Willie me cayó un poco mal –los niños de las altas esferas, chatos–, se ganó mi corazón posteriormente con la escena del apestoso papista. “Quiero ser como tú”, le dice Willie a su Mac, y a mí se me cayeron los lagrimones sin remedio. Es tan dulce que yo no me quería despedir de él. La escena en sí tiene su parte tierna y su parte cómica muy bien equilibrada, y con la serpiente entremedias, lo que me tocó la patata un poco más, para qué negarlo, fue el broche de oro, al igual que le “bautice” y que su segundo nombre sea James. Otra escena importante es la conversación entre Jamie y Lord John Grey. No he leído el tercer libro –prefiero leerlo después de ver la temporada y así disfrutar la serie más, algo que no me pasó con la anterior temporada por la previa lectura del libro–, pero he leído que los fans andan un poco divididos con la escena. Jamie le pide un favor a Grey y es que ejerza de padre de Willie y, a cambio, le entregaría su cuerpo. Lord John se queda atónito pero rechaza la oferta porque, aunque le gustaría al sentir cierta atracción por él, sabe que no lo hace porque tenga sentimientos amorosos por él, sino que lo hace por su hijo. La reacción de Lord John me gustó mucho porque no quiere aprovecharse de Jamie, es consciente de que no tiene con qué pagarle tan grande favor, y lo hace con lo único que tiene, que es su cuerpo. Otra persona, con mucha mala baba, podría haber aceptado la oferta, pero aquí lo importante no es el provecho de uno, sino un niño que necesita una figura paterna y que hay un hombre que se arrodilla, que casi suplica, que le haga el favor. Es mirar a los ojos a un hombre desde el mismo nivel, desde uno humano, y Lord John Grey no para de descubrirse como un hombre con el corazón de oro. De verdad, este señor me cae muy, muy bien. Por su parte, el gesto de Jamie dice muchísimo tras todo lo sufrido con Black Jack Randall, es capaz de llegar hasta ese límite por su hijo. Es un padre entregado en las sombras. El dilema entre los fans, por lo que he podido leer, viene por parte de dos gestos. El primero sería cuando Jamie pone su mano izquierda encima de la de John Grey, algo que algunos se han tomado como una invitación ¿a algo más? No lo he entendido así. La lectura que yo le saco es que pone la segunda mano como una forma de darse por completo en una amistad, un reforzamiento de las palabras (“Y siempre tendrás mi amistad”). Además, es una referencia al episodio anterior, cuando Jamie quitó la mano; definitivamente confía en él. El segundo gesto es la falta del beso en los labios de Jamie a Lord John Grey que sí aparece en el libro. Algunos han dicho que no entienden por qué lo han quitado, otros prefieren que no haya aparecido. Yo aquí no puedo decir nada porque no sé cómo es en los libros ni creo que entienda el significado sin leer esa parte, pero a los que los habéis leído, os animo a que me contéis si preferirías el beso en la serie o no y por qué. Podemos aprender mucho de los lectores y su punto de vista. La escena final, la otra despedida, ha sido acusada por algunos de “efectista” por la canción de fondo, la versión de Walk Off The Earth de la canción de Bob Dylan A Hard Rain's Gonna Fall. Para mí, ha sido una escena perfecta, con ese sentimiento de pérdida, de lo difícil que es dejar a tu hijo atrás por su bien, y las lágrimas de un padre y un hijo que no quieren separarse. Y, cómo no, a mí se me cayeron los lagrimones porque lo que estaba viendo dolía de verdad, y Sam lo estaba transmitiendo a la perfección –¿en serio que hay gente que dice que no está a la altura del resto del elenco? Que se gradúen la vista, por favor–.

En general, este cuarto episodio me ha parecido especialmente duro, sobre todo por parte de Jamie, y frustrante para Claire quien, poco a poco, veo que va perdiendo las esperanzas. Me muero por que se reencuentren porque no tengo ni idea de cómo va a ser, pero espero que sea muy especial. Estos dos se merecen todo lo mejor y el hype me puede. La temporada está siendo francamente fabulosa, los nuevos personajes me gustan y yo estoy entregadísima con la serie.

Mis niños sufren y yo sufro
Por mi parte nada más excepto animaros a que dejéis vuestros pensamientos, sentimientos o cualquier cosa que se os haya pasado por la cabeza al ver el episodio. Espero que no os haya importado que me haya hecho cargo de la reviewde esta semana. Isidro volverá en la siguiente.

¡Hasta la semana que viene!


Irene Galindo (@MissSkarsgard)

El comienzo de la temporada 7 de Once Upon a Time ha sido tan catastrófico como esperábamos

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Podría empezar esta entrada comparando el comienzo de esta temporada de Once Upon a Time con temporadas anteriores, pero mis esfuerzos serían en vano pues nada queda ya de la serie que conocíamos antaño. Bueno, nada excepto las ya completamente raídas ideas de siempre... Os cuento mis impresiones de este primer capítulo de la temporada si continuáis leyendo.

Desde que acabó la sexta temporada, sabía que muchas cosas iban a cambiar este año en la serie, pero yo, como fiel fan, había querido estar ahí para darles una oportunidad, para ver qué habían pensado, darles un voto de confianza, y me había propuesto mirarla con buenos ojos y con la mente abierta para disfrutar de la posible nueva historia que hubieran planificado pero, señores, han tirado la poca ilusión que podía tener por la borda. Como digo, este inicio de temporada, bien podría ser el comienzo de una serie nueva, pero una serie que, a priori, tiene pinta de mala. No me extraña, en este contexto, y con su cambio de día de emisión, que se les hayan caído las audiencias por los suelos.

La temporada retoma la historia en el punto donde dejamos la anterior, con Henry adulto conociendo a su hija Lucy, aunque él, a diferencia de Emma en el piloto de la serie, niega la existencia de cualquier hijo (aunque más tarde confiese un falso recuerdo de haber perdido a su mujer y su hija en un incendio). La niña me pareció súper adorable y espabilada y en cierto modo era una copia de su padre en el sentido de que es cabezota como ella sola, hasta que consigue lo que se ha propuesto: que Henry vaya con ella a Hyperion Heights (la nueva Storybrooke situada en Seattle) y ayude a su familia que está atrapada allí. Es una especie de paralelismo: la historia se repite ahora teniendo como personaje central a Cenicienta en lugar de Blancanieves, así que no han podido ser menos originales. En Hyperion Heights, Lucy vive con su madre, Cenicienta, a expensas de que su "abuela" se la lleve en cualquier momento, una situación de control muy similar a la que Henry vivía en los inicios de la serie cuando se sentía completamente controlado por Regina.


Hasta ahí es posible que las cosas pudieran haber estado bien teniendo en cuenta el destrozo causado por la ausencia de los personajes principales, pero conforme el capítulo avanza no hacen más que empeorar. No me ha convencido en absoluto ni la trama, ni ninguna de las incorporaciones de personajes, ni los nuevos personajes que interpretan los pocos actores que todavía nos quedan del pasado. Ni siquiera Roni, el nuevo personaje de Lana Parrilla ha sido capaz de cautivarme (y eso que ella siempre está estupenda), a Rumple le tengo tanta tirria que no me apetece verlo (y menos con la pinta de malvado que parece que va a tener de nuevo), y Hook (o el agente Rogers) me ha dado un poco de lastimica, ya que me parece que es un personaje completamente desubicado en esta historia... En cuanto a los nuevos, ni siquiera he podido empatizar con ninguno de los personajes. La madrastra de Cenicienta me parece una copia barata de Regina, Cenicienta no tiene sangre y, ¿dónde puñetas está la otra hermanastra? Drizella y Alicia son quizás los personajes que más me han llamado la atención y es, posiblemente, porque es de los que menos nos han hablado y las que parece que pueden ser más interesantes.

Lo que le han hecho a Once Upon a Time es lo que me duele a mí.
Paralelamente hemos visto el inicio de la historia de Henry y Jacinda (Cenicienta) en las tierras de los cuentos (en quién sabe qué nuevo reino) y, sinceramente, menos química no pueden tener. Además, nos han dado explicaciones de por qué tenemos una nueva Cenicienta, y es, nada más y nada menos, porque ¡sorpresa! Hay múltiples versiones de las princesas (y el resto de personajes) según dónde estés. Lo siento, pero no lo compro. Esa idea, teniendo aún a los actores de siempre podría haber sido graciosa. Quiero decir: imaginaos que la Blancanieves o la Cenicienta que conocíamos se encuentran con su alter ego; eso hubiera sido divertido. Pero que se saquen de la manga que ahora de repente tenemos tropecientas princesas allá donde vayamos, no cuela.

Después de este insuluso inicio de temporada, Once Upon a Time tiene que hacer muchas cosas para recuperarse, si es que eso aún es posible. Me da mucha lástima pensar que la serie que conocíamos terminó en mayo y también que actores de la talla de los que tienen, tengan que seguir inmersos en una historia que ya no tiene nada más que contar. Ojalá me hagan pensar lo contrario en los sucesivos capítulos. ¿Vosotros ya lo habéis visto? ¿Qué pensáis del estreno de temporada de Once Upon a Time?
Lana Parrilla describiendo lo que sentí después de ver el capítulo.

Doralicia (@Doralais)

Tru Calling: You Can't Always Live The Same Day Twice

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Tru Calling es esa serie que habría jurado que no se me pasaría por la cabeza verla en la vida. Nunca me había llamado la atención hasta que, amigas y amigos, los crushes son lo que tienen, que te llevan por caminos que jamás hubieses imaginado. ¿Queréis saber de qué trata? No esperéis más, que os lo cuento sin spoilers.

La muchacha se pasa el día corriendo
Tru Calling es esa serie que siempre me salía como sugerencia al buscar True Blood–serie de la que he sido muy fan–, pero nunca había despertado en mí la curiosidad por verla. Luego se cruzó en IMDb y al ver al cast me dije: “Esto tengo que verlo porque me parece maravilloso”. La serie nos sumerge en la vida de Tru Davies–interpretada por Eliza Dushku (Buffy, The Vampire Slayer, Dollhouse, Banshee)–, una chica de 22 años que se acaba de graduar y está a pocos meses de realizar el examen para entrar en la Facultad de Medicina. Para prepararse, decide hacer unas prácticas pero, por problemas que surgen, las suyas quedan canceladas a no ser que cubra la plaza vacante en la morgue. Tru, que es una chica bastante decidida, termina por aceptarlas, pero esto le lleva a un descubrimiento que le cambiará la vida: los muertos pueden pedirle ayuda. Al decirle un simple “ayúdame”, Davies tiene la oportunidad de revivir el día y así salvar a la persona de las garras de la muerte, no sin que, de por medio, le digan que está loca y luego le den las gracias, porque la gente es así de extremista, o te manda a la mierda o besa el suelo por el que pisas. Con esta premisa, Tru Calling me parece una mezcla entre Veronica Mars–con todos los respetos a la Vero– y Ghost Whisperer–o Ente Fantasmas, como mejor os venga–. Tru Davies tiene que ejercer de detective para buscar a los que van a morir para así evitar su muerte–la parte más Veronica Mars–, además de lidiar con la interacción mínima con alguien muerto–la parte más Ghost Whisperer–. No es que esté calcada a las dos series con las que las comparo, pero sí veo ciertos retazos de ellas, además de que Tru Calling sea una serie procedimental.

Harrison no merece tener
una hermana como Tru
Al zambullirnos en la vida de Tru, lidiamos con su familia, formada por su hermana Meredith (Jessica Collins), una ejecutiva cuya relación con su hermana no está en los mejores momentos; Harrison (Shawn Reaves), el hermano menor, un capullo donde los haya pero Tru se siente un poco como su madre, por lo que vela por su seguridad y bienestar; y un padre ausente del que no se sabrá mucho hasta la segunda temporada. También tenemos a su amigaLindsay (A.J. Cook, Criminal Minds), una chica muy dulce y con un historial amoroso un poco rocambolesco que trabaja en una compañía. Pero quien diría que realmente es la familia de Tru, sobre todo por la cantidad de tiempo que pasa allí, es la gente de la morgue. Davis es su supervisor y mentor y está interpretado por Zach Galifianakis (Baskets, The Hangover), algo que me dejó totalmente noqueada porque no me esperaba que su personaje me fuese a gustar tanto. Davis es un tío que se preocupa por Tru, la apoya, la ayuda y quiere lo mejor para ella, y viceversa, Tru intenta que se abra y confíe en ella. Davis es un tío tímido que se pone nervioso al hablar con mujeres excepto con Tru, que juega al Dungeons & Dragons y es un experto en El Señor de los Anillos. Sería el estereotipo de friki tan manido por la ficción americana. También se encuentra Gardez (Benjamín Benítez), la persona que se dedica a ir a recoger los cuerpos de los fallecidos y llevarlos a la morgue.

♥ AINS ♥
Y vamos a la razón principal por la que esta serie llegó a mi vida: Luc Johnston, interpretado por Matt Bomer. Hace un par de meses os hablé de The Last Tycoon, su último proyecto televisivo y cómo mi crush por Matt había aumentado desde que le vi en su día en White Collar. Pues bien, la revisión de White Collar ha aumentado ese crush a unos límites que no son ni medio normales. El personaje de Bomer, Luc, aparece por primera vez en el cuarto episodio y es un chico que va a una entrevista de trabajo en la morgue para ser fotógrafo forense, es decir, la persona encargada de tomar fotografías de las escenas del crimen. Luc es un ángel, un cuqui, un tío que, sinceramente, si lo tuviese de novio no saldría de casa porque es un solete al que le comería la cara. A pesar de que se trata de un personaje secundario, ya era una razón de peso para ver esta serie. Matt Bomer en versión bebé, con un pelo a lo surfista –para los que habéis visto White Collar, parecido al de la primera temporada–v, con el paso de los episodios con barba de unos pocos días, y esos ojos azules que parece que te atraviesan, está guapísimo. Para aquellos que quieran verla por Matt, decirles que sólo está la primera temporada, pero merece la pena.

Tru me representa tanto en este gif
La serie hasta aquí se presentaba todo lo entretenida que puede ser un procedimental, pero algo, en mi caso, la jodió un poco. La aparición de un nuevo personaje puede ser para bien o para mal y, en este caso, a mí no me cayó nada bien. Jack Harper, interpretado por Jason Priestley (Beverly Hills, 90210), llega como un personaje enigmático bastante chulo–no puedo con la chulería de la peña, así que empezamos bien– que viene a sustituir a Gardez en el último tercio de la primera temporada. El tío tiene una bofetada en toda la cara cada vez que habla con toda su prepotencia, queriendo ir de gracioso pero siendo más bien patético. Lo peor es que su personaje va ganando más notoriedad con el paso de los episodios. Es más, llega a ser bastante importante aunque lo que descubrimos de él puede ser interesante y, sobre todo, necesario para añadir más contenido a la historia de Tru. No se puede negar que la trama de la serie se puede quemar en una sola temporada y adiós muy buenas, así que tenían que hacer algo.

¡Jeffrey Dean Morgan! ♥
La serie es entretenida aunque tampoco es gran cosa, para qué negarlo. Tru Calling ha servido para alimentar un crush y, con sólo veintiséis episodios –veinte la primera temporada y seis la segunda–, tampoco es que vaya a dejar una gran huella. Lo que sí es cierto es que aparece gente conocida ahora mismo como Bomer, Galifianakis, Jeffrey Dean Morgan–querido y odiado Negan para los fans de The Walking Dead; querido y deseado para los de The Good Wife–, Eric Christian Olsen (NCIS: Los Ángeles), Lizzy Caplan (Masters Of Sex), Cobie Smulders (How I Met Your Mother), Ryan Kwanten (True Blood), Christina Hendricks (Mad Men), Mary Elizabeth Winstead (BrainDead, Fargo), y más que dejo que vosotros descubráis. Me encantan los elencos en los que aparece un montón de actores y actrices que conozco, así que ha sido una buena excusa para también ponerme con la serie.

A pesar de que diga que no es gran cosa, me parecen curiosos algunos detalles. Mientras que Tru Calling estuvo en emisión desde 2003 hasta 2005, Veronica Mars lo estuvo desde 2004 hasta 2007 y Ghost Whispererdesde 2005 hasta 2010. Siendo más o menos (o casi) contemporáneas, como ya he dicho antes, tienen cosas en común. Una de ellas compartida por Tru Callingy Ghost Whisperer es el enfrentamiento entre la vida y la muerte. La batalla entre la luz y la oscuridad es un tema recurrente en muchas series y Tru Calling no se quedó atrás con – SPOILERSla aparición de un némesis que quería que las personas realmente se quedasen muertas a pesar de revivir el día. Esto también se dio en Ghost Whisperer pero, a pesar de que traten el mismo tema, en mi caso, no me funcionaron de la misma forma. Sendos némesis me cayeron mal pero no de la misma manera; mientras que en Ghost Whisperer se me hizo una trama amena y atractiva, en Tru Calling es insoportable por el némesis en sí. Justo cuando esto se explora más y tiene un cariz entretenido es cuando la serie fue cancelada fulminantemente por bajas audiencias. Sin embargo, a pesar de su cancelación por parte de FOX –series finale que terminó con algunos cliffhangers–, los guionistas tenían bastantes ideas con las que continuar la serie. Es más, hasta tuvo una versión rusa–nada más y nada menos–, por lo que la serie podría haber tenido continuidad. Si tengo que sacarle otro fallo a Tru Calling es la falta de carisma que tiene Eliza Dushku para mi gusto. No, no he visto Buffy–no me tiréis piedras, que está en la lista de pendientes–, pero sí la vi en Banshee y me pareció lo peor –tenía un personaje muy cliché que llegué a aborrecer–. Creo que una serie procedimental, que puede llegar a hacerse pesada por su estructura de “un caso por episodio”, tiene que tirar de personajes carismáticos, que dejen cierta huella, que te encariñes con ellos. En el caso de Tru Davies, no creo que lo sea porque tampoco es un personaje destacable. Si seguimos comparando con Veronica Mars y Ghost Whisperer, Veronica era una tía con unas frases increíbles, una actitud y una historia interesantes, Kristen Bell se comía la pantalla y era muy fácil querer a la Mars; en el caso de Melinda Gordon, todo era muy cuqui con un pequeño pueblo de ensueño, la tienda de antigüedades, lo blanco que era todo –no sólo por el cast que era muy blanco sino porque el tema de la muerte lo trataban de una forma luminosa–, Jim Clancy como el marido del año, y, no lo vamos a negar, Jennifer Love Hewitt y sus escotes que eran un reclamo para el público –es muy triste decirlo pero eso es cierto, la gente sabía que lo de “tiran dos tetas más que dos carretas” con la Hewitt funcionaba, y eso que yo era muy fan de ella en esta serie–. Tru Davies es una chica que, aunque sea decidida, es un caos, las relaciones no le duran, pocas personas conocen su don, y su registro en gestualidad está cerca del de Kit Harrington–y eso que estuvo nominada a los Teen Choice Awards y a los Saturn Awards en 2004–.

En cuanto a datos técnicos, como he dicho antes está formada por dos temporadas, la primera de veinte episodios y la segunda de seis, con una duración media de unos 42 minutos cada uno. Está creada por Jon Harmon Feldman y es una serie muy ligera que se puede ver en nada, a mí me ha durado un poco más de una semana teniendo en cuenta que tenía otras series que ver, así que nada mal. Siempre podéis darle el piloto como prueba y decidir si queréis seguir con ella o no.

Si te gustan los temas paranormales, eres fan de algunos de los intérpretes del elenco y quieres algo corto con lo que pasar el tiempo, realmente vas a sentir la “llamada” de Tru Calling–sí, matadme por el chiste, por Dios–.


Irene Galindo (@MissSkarsgard)

Crítica del 3x05 "Freedom & Whisky" de Outlander: Decisiones imposibles

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Si Outlander se está marcando una de sus mejores temporadas, se dice y ya está. Se trata de una serie que, en general, ha mantenido un gran nivel desde el principio. Y, aunque eso no quiere decir que no le hayan faltado críticas (especialmente en etapas como la francesa), incluso en sus momentos más polémicos ha seguido teniendo ese buen gusto que la caracteriza y cuidando al máximo los detalles. Pero lo de ahora, compañeros y compañeras, es otra cosa.Outlander, como el buen vino, ha madurado, y nos está dando lo mejor de su cosecha...

¡Spoilers del quinto episodio!

Los 'detalles', esos pequeños pero inmensos gestos contenidos de Caitriona Balfe, han sido el alma de "Freedom & Whisky".

El 3x01 "The Battle Joined", el 3x02 "Surrender" y el 3x03 "All Debts Paid" formaron la que a mí me gusta llamar como"la trilogía de Boston". Con solo tres episodios, Outlander relató con mucha inteligencia, captando los momentos clave, esos veinte años que Claire y Jamie pasaron separados, jugando con las historias 'espejo' y los paralelismos entre ambos. El 3x04 "Of Lost Things" (cuya crítica nos trajo mi compañera Irene), dio un pasito más allá, poniendo el foco de atención en Jamie y en su aventura a lo Downton Abbey que le llevó a ser padre –padrazo– por segunda vez. "Freedom & Whisky" ha sido la épica culminación de todo este viaje: un episodio que ha seguido hablando de lo que significa tener un hijo, pero también de la importancia de perseguir nuestra propia felicidad.

El personaje de Claire Beauchamp siempre me ha fascinado, desde el principio. Y me gusta tanto (además de por el talentazo de Caitriona Balfe) porque ella es muchas cosas: puede ser rancia y egoísta, como bien le reprochó la amante de Frank en el acto en su honor –¿fue justa Claire con Frank? Probablemente no, pero también es leal a sus amigos, compasiva, con una voluntad de hierro; ella es madre, volcada en su hija, pero sigue siendo al mismo tiempo una mujer enamorada que no quiere resignarse a pasar el resto de su vida viviendo de los recuerdos... que quiere volver a sentir fuego. Y es bellísimo lo que nos está diciendo Outlander: que nunca es tarde para reencontrar el amor, para vivir de nuevo una aventura. 

"Freedom & Whisky" se ha convertido en uno de mis episodios favoritos. Es, como mínimo, el que ha presentado uno de los dilemas más complejos y emocionantes. ¿Qué debería anteponer Claire en su vida? ¿Dejarías a tu hija a dos siglos de distancia por la posibilidad de reconectar con el amor de tu vida? Ese era el dilema imposible. Y Bree, tomando una decisión igual de difícil, ha tenido la inteligencia para saber ver lo que necesitaba Claire, y la fuerza para anteponerlo a su propio deseo de mantenerla a su lado, solucionando así su crisis de identidad: no importa que sea más "Randall o Fraser", porque a quien realmente se parece, y de quien está orgullosa, es de su madre... Y NO, PARA NADA ESTOY LLORANDO OTRA VEZ, QUÉ INSINUÁIS.

"Freedom & Whisky" ha sido un episodio catártico para Brianna y Claire: les ha permitido comprender quiénes son realmente y lo que significan la una para la otra.

La supuesta última Navidad de Brianna y Claire ha estado llena de magia, y todo gracias a Roger. Me asombra la facilidad que tiene Outlander para hacernos querer nuevos personajes que acabamos de conocer: la jugada les ha salido redonda con Lord John Grey, y también con el personaje del maromo (porque qué maromo) de Richard Rankin, que transmite de maravilla esa ternura juguetona, además de la pasión por la historia que tanto recuerda a la que también sintió el padre de Brianna. Que Claire se vaya dejando a Brianna con Roger tiene, de hecho, bastante de poético... ¿no os recuerda Roger a una versión escocesa y mas maciza de lo mejor de Frank? Se siente como que se ha cerrado un círculo, una etapa de la serie.

Pero lo mejor del episodio es ese nudo en la garganta que logra hacernos; podemos sentir como si fueran nuestros los nervios, las dudas de Claire, su ilusión al escuchar la voz de Jamie tras tanto tiempo. Muchas series han "jugado" a separar a sus parejas, y Outlander no ha sido menos, pero pocas han logrado dotar la distancia de tanto significado, y el reencuentro de tanta emoción... ¡y con humor, por si fuera poco! La cara que compone Claire al ver cómo su amado sufre un "soponcio" debió ser la que se nos quedó a todos los espectadores... y así, de esta forma, con tanta sorpresa, ternura y "buena onda" (que a veces también hace falta), Outlander nos lleva a la siguiente gran aventura...



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Si le hubiera hecho este bailecito, directamente lo mata.

¿Qué os ha parecido a vosotros y vosotras el episodio? ¿Creéis que Outlander está haciendo bien las cosas? ¡Me encantaría saber vuestra opinión! La mala noticia es que hay que esperar dos semanas para el siguiente capítulo... pero algo me dice que valdrá la pena. Y con creces.

PD:¿Qué os parece la cuestión del esqueleto misterioso? ¿No fue extraña la forma en que Claire se sobrecogió al verla, como si intuyese algo sobre ella? Los lectores del libro seguro que sabéis de qué iba todo eso... probablemente no tenga nada que ver, pero pensé en Geillis. Esa mujer tiene la cualidad de aparecer siempre en los momentos más inesperados. Que el cadáver fuera de la propia Claire sería demasiado grotesco, ¿no? Estoy desvariando, podéis pararme. Pero sé que aquí hay tomate.

PD2: Acabemos con un poquito más de humor, que hay que hacer menos amarga la larga espera...




Isidro López (@Drolope)

Crítica del 1x03 "The Emily show" y 1x04 "Me You Him Me" de Absentia: sobre la confianza

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Aquí estoy de nuevo para hablaros de Absentia y los dos nuevos capítulos que se han emitido en estas últimas semanas. La serie continúa manteniendo el interés y siendo increíblemente abrumadora en ciertas ocasiones, así que yo sigo dándole el visto bueno. ¿Qué ha ocurrido? Continuad conmigo si queréis que lo comentemos. ¡Ojo, spoilers!

Lo más sorprendente de Absentia es que hay tal tensión que podríamos cortarla con un hacha. El misterio se hace cada vez más oscuro, más complejo, y a cada paso que da la investigación, surgen montones de nuevos interrogantes y nacen las sospechas hacia otros personajes -por mucho que la serie quiera hacernos creer en todo momento que Emily Byrne es la responsable de todo-, y todo ello, acompañado de algo que me ha gustado mucho en este par de capítulos, que ha sido ver cómo ha evolucionado de rápido la relación de Emily con el resto de personajes.

Nick


Emily quiere hacer las cosas bien, pero le puede su faceta de investigadora, que la lleva a cometer infracciones que podrían costarle la vida y que hacen que no podamos tener una fe ciega en ella, que dudemos de si realmente es la persona que aparenta ser. Pero no es sólo a ella misma a quien pone en peligro, sino también a los demás. Nick, en su intento de ayudarla, de protegerla (aunque ella no se lo ponga fácil), no ha hecho más que meterse en líos. Hemos visto peligrar la investigación y sus vidas en muchos momentos, pero en un par de ellos he sufrido de verdad y casi dejado de respirar: el primero, cuando Emily se cuela en casa de Adam tras las múltiples sospechas de que él había sido su captor, y el segundo cuando Nick la busca tras haberse acostado con ella. Como ya comenté en la anterior entrada, lo que siente Nick por encima de todo es culpa, pero los actos de ella no lo ayudan en absoluto a que esa confianza continúe. ¿De verdad pretende que confíen en ella espiando a Nick y a su familia? ¿Huyendo después de que su (ex-) marido y ella compartan un momento íntimo? Si pierde la confianza de Nick, va a tener que luchar contra muchos más obstáculos para poder seguir adelante, ya que él es su punto de conexión con casi todo su universo. No obstante, el comportamiento de Nick me va pareciendo más natural, menos frío, con más sentimiento, y eso me gusta, porque hasta ahora lo había visto como un alma en pena que no sabía qué hacía en una situación de ese tipo, y ahora es capaz de tomar decisiones y asumir los riesgos que ellas conllevan.

Jack


Si al principio dije que Jack había sido adorable con su hermana, ahora me parece un imbécil. En "The Emily show" no puede comportarse peor que como lo hizo, culpando a su hermana de destrozar su vida volviendo a aparecer para ser el centro de atención. Obviamente, comprendo que el hecho de que reaparezca tu hermana "muerta" es un evento difícil de digerir, y que tiene que ser todavía más complicado en una situación como la que están viviendo, con víctimas de asesinato y sospechas por doquier, pero de ahí a culparla... Me parece una sobrerreacción causada únicamente por la ansiedad que la situación le supone, y el alcohol, en el que ha vuelto a caer después de más de dos años sobrio. Nada bueno auguro a este personaje, y me preocupa que esta rabia que tiene, vaya a hacerlo cometer alguna estupidez ahora que el agente Gibbs le ha pedido que le informe sobre cualquier cosa que sepa sobre Emily.

Flynn


Sin duda, ésta ha sido la relación que más me ha gustado ver. Al contrario que con Jack, la primera impresión que tuve de Flynn fue que era un niño malcriado, y eso ha cambiado mucho en estos dos capítulos. Me ha parecido muy emocionante ver cómo Emily conseguía conectar con el niño a través de un juego, aunque también me dio mucha lástima ver cómo ese juego se convirtió casi en una tragedia. La felicidad dura poco en esta serie. Al menos, la "tragedia" ha servido para que Emily pueda conservar un poco de esperanza, porque como pensé cuando el accidente de kart sucedió, Flynn ha comenzado a confiar en su madre, y eso es algo que le da fuerzas a Emily para seguir adelante. Al menos puede conservar algo por lo que luchar, teniendo en cuenta que quizás nadie más la apoye (bueno, sí, su padre, que es un señor adorable). La reacción de Alice ante toda esta situación, me parece exagerada, y ella me parece un personaje que no aporta mucho más que quejas a la trama...

Adam 


Más que lo que éste hombre haya podido interactuar con Emily, han sido las revelaciones que su personaje ha aportado. No voy a negar que me parecía muy sospechoso, y entiendo al cien por cien que Emily desconfiara de él, aunque eso de tomarse la justicia por su mano y colarse en su casa (por favor, qué nervios) o llevárselo a un lugar inhóspito a punta de pistola para hacerle un interrogatorio violento, tampoco creo que sea la mejor opción. Por ello, cuando una bala aparecida desde la dirección por la que Emily acaba de escabullirse le vuela la cabeza a Adam, no pude más que llevarme la mano a la boca de la sorpresa. Realmente es algo que no me esperaba y por lo cual yo no culpo a Emily. Estoy segura de que no fue ella quien lo mató para que no hablara, porque la sensación que me da ese interrogatorio que le hizo a Adam, era que él había acabado confiando en ella y que ella lo sabía. Creo que esa bala viene de alguien a quien desconocemos que quiso deshacerse de un individuo que sabía demasiado, ya que Adam suelta uno de los puntos más importantes de la trama y es que, esos ojos ensangrentados que Emily recuerda, no son "algo", sino un lugar. ¿Dónde estará y qué habrá allí?

El agua...

Aunque ha dejado de ser una protagonista más, no ha dejado de estar presente en cada capítulo. El agua sigue siendo un elemento importante en la serie, como ya comenté anteriormente. La sensación de ahogamiento, la claustrofobia y la ansiedad siguen presentes en la trama y de ahí que haya tensión constante. Se ahogaba Emily en casa de Adam, Doralais dejaba de respirar y se ahogaba también. En este sentido, la serie hace un buen trabajo, y también tiene gran relevancia la banda sonora y esos continuos silencios en los que se comunica más de lo que parece.

Por ahora Absentia sigue sin defraudarme. Me da miedo que acaben teniendo un final predecible, aunque por ahora tiene todo buena pinta y pocas pistas definitivas de cómo será el desenlace. Espero que nos sorprendan. ¿A vosotros qué os está pareciendo?

PD. No lo he mencionado en la entrada, pero obviamente sigo pensando que Stana Katic está estupenda, no os vayáis a pensar que me olvido de que es una reina.


Doralicia (@Doralais)

Traveler: Make Sure Your Friends Are Who They Say They Are

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Últimamente me ha dado la vena con descubrir series de hace unos años que pasaron sin pena ni gloria por la televisión americana y ni os cuento por la historia de la televisión. Series canceladas que tenían potencial pero la audiencia no les acompañó. Este es el caso de Traveler. ¿Queréis conocer de qué trata? Seguid leyendo sin miedo a losspoilers.

The three amigos
Traveler es una serie de 2007 de la cadena ABC a la que la audiencia no le acompañó pero que, in my opinion, tenía una premisa con potencial. “Three amigos” que acaban de terminar el curso en Harvard deciden hacer el viaje de su vida cruzando los Estados Unidos de punta a puntaantes de ir a sus respectivas facultades el año siguiente. Estos tres compañeros tienen diferentes personalidades, pero parece que encajan bastante bien. Por un lado, tenemos a Jay Burchell, interpretado por Matt Bomer – sí, razón por la que he visto esta serie. ¡Jesús, lo que hace una por los crushes! –, quien quiere convertirse en abogado porque tiene deseos de cambiar el mundo. Es el más serio y responsable de los tres, además de un cuqui de cuidado. Luego tenemos a Tyler Fog (Logan Marshall-Green, Quarry). Tyler es hijo de Carlton Fog (William Sadler, Hawaii Five-0, Agents Of S.H.I.E.L.D.), un exitoso hombre de negocios pero que, según su padre, “no tiene lo que tiene que tener para hacerse cargo de la empresa familiar”, por lo que deja de tener el dinero de papá y tiene que sacarse las castañas del fuego él solo. Tyler es un cabra loca y mujeriego, vamos, un cliché andante. Por último, está Will Traveler (Aaron Standford, Nikita, 12 Monkeys), un tío bastante reservado que se dedica a seguirle la corriente a Tyler con sus ideas locas. La primera parada de este viaje es Nueva York, donde se alojan en uno de los mejores hoteles de la ciudad porque, why not, si el resto del viaje se lo van a pasar durmiendo en moteles de mala muerte o en el coche si la pasta no alcanza. Una mañana deciden, hablando en plata, hacer el capullo en uno de los museos más importantes de la ciudad, dado que Jay y Tyler van a hacer una carrera con patines dentro del museo mientras que Will lo graba en su videocámara. Cuando Jay y Tyler salen del museo, el primero recibe la llamada de Will disculpándose por lo que va a hacer cuando, ante la sorpresa de los dos chicos, el museo explota por los aires. Ahí es cuando comienza la trama de verdad ya que el FBI piensa que Jay y Tyler son terroristas peligrosos y creen que Will Traveler ha muerto en la explosión. A partir de aquí, hay dos opciones: o darse por vencido y entregarse a la policía, o averiguar quién es Will Traveler en realidad.

Viola siendo un bebé
En esta serie no sólo seguimos a nuestros fugitivos sino también al FBI y vemos cómo juegan a este juego del ratón y el gato. Aquí seguimos a tres agentes en particular: Fred Chambers (Steven Culp, The West Wing), quien lidera el grupo y va controlando que todo se haga como él diga; Guillermo Borjes (Anthony Ruivivar, Banshee), un tipo que es más bien un “mandao” y que forma dúo con la tercera agente, Jan Marlow, interpretada por Viola fucking Davis (How To Get Away With Murder). El personaje de Viola es el mejor en cuanto al trío del FBI. Es un personaje que avanza, que cuestiona la cadena de mando y que tiene iniciativa propia, además de usar más la cabeza que el arma – no como su jefe – en cuanto al asunto que tienen Jay y Tyler entre manos. Al jefe le cogí mucha manía por el comportamiento que tiene con ella y es que la menosprecia bastante porque sólo se le viene a la cabeza que “quiere quitarle el puesto” cada vez que la otra no le sigue la corriente. Mira, tío, piérdete, en serio.

♥ MI NIÑO ♥
Sobre el personaje de Matt Bomer, me ha gustado bastante, aunque no está la altura de la cuquicidad que tenía Luc Johnston en Tru Calling. Lo bueno es que tiene muchísimos minutos en pantalla al ser un personaje principal. Sigue teniendo el mismo aspecto de los últimos episodios de Tru Calling, con ese pelo al estilo surfero y esa barba de varios días. Lo increíble es que, cuando grabó la serie, tenía 29 años, a punto de entrar en la treintena, y le echaría 25 como mucho. Matt Bomer es como el vino, que envejece muy, pero que muy bien.

Con estas pinceladas, hay que decir que la trama es bastante entretenida con organizaciones secretas de por medio, conspiraciones, topos, traiciones y venganzas. Tiene acción y permite ver a los personajes desenvolverse en un ámbito para el que no están nada preparados. Todo esto es más propio de una película, tipo Jason Bourne, que de una serie de televisión. Por eso, me parece interesante que se hiciese en un formato televisivo, que permite una mayor profundización en los personajes– conocemos un poco más su historia, sus puntos fuertes y débiles, sus motivaciones –, conocer tanto el lado de los fugitivos como el del FBI, el porqué detrás de la explosión del museo, etc. Además, es una serie con una trama lineal en todos los episodios, no es procedimental, a no ser que cada pista o ir de una ciudad a otra os parezca comparable al “caso de la semana” en otras producciones. Se la comparó en su momento con la serie El Fugitivo, de los años 60 y que duró cuatro años en pantalla, pero simplemente para menospreciar a Traveler. Sobre el nombre, le viene que ni pintado. Por un lado, es una referencia hacia Will Traveler, el gran enigma de estos ocho episodios, y luego por lo que significa la palabra en sí, “viajero”, dado que los protagonistas se convertirán en fugitivos.

BOOM!
Aunque originalmente ABC ordenó una temporada de trece episodios, al final la recortó a ocho– cada uno con una duración de unos 42 minutos de media –, y es que perder 5 millones de espectadores entre su piloto y su “series finale” dolió bastante. Sin embargo, el octavo episodio, aunque no se sienta como season finale, podría funcionar como tal porque termina con un cliffhanger importante. Yo me quedé con ganas de muchísimo más y eso que no soy muy dada a este tipo de series. Para que veáis lo poco transcendente que ha sido, sólo he podido encontrarla en YouTube en una calidad medianamente buena – nada de alta calidad – pero se puede ver. Su creador, David DiGilio, tras la campaña que hicieron los fans por su salvación, respondió a las preguntas que quedaban en el aire y desarrolló cómo hubiesen sido la segunda y tercera temporada– sí, la serie iba a tener un poco más de vida –, y tras leerlo, francamente, sólo puedo decir una cosa: la persona de la ABC que la canceló era una gran cabrona. No pintaba nada mal, seguía siendo entretenida y ahondaba en los misterios que, durante la primera temporada, se iban desvelando. A lo mejor Travelerse adelantó un poco a su tiempo, aunque también en aquella época estaba 24 con Jack Bauer y Alias con Jennifer Garner, y el cast tampoco tenía un par de protagonistas conocidos– por aquellos tiempos, Matt Bomer utilizaba su nombre completo, Matthew Bomer –, que es lo que suele tirar de una serie para verla o no. Tampocoestar en una network le hacía un gran favor– la vería más acorde a una cadena de pago ahora mismo por no ser procedimental y porque podría tener un mayor presupuesto – yser una serie para el verano tampoco le vino bien. En la actualidad, podrían haberle dado la posibilidad de tener los trece episodios en vez de ocho y, a lo mejor, una segunda temporada.

Sin embargo, si te gustan este tipo de series, esta puede ser tu siguiente elección. Tiene mucho movimiento, es corta, entretenida y se ve en nada. Travelerpudo haber tenido una segunda oportunidad, ¿le darás tú una?


Irene Galindo (@MissSkarsgard)

Crítica del 1x05 "Dig" y 1x06 "Nobody's innocent" de Absentia: nada es lo que parece

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Cada semana que pasa entiendo menos de lo que está pasando en Absentia y tengo más curiosidad por las explicaciones que nos deben. Es por ello (bueno, por ello y por Stana Katic, para qué vamos a engañarnos) que sigo aquí al pie del cañón con mis análisis sobre los capítulos. ¿Queréis comentarlos?

¡Spoilers!

Si por algo se caracterizó el 1x05 "Dig" de Absentia es por lo creepy que fue: un capítulo con un título muy acertado porque básicamente "excavar" es lo que se hizo en todo el episodio, ya sea literalmente, como cuando Emily está en el Bosque de Nottingham (que hagan referencia a Robin Hood me ha hecho muy feliz) y descubre el cadáver de una niña enterrado, como las continuas averiguaciones de los investigadores que van tras ella pisándole los talones, y todo ello en busca del ojo, ese lugar supermisterioso que parece que tiene que contener todas las respuestas a los enigmas de la historia. Ahora también queda averiguar, ¿quién es esa niña, y cómo llegó ahí?


Si hubo una escena que me gustó mucho fue en la que Emily, huyendo, se sumergió en el agua del lago -esa agua que, ya os he hablado otras veces, es un personaje más de esta historia-, a pesar de sus miedos y a pesar de los malos recuerdos que le traía. Imagino que la idea es que el miedo que sentía en ese momento, siendo perseguida y huyendo a toda máquina de una situación en la que nunca pensó que se encontraría, es mayor que el recuerdo de una mala experiencia. La verdad es que es súper angustiante ver cómo la ahogan las preocupaciones cada vez que ve un policía o cada vez que alguien le dirige la palabra. Es por ello que me parece tan improbable que ella haya hecho nada malo, porque no sé, podría ser que mintiera muy bien, pero las acusaciones continuas me parecen demasiado exageradas y casuales como para que ella haya hecho todo eso sola.

Esa misma sensación de angustia continuó en el capítulo 1x06 "Nobody's innocent", donde continúa la persecución que se han empeñado en crear la policía y el FBI, que siguen el rastro de Emily como pollos sin cabeza, obcecados en que ella es la culpable hasta del calentamiento global. En este capítulo he confirmado que Nick no tiene sangre. Lo poco que me había parecido que había evolucionado en los capítulos anteriores, se ha evaporado en éste viendo cómo actúa, y no sólo el personaje, también el actor, al que me cuesta creer en la mayoría de las escenas. No me extraña que Alice haya decidido dejarle (sobre todo teniendo en cuenta que ahora necesita más apoyo que nunca debido a su embarazo), porque Nick está medio perdido en medio de esa marea que se ha elevado a su alrededor. Le doy la razón a Alice en este punto, aunque encuentro muy discutible que se llevara a Flynn con ella. ¡Que no es tu hijo, tía! Y como Nick es un sinsangre, no hace nada, claro. Tengo curiosidad por saber cómo van a resolver este conflicto cuando ninguno de los dos parece preocuparse por su relación. 


Pero dejando de lado a estos dos, este segundo episodio ha sido un capítulo cargado de acción y que, siendo sinceros, me dejó con muy mal cuerpo por las tramas que explora. Seguro que no fui la única que pensó que Jack era un personaje muy adorable por cómo atiende a su hermana en el primer capítulo. Esta primera impresión se fue desvaneciendo cuando comenzó de nuevo a beber y se ha acabado por romper en este capítulo, cuando nos lo presentan como un posible culpable de todo este asunto. No me esperaba para nada descubrir los turbios secretos que podía ocultar Jack, así como tampoco se lo esperaba su hermana. No sé si será o no culpable de algo, quizás sería demasiado obvio visto lo visto en este capítulo, demasiado fácil teniendo en cuenta que aún quedan cuatro capítulos de esta temporada, pero estoy segura de que nunca más podremos volver a mirarlo con los mismos ojos. Tengo mucho interés por saber qué pasará cuando los hermanos se reencuentren. ¿Ayudará Jack a Emily y su herida de bala? ¿La intentará rematar? ¿Acudirá a su llamada? Está claro que Emily necesita muchas respuestas y que Jack ahora mismo parece ser quien puede dárselas. Todo el tema de las flores y los múltiples cadáveres que ha encontrado la policía junto al que encontró Emily me tienen muy confundida e interesada en conocer la conexión que tendrán todas estas pistas. Ojalá sea algo bien elaborado y original.

A pesar de que hay algunas cosas que aún me parece que cojean, creo que la serie está yendo por muy buen camino y está explicando una historia interesante, quizás no demasiado original en general, pero sí en los detalles, y que está bastante lograda. Cada semana termino el capítulo pensando que quiero saber más, y creo que eso es un punto muy importante de una serie. ¿Qué os está pareciendo a vosotros?


Doralicia (@Doralais)

Crítica del 3x06 "A. Malcolm" de Outlander: El reencuentro del siglo

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3x06 "A. Malcolm" de 'Outlander'

Tras dos largas semanas, Outlander regresa a nuestras vidas para darnos uno de los capítulos que más esperábamos: el 3x06 "A. Malcolm", que supone el reencuentro de Claire y Jamie y la reafirmación de esa espectacular química y complicidad entre Caitriona Balfe y Sam Heughan. Un episodio intenso, lleno de emoción y sutilezas, que marca un punto de inflexión en la serie. Outlander comienza una nueva etapa, y promete traer de vuelta las aventuras que ya empezábamos a echar en falta...

¡Spoilers a partir de aquí!

3x06 "A. Malcolm" de 'Outlander' gif
3x06 "A. Malcolm" de 'Outlander' gif

Me ha encantado, como seguro podéis imaginar, "A. Malcolm", aunque lo cierto es que no me ha gustado tanto como esperaba, así que he estado reflexionando mucho al respecto. Creo que ha sido un capítulo que ha sabido capturar muy bien la energía que desprendían Claire y Jamie en ese preciso momento: nervios contenidos, ilusión, una cierta torpeza que resultaba entrañable y le daba a la situación muchísima ternura y realismo. Ha sido, probablemente, uno de los episodios más 'íntimos' de Outlander, y ha sido una gozada que la serie nos hiciera partícipes del reencuentro entre una de las parejas de enamorados, si me lo permitís, más épicas y ardientes de la televisión.

Sin embargo, no me ha terminado de gustar el enfoque dado en algunas ocasiones. Durante todo el episodio, junto a esa ternura, esa ilusión, subyacía lo que yo percibía como una cierta tensión: la tensión de no saber qué había sido de la vida del otro durante esos largos años. El miedo de que hubieran amado a otra persona. Y eso es, naturalmente, un sentimiento muy coherente, pero me resultaba un tanto irritante que Outlander subrayase lo épico de su amor haciendo hincapié precisamente en que había sido el único. Porque yo me pregunto...¿y qué si Jamie hubiera amado a otra mujer? ¿Y qué si lo hubiera hecho Claire? ¿Eso haría menos épica su historia?

3x06 "A. Malcolm" de 'Outlander' gif3x06 "A. Malcolm" de 'Outlander' gif
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Una de las ideas que se desprende del episodio es que el amor de Claire y Jamie es "verdadero" porque ha sido el único en todos estos años.

Outlander retrata su amor de manera enigmática: porque cuando se tocan el uno al otro sienten algo intenso, algo poderoso, pero incomprensible. Y, al mismo tiempo, ese amor se muestra como una fuerza tan inmensa que les permitiría a ambos pasar por alto que hubieran sido personas horribles durante esos veinte años. Y yo me pregunto... ¿es así el amor realmente? ¿No debería ese amor, más bien, hacerles saber que su persona amada nunca habría hecho algo horrible? No acabé de disfrutar del todo esa escena en la que el "no me importaría que hubieras hecho algo malo" les llevó a encenderse sexualmente. Quizá me habría gustado más si Outlander hubiera racionalizado un poquito su amor, enfocando la cuestión no tanto desde el "no sé por qué te amo con locura" sino más bien desde el "sé perfectamente por qué lo hago".

Pero lo sé, lo sé. Me estoy pasando un poco de quisquilloso. De hecho, la propia Claire admitía más tarde que seguiría amando a Jamie a no ser que hubiera hecho "algo inmoral" cuando le preguntaba por el misterio de su trabajo. Outlander es así, y eso forma parte de su magia: lo que sienten Jamie y Claire el uno por el otro es una tormenta, un fuego que les quema por dentro. Personalmente, lo hubiera enfocado, como decía, de otra forma, pero una cosa no excluye la otra. Outlander captura a la perfección la química de Jamie y Claire, ese sentimiento 'puro' y bellísimo que sientes tan real y ardiente como la vida misma. Cuando veo Outlander, en ocasiones me siento como si me estuviera entrometiendo en algo privado, tal es la intensidad y credibilidad de la intimidad que genera.

3x06 "A. Malcolm" de 'Outlander'

Son más bonitos que la vida.

Era hermosa la forma en que Jamie y Claire seguían sintiendo ese fuego el uno por el otro incluso después del paso de los años. Tenemos que hacer un salto de fe (seguís teniendo cuerpazos de infarto, chicos, no cuela el drama), pero Caitriona Balfe y Sam Heughan llevaron la situación con la ilusión y nerviosismo que requería, por lo que resultaba sencillo dejarse llevar. Pasito a pasito (suave suavesito), con una timidez inicial incluso para mostrarse desnudos que resultaba enternecedora. Me hicieron sentir como de vuelta en la grandiosa primera temporada; como si Claire hubiera reconectado con una parte fundamental de sí misma, tan largo tiempo enterrada, y volvieran a salir a flote los auténticos Claire y Jamie. Porque aunque siguieron adelante, por pura supervivencia, habían estado arrastrándose como fantasmas... hasta ahora.

Estoy emocionado por esta nueva etapa que se abre en Outlander. Un nuevo ciclo que, desde la mismísima escena final, nos recuerda que las aventuras, los peligros y lo imprevisible van a regresar, en contraposición a la vida más "fría", más "aséptica" de Boston. Y creo que Outlander, a pesar de que discrepe en ciertos matices, no es solo que esté contando una gran historia... es que le quedan muchas más por contar. Y no hay nada más estimulante respecto a una serie que sentir que no para de crecer.

¿Qué os ha parecido a vosotros y vosotras? ¿Os ha parecido redondo, o le pondríais también alguna pega? Sentíos libres de comentar, como siempre, lo que queráis. ¡Un abrazo!

PD: Este episodio ha sido el más visto de toda la historia de Starz; más incluso que el de regreso de The Walking Dead: tuvo la friolera de 1.760.000 espectadores. Outlander está en mejor forma que nunca...

PD2: No podía quedarme sin comentar lo PRECIOSO que ha sido el reencuentro entre Claire y Fergus. Casi podríamos llamarle el "primer" hijo de Claire y Jamie, ¿verdad?

3x06 "A. Malcolm" de 'Outlander'


Isidro López (@Drolope)


Crítica del 8x01 "Mercy" de The Walking Dead: ¿Aprendieron ya de sus errores?

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8x01 "Mercy" de 'The Walking Dead'

La séptima temporada de The Walking Dead fue, tras la de la granja de Pin y Pon, la más criticada de su historia. Muchos fans se quejaban de que la serie, tras ese inolvidable porrazo doble del comienzo, no supo gestionar bien el "fenómeno Negan", algo con lo que yo estoy de acuerdo en gran parte. Y es que la séptima temporada no fue ese sopor insoportable que muchos dicen, pues tuvo grandes momentos, pero también graves errores que lastraron el conjunto. Con "Mercy", el estreno de la nueva temporada, The Walking Dead quiere hacernos ver que ha escuchado las críticas y nos dará la épica prometida... ¿y va, después de todo, bien encaminada? ¿Ha sido un buen estreno de temporada?

¡Spoilers del episodio!

8x01 "Mercy" de 'The Walking Dead' gif Richonne
Richonne siempre es bienvenido.

He estado reflexionando mucho sobre "Mercy". Ha sido, como mínimo, un episodio correcto y entretenido, con una gran horda como regalo de bienvenida. Pero, más allá de eso, ha sido un capítulo que me ha dejado algo frío, y tras mucho meditarlo he llegado a la conclusión de que esto ha sido fundamentalmente por dos razones:

1) Llega tarde. 

La idea de ver a los protagonistas alzándose contra los tiranos es muy poderosa, pero sabe a poco tras haber esperado tanto. Resulta incomprensible, además, que Negan deje solos a sus hombres (no muy sagaces y bastante despistados, por cierto) en los puestos de vigilancia sabiendo que Rick y los suyos están en "plena rebelión" y van a por ellos.

8x01 "Mercy" de 'The Walking Dead' gif
OJO CUIDAO' Negan que Rick te ha echado una F-O-T-O.

Por si fuera poco, las cosas quedan a medio gas de nuevo. La estrategia de guerra está muy mal diseñada, es poco creíble: esa horda que han llevado hasta las mismísimas puertas de Negan, demasiado fácil y conveniente. Por no hablar de lo absurdo que resulta que se empeñen en quedarse en la misma zona cuando sería mucho más sencillo (y menos sangriento) largarse y poner tres estados de distancia entre ellos y Negan en lugar de montar tanto dramis.

2) Es redundante.

"Mercy" trata de hacer énfasis en la humanidad de los protagonistas, en su sentimiento de fraternidad, de unión, de colectividad. Ellos son los "buenos", los que luchan por lo que es justo, y quieren recuperar el mundo para aquellos que lo merecen. Y aunque esto es bonito, inspirador, ya lo tuvimos en su justa medida en el season finale de la temporada anterior. 

¿Era necesario repetir los "discursos épicos" de siempre? ¿No hemos tenido ya bastantes? La idea no es nueva, y ha sido suficientemente masticada por The Walking Dead. Y esto, además de ser un poco superficial (¿por qué los gringos adoran tanto los discursitos a las masas?), es un lastre para la narrativa. El episodio se ha centrado tanto en el grupo como concepto que no ha ahondado bien en casi ningún personaje.

8x01 "Mercy" de 'The Walking Dead' gif8x01 "Mercy" de 'The Walking Dead' gif
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Incluso Negan hablando de penes de forma homoerótica es más de lo mismo. Que él y Rick tengan 'hate-sex' y pasemos ya a otra cosa, por favor.

Precisamente cuando más me ha gustado "Mercy" ha sido en las escenas de Rick y Carrrrrrl, haciendo énfasis en la idea (que ya dijera Lori en su despedida) de que Carrrrrrl es un "hombre bueno", mucho mejor que su padre, frío e incapaz ya de sentir compasión. Y es que The Walking Dead brilla mucho más cuando es individualista y profundiza bien en sus personajes, uno por uno, que cuando se aproxima a ellos de forma colectiva como en "Mercy".

También ha habido –no digo que no– puntos buenos. Es interesante ver cómo Maggie se ha convertido en una líder, verles trabajar a todos juntos... pero, siendo como ha sido un estreno de temporada, uno hubiera esperado que se currasen un episodio que no replicara, literalmente y una por una, las mismas ideas. "Nosotros somos los buenos, hay que acabar con Negan, y para eso nos unimos las tres colonias". Sí, de acuerdo. Me parece bien. Pero ya sabíamos esto antes de ver el episodio. ¿Qué ha contado? ¿En qué ha avanzado? En nada. Estamos en el mismo punto - si no contamos al padre Gabriel, que va a tener una sesión con la porra de Negan.

8x01 "Mercy" de 'The Walking Dead'

Creo que habría sido mucho más enriquecedor un episodio centrado, qué sé yo, en cómo se siente Maggie como líder, o incluso enfocado desde un punto de vista más original, como el de las gentes de Negan que están con él por miedo y no por devoción ni sadismo. Porque,¿para cuándo un capítulo que explique quién es Negan realmente? Con menos pinceladas, pero más agudas, el Gobernador quedó mucho mejor definido. Con Negan, en cambio, ha pasado una temporada y aún seguimos sin comprenderle. Ni siquiera entendemos su obsesión por hablar de penes todo el día. Porque sí, su porra es una alegoría de su poder y de su virilidad. Ya lo pillamos. Y nunca pensé que diría esto pero BASTA de hablar de pollas.

Jesús le dijo a Rick, como se recordaba en este episodio, que su mundo "iba a hacerse mucho más grande". ¿Ha sido así? The Walking Dead está intentando, eso es evidente, crecer, pero el hecho de que haya más personajes y más bandos no quiere decir necesariamente que la calidad narrativa haya aumentado también pues, a pesar de las incorporaciones, no ha terminado de contar nada nuevo. Ni dilemas, ni muertes, ni crueldad lo suficientemente interesante como para hacernos estremecernos o reflexionar desde hace ya... ni me acuerdo.

The Walking Dead necesita con urgencia volver a ser relevante, volver a emocionarnos, y "Mercy" adolece de épica y de inteligencia por todas partes. Ha sido, además, su estreno menos visto desde la tercera temporada, con "solo" 11,44 millones de espectadores, por lo que sus guionistas deberían reconsiderar seriamente el rumbo de la serie... ¿no creéis?

8x01 "Mercy" de 'The Walking Dead' gif
PD: La "fantasía" de Rick ha estado tan mal introducida, y ha sido tan simple, que tampoco tengo mucho que decir al respecto... ¡espero que vosotros hayáis disfrutado un poco más que yo!


Isidro López (@Drolope)

Blindspot abre su tercera temporada brillando como nunca

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Perdonad el juego de palabras del título, pero me venía que ni pintado para describir cómo ha regresado Blindspot. Cuando la segunda temporada acabó, las promesas sobre un nuevo comienzo que recuperaría la esencia inicial de la serie llegaron, y eso podía ser algo muy bueno, pero también podía salir muy mal, porque los reboots y cosas por el estilo no suelen cumplir con las expectativas. Visto el primer capítulo, creo que han conseguido lo que se proponían, y presiento que la historia que quieren contar esta vez va a ser todavía mejor que la primera. ¿Que por qué lo creo? Os cuento algunos motivos. Como siempre, ¡cuidado con los spoilers!

"Not causeless is this journey into the abyss."

1- Los tatuajes, protagonistas de nuevo 
Si algo nos faltó en la temporada anterior, fue que los tatuajes de Jane tuvieran el protagonismo que sí tuvieron durante la primera temporada. Son la esencia de la serie, y era necesario que les devolvieran su función como hilo conductor de la historia que están contando. La segunda temporada se centró demasiado en Sandstorm y no en lo que los tatuajes desvelaban de la protagonista. El hecho de que haya aparecido esa nueva capa de tatuajes era necesario para que todo volviera a comenzar aunque en el cuerpo de Jane aún quedaran muchos sin resolver. Creo que sería interesante que no se centraran únicamente en esos nuevos tatuajes brillantes, sino que éstos encajaran con los anteriores y pudieran contar historias complementarias, como han hecho en este capítulo, haciendo referencia al primer tatuaje que descifraron. 



2- Jane es ahora más madura
Los tatuajes definen a Jane, eso está claro, pero también es muy importante fijarnos en lo mucho que ha evolucionado su personaje. Cuando conocimos a Jane, era un personaje perdido en un mundo que no comprendía. Ya tenía una personalidad compleja, pero es posible que pueda ser más interesante lo que plantean esta vez, ya que ahora Jane se conoce a sí misma y a los demás, conoce los peligros a los que se tiene que enfrentar y tiene gente a la que proteger. No es sólo alguien que patea culos como nadie, sino que han construido un personaje mucho más elaborado alrededor de esa chica desorientada que salió una vez de una bolsa. 


Jane ha demostrado una gran valentía en este capítulo, sobre todo en el momento en el que decidió abandonar a Weller para protegerlo. Se me rompió el corazón en mil pedazos. También ha mostrado una gran madurez y confianza, ya que, como bien le plantea a Weller, esos 18 meses separados le han permitido descubrirse a sí misma, encontrar partes de ella que no conocía o que había olvidado, y eso me parece maravilloso, aunque eso no ha impedido que fuera la primera en apuntarse a la nueva investigación que comienza. Me ha gustado muchísimo esa escena de ella saliendo de nuevo del bolso, simbolizando en una especie de metáfora, el renacimiento de la serie.

3-Más Jeller que nunca
Pero no sólo ha sido un renacimiento para Jane, sino también para la relación entre ella y Weller. El capítulo ha empezado como si fuera una serie completamente diferente, mostrándonos cómo Jane y Kurt construyeron su nueva vida juntos, como eran felices: su boda, su nuevo hogar, la vida con Bethany, la hija de Kurt (me pareció súper emotivo que le pusieran el nombre de Mayfair)... Era una situación de ensueño, pero era obvio que esa felicidad no iba a durar mucho porque, al fin y al cabo, ya sabemos a lo que nos atenemos con Blindspot: es una serie de acción, no de amor, y era cuestión de minutos que pasaran de escenas de ellos dos siendo monísimos a escenas de ellos dos en peligro de muerte.

Bueno, puede que también sea una serie de amor.
No obstante, estoy segura de que esta temporada seguiremos viendo a Weller y Jane interactuar como pareja tanto a nivel profesional como sentimental, y seguiremos descubriendo qué fue de sus vidas durante el tiempo que han estado separados. Me ha gustado especialmente la escena en la que Weller le pone el anillo en la palma de la mano a Jane para que ella decida qué quiere hacer con sus vidas, sin forzarla a darle una respuesta, aunque él tiene claro que quiere recuperar a su mujer y que su relación vuelva a ser la que tenían antes de que ella desapareciera. No hacía falta que hicieran más hincapié en el hecho de que necesitaba encontrarla, porque había abandonado toda su vida para buscarla removiendo cielo, mar y tierra.


4-Roman va a ser un villano muy interesante
Que Roman vaya a ser su nuevo enemigo es un sí como una catedral. Luke Mitchell es un actor maravilloso y en las pocas escenas en las que hemos podido ver hasta ahora en esta temporada, hemos podido observar lo dolido que se quedó con su hermana y la sed de venganza que tiene contra ella. Sinceramente, no esperaba que hubiera sido él quien le hubiera puesto los nuevos tatuajes a su hermana, porque creía que esos tatuajes habrían estado ahí desde el principio, lo cual hubiera hecho que la trama fuera más compleja, pero lo cierto es que tiene sentido que, con las ganas de vengarse, haya preparado todo para hacerla sufrir. Aunque lo de ese accidente casual que tuvo Jane unos meses atrás está un poco cogido con pinzas, pero bueno, no me voy a poner quisquillosa. En parte me da penita que Roman sea el villano porque no quiero que le pase nada malo, pero puede ser interesante ver de qué es capaz por su ira y hasta dónde llegará el FBI para pararle los pies.


Como Jane, yo también pensé que Roman había sido quien había mandado a los asesinos a su casa, y esa trama del seguidor de Sandstorm que le había puesto un precio a la cabeza de Jane me ha parecido un poco sacada de la manga. Eso sí, me ha parecido interesante que la serie vuelva a jugar con la ciencia (siempre tomando los datos que les interesan, como ya hicieron con el ZIP, pero siempre interesante) con el tema de la succinilcolina y demás. Muy inteligente y retorcido de parte de Roman el quitarse de en medio a cualquiera que quiera dañar a Jane porque él quiere ser el que la haga sufrir y necesita que ella vuelva sana y salva al FBI para ese fin. La interacción entre Jane y Roman promete ser muy interesante: ya lo ha sido en la persecución por Venecia, que me pareció una locura, y parece ser que esta no será la única vez que veremos a los protagonistas fuera de los Estados Unidos. Blindspot se ha vuelto muy internacional este año.

5- Backstreet's back, alright!
Cuando Jane y Kurt se casaron y se mudaron a Colorado, el equipo no pudo soportarlo y cada uno inició una nueva vida: Reade comenzó a dirigir la oficina del FBI en Nueva York, Tasha se fue a la CIA y Patterson se mudó a Silicon Valley para trabajar como desarrolladora de videojuegos. No sé cómo se les ocurrió que podrían vivir una vida tranquila ajenos a lo que había pasado, y me alegro de que Roman se encargara de volverlos a unir, aunque fuera a base de venderlos como esclavos.
También me alegro mucho de que vayamos a tener a Rich Dotcom como personaje regular esta temporada, ya que aporta muchísimo juego y humor a los capítulos, y yo creo que es la brisa de aire fresco que le hace falta a la serie.


Pero volviendo a Reade, Zapata y Patterson, ha sido muy interesante su interacción en esa celda en la que les obligaron a enfrentarse a sus diferencias. Amo a Patterson por ser tan nerdy por poner paz entre Reade y Zapata, que no sabemos por qué, están enfadadísimos (espero que no se les ocurriera hacerlos pareja porque me los cargo). Da igual el tiempo que haya pasado, son un equipazo. Pero su escape de la celda no es tan épico como épico fue cuando los rescataron Jane y Weller con un tanque. Ha sido fantástico ver lo bien que se lo pasaba el equipo al reunirse después de tanto tiempo.

6-Lo que ocultan los personajes
Por último, un punto a favor más de esta temporada es que, aunque las vidas de los personajes han estado desvinculadas, ya se conocen, ya los conocemos y ya sabemos hasta donde pueden llegar. Aunque quizás podamos dudar un poco en ese aspecto, porque en dos años pueden pasar muchas cosas, y parece que todos ocultan muchas cosas, ya se lo dicen a Reade...

"I don't doubt your love for these people but you can't assume you still know them."

¿Qué pretenden ocultar Zapata y Keaton que tiene que ver con el nuevo tatuaje en forma de libélula de Jane? ¿Qué secreto tienen entre manos Rich y Patterson para que tengan que aparentar que no se han visto en dos años? ¿Qué oculta Jane como para tener que esconder dinero, pasaportes y armas en una rejilla de ventilación en su casa? ¿Qué pasó en Berlín con Weller para que Roman pueda venir a amenazarlo?


La tercera temporada pinta muy bien: llena de acción, como siempre, y probablemente contando una historia más oscura si se puede. Ahora la CIA tiene que colaborar con el FBI, lo cual a nadie le gusta, excepto probablemente a los fans, porque es una fuente de conflictos que pueden ser muy interesantes, y además es algo necesario para la investigación, porque creo que Roman va a ser un enemigo más complejo que Sandstorm, y ya es decir... Tengo muchas ganas de que nos cuenten lo que tienen pensado. Eso sí, la serie debe encontrar el equilibrio entre los nuevos misterios, la acción desmedida, y las escenas que desarrollen la evolución de sus personajes para que las cosas cuadren y no se pierdan en sus propias ideas.
¿Qué os ha parecido a vosotros el regreso de Blindspot?

Doralicia (@Doralais)

Once Upon a Time sigue siendo un desastre, pero también queda esperanza

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Que Once Upon a Time es un truño moruño es de dominio público. Lo sé yo, lo sabes tú, y lo sabía Doralais cuando nos trajo su crítica del comienzo de la séptima temporada. Una temporada que era la oportunidad de los guionistas de hacer un borrón y cuenta nueva, trayendo a la serie el aire fresco que estaba pidiendo a gritos con urgencia, y que ha terminado siendo, sin embargo, un refrito de sus ideas de siempre. Pero, a pesar de todo, Once Upon a Time sigue conservando cierta magia, cierto encanto... y ciertos momentos puntuales de genialidad que nos recuerdan que estos guionistas son los mismos que hicieron aquella maravillosa primera temporada.

¡Spoilers de los cuatro primeros episodios!

Regina, como siempre, una bendición, aunque sin demasiado peso aún en la temporada.

El 7x02 "A Pirate's Life" fue la enésima carta de amor del equipo creativo a Hook. ¿Creíais que no tendría sentido que él continuase sin Emma? ¡Y qué importa! Colin O'Donoghue vuelve locos a los showrunners (y él es buen actor, todo hay que decirlo), así que era preciso improvisar cualquier excusa, aunque fuera sacarse un doble absurdo de la nada.

También hubo una despedida del personaje de Emma muy poco épica, pero no esperaba más. Todo lo que envuelve a Hook me da una pereza terrible y me parece insufriblemente redundante: "tengo que enfrentarme a situaciones complicadas que me hagan dudar entre mi yo bueno y mi yo malo para al final comprender que, aunque sea un pirata, soy taaan bueno"... lo pillo, pero BASTA.

¿Recordáis cuando Emma tenía entidad como personajes más allá de Hook? Yo no. Ya NI ME ACUERDO.

El tercer episodio, "The Garden of Forking Paths", trataba de ahondar más y mejor en los nuevos personajes, descubriéndonos a Cenicienta y su difícil relación con su madrastra. Y lo cierto es que Victoria Belfrey, aunque un refrito evidente de lo que fue Regina, me está agradando bastante. Me gusta cómo actúa Gabrielle Anwar, creo que sabe darle mucho "glamour" y presencia a su personaje. El capítulo, además, introducía cierto elemento novedoso al destapar que ella, en realidad, lucha por revivir a su hija muerta, y que Cenicienta tuvo algo que ver en ello – luego descubriremos que, al igual que lo de Blancanieves con Regina, fue una tontería de críos, pero tampoco le pidamos peras al olmo.

Quizá el 7x04 "Beauty" haya sido el mejor episodio de la temporada hasta ahora; ha sido, como mínimo, el que me ha despertado de mi sopor, y el que me ha hecho recobrar cierta "esperanza" de la que hablaba en el titular. Porque, aunque "Beauty" vuelve a romantizar una relación tan asquerosa y tóxica como lo es Rumbelle, reforzando esa idea de que "aunque te mienta y manipule mil veces, debes seguir viendo lo mejor en tu hombre porque al final cambiará", lo cierto es que el capítulo ha contado cosas muy interesantes.


"Ha sido como un sueño pasar la mitad de mi vida en una cabaña en el orto del mundo limpiando mierda, Rumplesito".

La historia de amor de Rumple y Belle, si obviamos todo lo que acabo de decir (a Once Upon a Time hay que pasarle por alto muchas cosas), tuvo bastante encanto, y fue un homenaje de lo más tierno a la genial Up. No deja de tener su fina ironía que estuviera, hasta el final, basada en otra mentira –porque a los guionistas les encanta el concepto de "mentir por amor", lo hemos visto hasta el infinito con los Charming–, pero fue dulce y, sobre todo, original; fue un pasito más allá. Que hayan decidido poner punto y final a la historia de Belle es otra señal de que la serie, por fin, se está encaminando a un final, a una conclusión. 

Pero lo mejor es que el episodio revela el potencial y la fuerza de otros dos personajes. Tilly, por una parte, está dando bastante juego siendo una Alicia de más excéntrica y encantadora (¡y además, es un personaje LGTB!), mientras que Ivy Belfrey, la otra hija de Victoria, ha dejado ver también en "Beauty" su interés como personaje al revelar sus inseguridades, su lado más tierno y, en última instancia, un posible futuro romance con Henry (LOL) en consonancia con esa promesa de "seguir haciendo las cosas complicadas". El revelador "dearie" de Rumple es otra señal de que, sin duda, se seguirán complicando...

Arréstame cuando quieras.

Por tanto, no: Once Upon a Time nunca recuperará la magia de su primera temporada. Pero, si aceptamos eso, creo que podremos disfrutar la nueva temporada. Tiene el suficiente interés y encanto como para que podamos seguirla sin morirnos del asco todos aquellos de nosotros para los que nos es físicamente imposible dejarla. Y quizá hasta nos esperen más agradables sorpresas y giros locos del guión... ¡habrá que estar atentos!


Isidro López (@Drolope)

Crítica del 8x02 "The Damned" de The Walking Dead: No, no aprendieron de sus errores

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8x02 "The Damned" de 'The Walking Dead'

Me encanta The Walking Dead. Creo que es una serie que puede ser brillante y emocionante cuando se lo propone, y es por eso que me molesta tanto lo que ha estado sucediendo desde que llegó el nuevo villano. Casi todos estamos de acuerdo en que el "fenómeno Negan" ha estado muy mal conducido, pero los guionistas no parecen darse por aludidos. Si el estreno de temporada, el 8x01 "Mercy", ya fue descafeinado, el 8x02 "The Damned", aunque algo mejor, no va mucho más allá...

¡Spoilers del episodio!


Probablemente uno de los mayores problemas de The Walking Dead es la forma tan torpe en que gestiona a los secundarios. Desde que oí a Francine, la mujer de pelo corto y oscuro, decir una frase intensita y larga al comienzo del episodio, supe que después moriría... porque así son los guionistas: han perdido valor para quitarse de en medio a los peces gordos y, conscientes de que el público reclama carnaza, arrasan con los extras.

El problema es que tenerlos de fondo durante tantos episodios y darles un par de frases antes de aniquilarlos no es la mejor forma de que generemos una conexión emocional con ellos, porque nunca hemos llegado a conocerles realmente. Y que sigan todavía con esta táctica tan cutre estando como estamos en la octava temporada es algo digno de estudio.

8x02 "The Damned" de 'The Walking Dead', gif
No se nota nada que el actor de Aaron ha ascendido a regular, ¿verdad? El problema es que resulta difícil que nos importe su amor por Aaron, porque apenas sabemos nada de ellos.

The Walking Dead ha perdido la épica y la emoción que una vez tuvo. Es una sentencia un tanto drástica, y matizable en varios aspectos, pero debemos afrontarla como lo que es: una gran verdad. Y es que después de tantas batallas y conflictos especulares vividos en temporadas pasadas, los guionistas no pueden esperar que nos emocione esa torpe batalla a tiros entre Aaron y los Salvadores, y menos esa ridícula muerte de la líder enemiga. ¿Dónde quedó la épica y la inteligencia de episodios como el 6x02 "JSS"? Dos temporadas después del genial capítulo, dirigido por la hija de David Lynch, que narraba el ataque sorpresa a Alexandría, me pregunto qué ha sido de la inspiración del equipo creativo.

"The Damned" no es que haya sido un mal episodio. Ha planteado algunos dilemas interesantes. En especial se ha centrado en establecer los límites:¿hasta dónde se puede llegar, y hasta dónde no, en una guerra? El asesinato de Rick al padre de una bebé, y la piedad de Jesús con los Salvadores que se rindieron, nos hace preguntarnos si es legítimo lo que están haciendo, y hasta qué punto mostrar humanidad no es también mostrar debilidad. El problema de estas reflexiones sobre el bien y el mal es que no son especialmente estimulantes ni novedosas, pues ya han sido tratadas en la serie... y, además, con muchísima más contundencia, como cuando Glenn tuvo que asesinar a Salvadores mientras dormían. Esto es más de lo mismo, y peor.

8x02 "The Damned" de 'The Walking Dead', Morales
Si este tipo que a nadie le importa era la "gran sorpresa" que tenían preparada... pues apaga y vámonos.

Creo que el episodio en general habría podido ser más interesante si el ritmo hubiera sido mejor planificado y equilibrado, pero el paseo de Carol y Ezequiel por el bosque –¿confirmando, quizá, una relación amorosa llevada en secreto?–, la descafeinada batalla de Aaron, y la poco creíble hazaña de Morgan asesinando él solo a tropecientos Salvadores, no han sido la mejor combinación. Quizá mi escena favorita es aquella en que Rick se mira en el espejo, cubierto de la sangre del padre que acaba de asesinar, y se pregunta quién es, cómo ha llegado a ser alguien con tan poca humanidad. El encuentro con Morales, por otra parte –ese viejo amigo que tanto se anunció– ha estado bien, pero no creo que nadie pueda decir que recordaba a ese tipo o le llegó a tomar algún cariño, así que...

8x02 "The Damned" de 'The Walking Dead', gif8x02 "The Damned" de 'The Walking Dead', gif
La escena de violencia entre Rick y el padre de Gracie ha sido intensa y bien rodada, pero insuficiente para hacer memorable un episodio, en conjunto, desganado.

The Walking Dead está intentando trascender su propia esencia inicial. El peligro ya no son los zombis (lo cual le ha valido muchas críticas), pues ahora la serie explora batallas casi en exclusiva entre los supervivientes más duros de lo que queda del mundo. Y eso podría haber estado muy bien... si lo hubieran hecho con la épica que requería una ambición tan grandiosa. Nos queda la impresión, no obstante, de que The Walking Dead, a pesar de estar intentándolo tanto, sigue sin ser capaz de superarse a sí misma ni de mejorar historias pasadas. La audiencia, que sigue bajando hasta niveles de las primeras temporadas, parece confirmar el descontento generalizado.

¿Qué opináis vosotros? ¿Creéis que The Walking Dead realmente está en decadencia, o la estáis disfrutando más que yo? Seguiremos atentos a ver cómo evoluciona esto...


Isidro López (@Drolope)

Todo lo que está mal con la segunda temporada de Stranger Things

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Segunda temporada de 'Stranger Things'

Así son las cosas, y así os las he contado. No estoy diciendo que la segunda temporada de Stranger Things haya sido mala, porque eso sería simplificar las cosas (ha tenido grandes momentos, y escenas muy emotivas), pero lo cierto es que la nueva narrativa ha perdido la esencia de la primera temporada, aquello que la hizo tan tierna –centrarse en la amistad del grupo– para pasar a tramas que, aunque más comerciales, son clichés e incluso bastante tóxicas. Y sí: estoy hablando de la tan criticada "romantización" que han sufrido las relaciones de los niños. Porque yo me pregunto, y os pregunto... ¿era realmente necesario hacer eso?

Segunda temporada de 'Stranger Things' gifSegunda temporada de 'Stranger Things' gif
Dustin siempre tendrá un lugar en nuestro corazón.

Dicen que Stranger Things ha triunfado tanto porque ha sabido captar muy bien la "entrañable" esencia de los 80'. Y es que, efectivamente, además de la tecnología cutre y los peinados cuestionables, la serie ha captado muy bien el machismo de la época. El problema es que a veces siento que la línea es realmente difusa... ¿cuándo Stranger Things está representando el machismo de los 80', y cuándo está enquistado en su propia narrativa, en su forma de enfocar las tramas? ¿Encara Stranger Things ese machismo de forma crítica, o lo asimila y reinterpreta como parte de ese "encanto ochentero"?

Tengo varios problemas con Stranger Things. Para empezar, su perspectiva masculina: esas charlas en las vías del tren entre Dustin y Steven, que muchos han considerado encantadoras, a mí me han parecido un petardazo. Lo siento, pero esa es la palabra. ¿Qué tiene de encantador que un adolescente enseñe a un niño a ser un futuro machuno? "Tienes que comportarte con las chicas como si te diesen igual, eso las vuelve locas". ¿Esto qué, es "cuqui"? Pues claro que sí, faltaría más, porque luego Steve añadió que "Nancy no es como las otras chicas", el gran halago cliché tóxico que todos hemos leído alguna vez en la literatura juvenil.

Segunda temporada de 'Stranger Things'
¡Otro "fuck boy" que luego también redimirán probablemente! ¡Qué ilusión!

Esta perspectiva masculina ha sido lo que ha impedido que llegase a conectar con Max, la nueva incorporación. Y es que, aunque Stranger Things la muestre como una chica de lo más "badass", lo cierto es que siempre la mira a través de los ojos de los chicos, privándola de toda entidad y personalidad. Ella, más que como amiga o personaje per sé, funciona porque trae conflicto. Conflicto para Will, porque teme que otra chica ocupe el lugar de Eleven, y conflicto para Dustin y Lucas, porque su "amor" por ella les lleva a enfrentarse.

Stranger Things ha decidido que había que dar el "siguiente paso". Centrarse en la amistad del grupo ya no daba más de sí, o al menos eso debieron pensar los guionistas, porque ahora era preciso buscarle un interés amoroso heterosexual a todos y CADA uno de los puñeteros críos, aunque se lo sacasen, literalmente, del culo –como esa chica random que baila con Will en el baile final–. De esta forma, la amistad pasa a un segundo plano, poniendo el foco de atención en esa tensión amorosa, celos y e incluso desprecios entre las dos únicas chicas del grupo. Insisto... ¿era necesario?

Segunda temporada de 'Stranger Things'
El consejo sobre chicas que emocionó a Spielberg.

La trama central, por si fuera poco, me ha emocionado muchísimo menos que la de la primera temporada. Creo que Stranger Things no ha sabido replicar esa magia, esa emoción, que hubo en la búsqueda de Will. La historia ha sido, en cierto sentido, algo redundante, por no hablar de que ha caído en uno de los clichés seriéfilos que más aborrezco: introducir a un tercer elemento entre LA pareja de la serie solo para seguir alargando su tensión amorosa, y finalmente quitárselo de en medio de forma cruel para volver a abrir el camino entre la parejita. ¿Era necesario lo que han hecho con el buenazo de Bob? ¿Cuántas cosas innecesarias ha habido esta temporada?

Ha tenido, como decía, puntos fuertes. Buenos momentos. En general, se pasa en un suspiro. Pero no puedo decir que haya conectado con ella tanto como con la primera temporada. Siento que las tramas se han "vulgarizado", que el gran encanto que tenía Stranger Things se ha visto sustituido por un enfoque mucho más superficial y mucho menos estimulante... porque, realmente, no había necesidad de poner en el centro de la historia tramas 'amorosas' y besos entre niños de 13 años. 

Segunda temporada de 'Stranger Things' gif
¿De verdad ERA NECESARIO todo esto?

No diré que no haya disfrutado la temporada, pero me ha dejado muchísimo más frío. Creo que ha sido mucho menos original y que, ciertamente, ha perdido su rumbo... o, como poco, se ha encauzado a otro que a mí no me interesa tanto. Pero ya sabéis: las opiniones son como los culos (cada uno tiene el suyo), y esta es solo la mía. ¿Qué os ha parecido a vosotros?


Isidro López (@Drolope)

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