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Channel: El Blog de las Series Americanas
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Murphy lo clava cuando no se toma en serio: Sobre Scream Queens

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Durante estas semanas Scream Queens, la nueva mamarrachada de Ryan Murphy, está en boca de casi todos los seriéfilos. Todos decimos que es un absoluto despropósito. Una serie absurda. Exagerada. Incluso lamentable, he llegado a leer por ahí. Pero lo cierto es que, con solo tres episodios, hemos acabado irremediablemente enganchados. Y es que Murphy, contra todo pronóstico, y tras varios experimentos fallidos, lo ha vuelto a clavar.

Podéis leer sin peligro,¡no hay spoilers!


El flamante creador de ese esperpento del averno que fue Glee y de las temporadas deAmerican Horror Story ya no estaba arrasando ni brillando como sí sucedió años atrás. Incluso los Emmy de este año (premios que, por otra parte, parecen ideados por cuñaos) ignoraron descaradamente la temporada de 'Freak Show'. Y no es para menos. Desde la redondísima 'Asylum', que nos regaló para la posterioridad a la genial Lana Banana Winters, Murphy no ha triunfado tanto como se hubiera esperado con sus siguientes relatos.

'Coven', donde comenzó la decadencia, fue una temporada que se vendió como "la más feminista" (algo que no acabé de entender, puesto que un reparto mayoritariamente femenino no es un concepto necesariamente feminista). Tras un comienzo prometedor, la temporada se desinfló rápidamente, entre otras cosas, por el desarrollo tan torpe e incoherente de sus personajes. Desde Glee, ya sabemos que ese es el talón de Aquiles de Murphy. Y 'Freak Show', aunque mejor y mucho más colorida que 'Coven', se sintió como más de lo mismo para muchos.


Scream Queens me daba pereza en un principio, lo admito. Pero ha resultado ser todo un soplo de aire fresco, y creo que lo ha sido porque no se ha tomado tan en serio a sí misma como 'Coven' o 'Freak Show'. Murphy ya estaba muy quemado, necesitaba tomar un giro radical en el planteamiento de su nueva apuesta, y ScreamQueens, con una Emma Roberts que está en su salsa, es una deliciosa parodia de los slashers de terror que nada tiene que ver con lo visto anteriormente. Es mamarracha, es fría y es superficial, pero ya desde la primera escena es tremendamente honesta con lo que va a ser. Y, a pesar de todas estas características, no habría que pasar por alto el ingenio y la inteligencia que hay detrás de sus diálogos y de todos esos homenajes (si preferimos entenderlos como "homenajes" antes que "parodias") a los clásicos del cine de terror adolescente.

Por eso, tras mucho tiempo, vuelvo a rendirme a los pies de Murphy. Yo compro la divertidísima y maruja Scream Queens... ¿y vosotros?


Isidro López (@Drolope)


5 cosas que espero de la sexta temporada de Juego de Tronos

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Todos los que me leáis un poquito sabréis que no soy uno de los mayores entusiastas de la quinta temporada de Juego de Tronos, la misma que tan injustamente ganó este año el Emmy, esos premios gringos que entregan los cuñaos especializados del mundo de las series. Y es que las cosas hay que decirlas claras: Juego de Tronos es una serie excepcional en muchos sentidos, pero lo que también resulta excepcional es lo sobrevalorada que está y la facilidad con que recibe tantos halagos gratuitos.

La sexta temporada tiene mucho que demostrar, ciertos errores muy graves de la quinta que subsanar, y aquí van 5 puntos que considero que Juego de Tronos debe corregir con urgencia en los episodios venideros:

1) No más violaciones gratuitas: A los guionistas de Juego de Tronos les encanta crear polémica. Como las novelas de George R.R. Martin no tienen suficientes violaciones (nótese el rancio sarcasmo), parece que los productores de la serie de HBO sienten la imperiosa necesidad de incluir aún más. Muy comentada fue la violación (lo fue con todas las letras, no seamos cínicos) de Jaime a Cersei en la cuarta temporada, y aún más debatida ha sido la terrible experiencia de Sansa durante la quinta temporada.


No me malinterpretéis: aunque sea desagradable, creo que es necesario contar estas historias. Es una forma efectiva de hacer crítica y hacernos reflexionar sobre un fenómeno que es una auténtica lacra social -porque no hace falta remontarse a tiempos medievales para hablar de violaciones a mujeres, basta con abrir los ojos hoy día-. No obstante,Juego de Tronos ha planteado estas violaciones de tal forma que se sienten gratuitas, como si fueran un golpe de efecto más que una historia realmente profunda. ¿Dónde están las consecuencias de la violación a Cersei? Y, vistas tantas violaciones, ¿era realmente necesario que le sucediera eso a Sansa? ¿Ha merecido la pena la historia que nos han contado? Yo creo, vista con perspectiva, que no.

2) Dejar de destrozar buenos personajes: Y estoy pensando en ti, Stannis.

Sus neuras

Stannis Baratheon nunca ha sido uno de mis personajes favoritos (de hecho, me parecía un coñazo a ratos), pero resulta admirable la forma en que parecía amar a su hija. La consideraba una Baratheon, la heredera de su linaje. Sin embargo, en la quinta temporada Juego de Tronos planteó otro torpe golpe de efecto: que Stannis la sacrificase para conseguir la victoria. Y esto puede parecer muy dramático, muy "molón", ¿pero tiene sentido que un señor de cincuenta años mate de esa forma a su única heredera? ¿No sería más prudente retirarse y planear mejor el ataque? Mientras que en las novelas nos encontramos con un Stannis complejo que nunca llegó a sacrificar a su hija, con inteligencia, en la serie tenemos, en cambio, un pelele manipulable que con esta acción contradijo todo lo que se nos había contado acerca de él previamente. Pero todo sea por hacer el drama de reglamento en el noveno episodio, por supuesto.

3) No solo vale el paisaje; hay que idear buenos arcos argumentales: La quinta temporada fue muy especial para los españoles, y es que fue la primera que Juego de Tronos decidió rodar parcialmente en España -algo a lo que parece haberlo cogido el gusto, ya que para la sexta tendrá localizaciones en nada más y nada menos que cuatro regiones-. Es por eso que resulta especialmente humillante que el arco argumental de Dorne fuese una mala sitcom. Parece que Juego de Tronos se embobó con la espectacularidad del paisaje y el Alcázar de Sevilla y se olvidó de idear guiones y tramas inteligentes. ¿Ha habido un introducción más decepcionante que la de las Serpientes de Arena? Mientras que Oberyn Martell fue fascinante, su reino, Dorne, fue todo lo contrario. Esto no puede pasarse por alto.

Las culebrillas del chino Dorne

4) Que se vaya de una vez Juan de las Nieves: Pero parece que no me darán el gusto, después de todo. Efectivamente: Juanico mordía el polvo (por fin) en el final de la quinta temporada, y ahí estaba yo, aplaudiendo en cada puñalada. No obstante, todos los rumores apuntan a que Jon Snow volverá... de una manera u otra, lo cual me parece una auténtica traición a la propia esencia de la serie. Juego de Tronos lleva diciéndonos cinco temporadas que cualquier personaje podía morir, y cuando por fin cae una pieza del tablero que realmente parecía clave y trascendental... ¿van a revivirla? Venga ya. Menuda trampa. De nuevo, nos encontramos ante un golpe de efecto completamente hueco.


5) Más y mejor protagonismo para quien lo merece:Juego de Tronos maneja un reparto extraordinariamente coral, y hasta ahora lo ha llevado con más o menos acierto. No obstante, la quinta temporada también se sintió más torpe en ese sentido. Para los próximos episodios, espero que tengan más protagonismo personajes tan fascinantes como Margaery y Olenna Tyrell, Brienne de Tarth, e incluso Tyrion Lannister, que esta quinta temporada ha estado muy desaprovechado. Ese encontronazo entre él y Daenerys Targaryen, después de todo, no fue tan espectacular como habría cabido esperar.

¿Qué opináis vosotros? ¿Le mandáis deberes a Game of Thrones?


Isidro López (@Drolope)

The Big Bang Theory arranca su T9, también conocida como "por favor, que sea la última"

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La verdad es que me encanta Big Bang, es más, hace un par de años me hubiera entristecido muchísimo que terminara. Eso sí, hace un par de años, ahora lo único que quiero es que dejen de destrozar una serie que fue tan genial en su día.

Tengo que admitir que The Big Bang Theory nunca ha sido una serie de calidad, tiene lagunas, exceso de risas enlatadas y chistes fáciles. Pero, ¿qué os esperabais? Es una sitcom, no la vemos para terminar el capítulo y quedarnos embobados pensando: “qué bueno”, sino para echarnos unas risas. Y eso con Big Bang lo tenemos asegurado.



Además, siempre me ha parecido diferente al resto, bastante más realista que otras. Sobre todo por los personajes: ven series, juegan a videojuegos, leen cómics y llevan merchandising, es fácil sentirse identificado.

Sin embargo, a Big Bang se le acabaron sus días. La temporada ocho ya fue predecible y forzada. Seguía teniendo sus momentos, pero era demasiado evidente que intentaban meter más argumento donde no lo había. Y el inicio de la novena… lleno de escenas que sobran, bromas sin gracia y, sobre todo, una trama que solo intenta alargar la serie sin motivo: un completo desastre.

Y aún me gustan los personajes y aún me divierte la serie, por eso precisamente quiero que termine, por respeto hacia ella.


Todos sabemos que las series americanas funcionan por audiencia: si son buenas pero la gente no las ve, las cancelan (véase el caso de Hannibal), y si son populares, continúan (aunque para ello, tengan que destrozarlas antes). Y es triste, pero es así. Si Big Bang hubiera acabado hace dos años, lo hubiera hecho decentemente. Ahora, solo nos queda esperar a que los productores se den cuenta y la dejen ir, aunque ya sea tarde.


¿Vosotros qué opináis al respecto? ¿Big Bang Theory tiene sus días contados?


Victoria (@MissGoingAway)

Crítica del 5x02 "The price" de Once Upon a Time: every magic comes with a price

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Once upon a time regresó la semana pasada poniendo las cartas sobre la mesa y continuando la historia justo en el momento donde quedó todo en el final de la temporada pasada, trayendo una serie de nuevos personajes para presentar Camelot. Esta semana han seguido para resolver una parte del marrón en el que se quedaron metidos los protagonistas y metiéndolos en más líos, por supuesto. A continuación os hablo del segundo capítulo de esta temporada, así que cuidadín con los spoilers.

Cuando los personajes de la serie aterrizaron al final del último capítulo de nuevo sobre Storybrooke, era lógico pensar que no iban a venir solos, por lo que en este capítulo le hemos dado la bienvenida al pueblo a medio reino de Camelot, entre quienes se incluye al rey Arturo, muy cabreado, y la reina Ginebra. Además de con los nuevos inquilinos (como siga llegando gente, van a tener que plantearse ampliar la ciudad), los habitantes de Storybrooke también han tenido que lidiar con un nuevo demonio que ha sembrado el caos en la ciudad, sobre todo para Regina. El demonio ha llegado para cobrarse el precio de una magia utilizada en las semanas olvidadas en Camelot y parece ser que su objetivo es Robin, lo cual afecta directamente a Regina, que acaba volando por los aires y rodando por los suelos intentando salvar a su true love. Es lo que tiene haber perdido los recuerdos de seis semanas de tu vida, que no sabes qué es lo que trae las consecuencias que vives ahora. El tema de querer arrebatarle a Regina sus pedacitos de felicidad ya empieza a hacerse un poco pesado y por eso me alegra mucho que estén centrando esta temporada en ella además de en la salvación de Emma. Quiero ver a Regina como Salvadora y a todos quedándose con un palmo de narices y lo quiero ver ya. Quiero que se den cuenta de lo mucho que ha evolucionado y quiero que tenga más encuentros con Emma y que se reten la una a la otra porque, sinceramente, eso le da mucha vidilla a la serie. Y por pedir, también quiero más escenas de Regina con Zelena porque me encanta ver como Regina le calla la boca a su sis


Mediante flashbacks nos han permitido ver las primeras horas de nuestros personajes en Camelot y cómo organizaron un baile para ellos en honor a "la Salvadora", Regina, que ya ha empezado a tomar medidas para que Emma no utilice su magia y la líe, haciendo uso de la daga, con el consecuente enfado de Emma. Sin duda, una de mis partes favoritas de este capítulo ha sido el momento del baile y las escenas previas. Me encanta verlos a todos con los trajes de príncipes y princesas porque los vestidos me parecen todos una pasada y están todos guapísimos. El vestuario de esta serie es maravilloso, eso es algo que no se puede negar, aunque tengo algunas pegas en este capítulo: ¿por qué Hook va vestido de pirata y no como cuando viajaron en el tiempo Emma y él? y, ¿por qué visten a Emma de blanco si es el Ser Oscuro? El vestido era precioso y vale que no quieren que se entere nadie de que es una malota, pero no hacía falta que fuera blanco, me ha parecido bastante irónico. Volviendo a la escena del baile, lo que más me ha gustado de ella ha sido cuando a Henry le ha dado por sacar su reproductor de música para ligar (Henry ligando, señores, el niño de diez años se nos ha ido ya) con Violet, una jovencita de Camelot, y ha empezado a sonar una canción actual de fondo mientras todos bailaban. No sé, por un momento me ha dado la sensación de que no estaban actuando, que era una fiesta de los actores y que se lo estaban pasando pipa. Ojalá hubiera durado más esa escena. Qué envidia, odiémosles por no invitarnos.

Cuties

Lo único que me ha chirriado un poco de los flashbacks de Camelot ha sido la escena de Charming enseñando a bailar a Regina porque no me entra en la cabeza que Regina no sepa bailar, que no me creo yo que Cora no la obligara a bailar cuando era pequeña hasta que le sangraran los pies con lo buena madre que era. Aún así, me ha gustado ver a Regina enfundada en su traje de Evil Queende nuevo, aunque sea solo unos instantes. Claro que esta escena era solo una excusa para demostrar la utilidad del collar que un soldado random de Camelot le había entregado a Regina. ¡Era una cámara! ¡Tecnología punta en Camelot! No me he podido reír más, aunque las risas se me han pasado cuando he visto que el chaval quería matar a Regina y que casi mata a Robin. Menos mal que estaba ahí Charming y se ha hecho el héroe salvándolos y oye, qué majo el rey Arturo que le ha dado igual el escándalo en su fiesta y que Regina hubiera sido mala en el pasado. La casi-muerte de Robin ha traído la explicación a la llegada del demonio negro a Storybrooke, ya que Emma con su magia lo salva de morir por petición de Regina, y como toda magia conlleva un precio... Y con esto, hemos empezado a ver la transformación de Emma en la bruja repeinada que es ahora. Todos sabemos que Jennifer Morrison no es muy expresiva, pero esa inexpresión me parece adecuada para el personaje que está interpretando porque le da misterio, y qué mayor misterio que la Salvadora que se convirtió en la amenaza de todos; así que he de decir que me gusta cómo está llevando el papel. Me pasó lo mismo con Elizabeth Mitchell la temporada pasada: Ingrid era todo un misterio por resolver y su mirada impasible la hacía todavía más interesante.

Además de resolver qué desastre habrán hecho para que Emma se convirtiera en lo que es actualmente, hay algunas incógnitas más que quedan sin resolver en este capítulo. ¿Conseguirá Hook salvar a Emma o se dará al ron porque no ha funcionado su beso de amor verdadero? Él dice que al menos luchará por ella 100 años. ¿Qué tendrá que hacer Emma para conseguir sacar la espada de la roca que ha aparecido en el sótano de su nueva casa? Y por último, ¿por qué me enrollaré tanto cuando hablo de Once Upon a Time? Espero no haberos aburrido y espero vuestros comentarios ahí abajo. ¡Hasta la semana que viene!

 



Crítica Del 7x01 "Bond" De The Good Wife: Starting Again Was Never Easy

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Tras un verano largo y más caluroso de lo normal para el hemisferio norte, y un invierno de lo más fresquito para el sur, The Good Wifepor fin ha vuelto. Aunque, sinceramente, tenía mis reservas tras el mal sabor de boca que me dejó la sexta temporada, y aunque el hype tampoco estaba por las nubes, sí que había ganas de ver las nuevas incorporaciones funcionando y las nuevas tramas empezando a rodar. Si quieres enterarte de lo que ha pasado en este episodio, no dudes en seguir leyendo.

*SPOILERS*

Ya la season finale de la anterior temporada nos dio pistas sobre por dónde iban a ir los tiros en esta séptima y ¿última? temporada – todavía no se ha confirmado ni desmentido nada, así que las esperanzas de que haya otro año de nuestros abogados de Chicago siguen estando –. Sabíamos que Alicia iba a comenzar de cero con una oferta a considerar de la mano de Louis Canning y que Peter se iba a presentar a las elecciones, lo que no sabíamos eran ciertos detalles a considerar. Luego hemos ido un poco a ciegas con el resto de personajes ya que, en el caso de Diane y Cary, ni siquiera sabíamos qué camino iban a seguir ni por el tráiler de esta temporada – ¿acierto o error? Os dejo que reflexionéis sobre ello –.

Hay vida inteligente en el planeta Grace
Alicia está viviendo su segunda primera temporada pero, en vez de enfrentarse ante un juez tras 13 años sin ver a uno tan de cerca y con un pipiolo salido de Harvard como la directa competencia por un puesto de trabajo, tenemos a la Florrick siendo abogada del colegio representando a delincuentes de poca monta, muchos reincidentes, ante un Matan que, ahora mismo, tiene una erección en sus pantalones al ver cómo machaca a la que ha sido su enemiga en los tribunales durante años. Sinceramente, este ahora mismo podría marcarse un número brutal de claqué de lo contento que está. Alicia, como era de esperar, tiene su imagen pública más que destruida y sus “coleguis” del colegio de abogados nos lo han demostrado con sus comentarios llenos de veneno. Pero, claro, no todo el mundo es tan malo con la Florrick, o por lo menos no durante tanto tiempo, ya que hemos visto cómo Lucca Quinn, una de las nuevas incorporaciones esta temporada, ha ido mostrándose benevolente con nuestra protagonista. Y si ya echábamos de menos la relación de Kalinda y Alicia, han querido que, por un momento, Lucca se convierta en ella en esa escena al final del episodio en el bar, pero sin tequilas de por medio. Quinn, al principio, me ha parecido demasiado bitchpara una presentación, y luego se va desinflando, pero ya veremos si es de forma puntual o es que la chica en el fondo es buena. Por lo que he leído, no quieren hacer una segunda versión de la relación de Kalinda y Alicia como en las primeras temporadas, sino que Lucca, que es una mujer que siente simpatía por la Florrick, sea su amiga y la abra, en cierta manera, a otros mundos. O por lo menos esa es la sensación que me ha dado a mí con esa “copa-no-copa” en el bar, donde esta se echa a la pista de baile sin pensarlo, algo que no veo que Alicia haría jamás al ser más cohibida. Analizando lo que hemos visto en este primer episodio, se quiere volver a la fórmula de las guerras entre bufetes, entre uno más grande y poderoso como es ahora mismo Lockhart, Agos & Lee– por favor, matadme con lo de “& Lee” que me sobra muchísimo – y el bufete de estar por casa– y nunca mejor dicho – que tiene la protagonista. Vamos, un “Alicia contra el mundo” en toda regla. En cierta manera, que Alicia vuelva a empezar “desde cero” me da un poco de pereza y más teniendo a Canning al lado, pero esto de que hayan llegado a un cierto acuerdo de que él le manda clientes puede ser interesante cuanto menos. Le voy a dar una oportunidad y a mantener la mente bien abierta. Sin embargo, lo de Canning, como el personaje en sí, me parece un cachondeo. ¿Este señor no debería estar criando malvas desde la temporada pasada? ¿Para qué hicieron que cayese tan enfermo, para que nos recordaran que sigue siendo un hijo de puta hasta en el lecho de muerte? ¡¿PARA ESO?! ¡¿PARA DARNOS ESPERANZAS DE PERDERLO DE VISTA?! Mira, no me voy a sulfurar que es sólo el primer episodio. Un puntazo ha sido ver a Grace ejerciendo de secretaria de su madreaunque tiene un gran pero: ¿esta chica no debería estar estudiando en posturas imposibles la Biblia o haciendo deberes mientras? ¿No se va a presentar a Selectividad o qué? Si no recuerdo mal, le toca ya hacer el examen de acceso a la universidad y así no se aprueban los exámenes, ¿eh? Pero lo que sí me ha parecido el mayor puntazo en relación con Alicia es tener a Bridget Regan (Agent Carter, Jane The Virgin) en este episodio. ¡Qué guapa es la jodía! Quiero su color de pelo en Jane The Virgin; ¿se puede vivir enamorada de un color de pelo? Ahí lo dejo.

¡Quita, zorro, que es mío!
Uno de los personajes que más me preocupaban esta temporada era, cómo no, mi amado, idolatrado y más que soñado y babeado Cary Agos. ¡Ay, hijo mío, cómo te he echado de menos! Mis veranos son más calurosos cuando miro tu sonrisa en Tumblr y me paso horas y horas embobada delante de la pantalla del ordenador. ¿Quién me va a mantener este frío invierno bien calentita? Sí, ha sonado muy sexual, pero me vais a perdonar, que han sido muchos meses y una se emociona con sólo pensar en él. No se sabía absolutamente nada de lo que iba a pasar con Cary y eso me tenía en un sinvivir, para qué engañaros. Después de verse casi con su precioso y duro culo entre rejas, amenazado de muerte por Lemond Bishop y ahora con el corazón roto por la desaparición de Kalinda de su vida– ven aquí, guapo, que te lo pego con mucho amor del bueno –, le toca algo bueno. ¡Pues no! Según las últimas informaciones, ahora que Cary tiene todo lo que ha soñado, no va a ser feliz. ¡Tócate los cojones! ¡Lo que me faltaba ya! Señor y señora King, sólo os falta que le peguéis con un palo al pobre chaval para hacerlo más miserable. Sin embargo, me gusta que Cary, teniendo todo lo que tiene, se plantee si realmente es feliz con su vida y que quiera cambiar ciertas cosas. Creo que no había que ser muy listo para darse cuenta de que Florrick, Agos & Lockhart, en su momento, se estaba convirtiendo en Lockhart & Gardner 2: El Retorno – Josh Charles, sal de Masters Of Sex y vuelve a esta serie en forma de flashback, por favor –, por lo que Agos no iba a estar muy contento con la situación cuando tuviese un momento de sosiego en su vida y se pusiese a observar su entorno. Después de luchar contra viento y marea por dejar atrás todo aquello de lo que iba huyendo, se encuentra que se ha vuelto a meter en lo mismo. ¿Y cuándo fue ese momento? Diría que hay dos claves y no, no fue con Diane: uno con la llegada de Howard Lyman que pinta menos que un pulpo en un garaje, y el otro con la llegada de David Lee. Ahí fue cuando se convirtió en Guatepeor. Así que viendo que parece estar en mitad de un viaje del Imserso donde sólo le falta cambiarle los pañales al resto de socios y que los asociados se lo pasan genial haciéndose selfies más que trabajando– ¡todos a la puta calle, hombre ya! –, decide irse con estos como si no pasase nada. El problema es que sí que pasa algo: eres el jefe, Cary de mi vida y de mi corazón, y ya no eres “uno de los suyos”. Menos mal que mi niño es listo y sabe cómo meterse a la gente en el bolsillo, ¿o demasiado en el bolsillo, diría yo? Ese momento en el que le dice a la junta directiva que la imagen del bufete es vieja y que necesitan cambiar me ha puesto más caliente que el palo de un churrero porque, sinceramente, necesitamos que Cary se ponga en plan jefe total al mismo tiempo que me sigue haciendo perder mi ropa interior con esa sonrisa suya. El Cary cabreado por las injusticias que comete la ley, el tipo luchador que vimos en la quinta temporada, ese es el que tiene que volver, no el Cary afligido y triste porque Kalinda no le calienta la cama más – por favor, a ese no le quiero –. De Cary destacaría dos momentos muy WTF?! que me han dejado muertísima: los toqueteos de Howard Lyman al saludarle– quita bicho, que eso ya lo hago yo –, y el momento en el que el asociado creía que se le estaba insinuando, que es un LOL muy, muy grande. No me he podido reír más en tiempo, sinceramente. La cara de Cary ha sido todo un poema que vale oro puro, en serio.

Pero quien se ha llevado el episodio de calle ha sido mi querido Eli Gold. La temporada pasada estuvo muy desaparecido en general, no teniendo grandes momentos, por lo que su magnífica presencia en este asentamiento de bases para el resto del año se agradece de veras. Peter, siendo egoísta pero al mismo tiempo sensato, ya que estamos hablando de una carrera presidencial y Eli no tiene ni idea del panorama nacional, ha decidido apuñalarle por la espalda al que ha sido su sombra durante seis años, firme defensor y constructor de su nueva imagen. Tras obtener de repente la aprobación de Alicia para presentarse a las elecciones – la aprobación más rápida de la historia, a decir verdad –, Peter decide sustituir a Eli contratando a Ruth Eastman, la maravillosa Margo Martindale a quien habéis podido ver, entre otras, en The Americans. Ruth es la típica que va de buena y cándida al principio pero que, segurísimo, es una gran hijaputa por detrás deshaciendo y haciendo las cosas como le da la gana. Sin embargo, ha visto en Alicia una persona que no se va a dejar pisotear más tras elegir a Gold como su jefe de campaña. Eli nos ha demostrado en este episodio que es un ser humano en toda regla, que tiene sus sentimientos y que, cuando le atacan, se siente dolido como el resto de nosotros. Verle en el salón en ropa de estar por casa viendo la peli de los zombies nazis es demasiado genial como para dejarlo pasar, y más si tiene a Nora al lado flipándolo como ella sola. Hay que querer a Eli porque no se puede ser tan estupendo como él, y sí, amigo, eres amigo de Alicia, aunque tú le pongas un “casi” delante, el cual no creo que sea necesario en absoluto. Me gustaría muchísimo verle en plan enemigo total con Peter porque podría dar mucha chicha al asunto y sería interesante ver a Gold en esa nueva faceta.

En general, me ha parecido un episodio muy entretenido, con el que me he reído, y con un ritmo frenético, de esos que te mantienen con los ojos en la pantalla. Ha establecido bien las bases para lo que va a ser esta temporada pero espero que vayan sacando más cosas con el devenir de los capítulos porque, ¿os habéis dado cuenta de que seguimos sin saber nada de qué va a hacer Diane en esta temporada? Esta diosa necesita una línea argumental donde pueda lucirse, por favor. Sin embargo, tengo que decir que esta season premiere me la he tomado con pies de plomo por dos razones principales. Una de ellas es que la sexta temporada no me terminó de gustar, teniendo una dirección poco clara y con la resolución de varios de los conflictos que no los llegué a comprar del todo – sí, me refiero al tema de Kalinda –. La segunda razón es porque lo que se estaba comentando sobre esta nueva temporada me estaba dejando más fría que otra cosa. ¿Una Alicia alcohólica? ¿Sin noticias sobre el futuro de Diane y Cary? ¿Alicia se unirá a Louis “fuerzas del mal” Canning? ¿Nuevo y posible lío amoroso para la Florrick en forma del padre de los Winchester? ¿Una Kalinda de segunda? Todo me parecía tan poco atractivo que no me reconocía como aquella fan de The Good Wife exaltada, así que prefería ver este episodio y saber cuál era mi reacción. Me ha sorprendido muy para bien y quiero seguir manteniendo mi mente abierta y esperando ver cómo las nuevas incorporaciones van casando con el resto, cómo se van desenvolviendo. Por ahora me gustan y las compro a falta de ver a Jeffrey Dean Morgan como el investigador de Alicia, que lo veremos en el siguiente episodio, ya os adelanto. Una cosa que me ha sorprendido es que Cary tratase más con un asociado cualquiera y que no fuese Carey Zepps, por ejemplo. ¿Este es otro que ha desaparecido por completo? Ojalá, porque no lo soporto. Tengo un feeling de que esta temporada tampoco vamos a ver a Robyn o a Clarke Hayden, entre otros personajes que se han quedado en el limbo. Espero equivocarme de veras.

Por ahora nada más excepto recordaros que podéis dejarme vuestros pensamientos, sentimientos o cualquier cosa que se os haya pasado por la mente al ver el episodio en la sección de comentarios. Es un placer volver este año a hacerme cargo de las reviews de una de mis series favoritas que tanto me gusta y me inspira. Espero que me acompañéis semana tras semana; ya os digo que el factor fangirl va a estar presente como buena marca de la casa que es.

¡Hasta la semana que viene!

P.D: El verano ha sido largo y, ante la falta de TGW, decidí insuflarme con mi propia dosis de la serie en forma de fanficescrito por mí. Desde aquí os quería preguntar lo siguiente: ¿os gustaría leerlo? ¿Tendríais interés en ello? Por favor, respondedme en un comentario y me plantearé seriamente irlo subiendo a algún sitio.

P.D.D: Al final se ha destapado un poco la caja de los truenos de algo con lo que llevamos especulando meses: ¿hay mal rollo entre Julianna Margulies y Archie Panjabi? Mi compañero Isidro ya habló sobre ello pero esta vez ha sido Archie quien ha dicho “basta ya” y le ha pegado un zasca a la Margulies fino filipino como podéis ver en el siguiente tuit.

Fear the Walking Dead ha sido una buena serie, pero también tramposa

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Protagonistas de 'Fear the Walking Dead'

Por fin, tras tantas semanas, llegó el esperadísimo season finale de Fear the Walking Dead, la serie que se nos vendió como una apuesta "necesaria" que venía a hablarnos de "los inicios del Apocalipsis zombi en Los Ángeles", un tema por el que The Walking Dead siempre pasó de puntillas. Y, tras solo seis episodios, vemos cómo se cierra el círculo de forma satisfactoria con esos fuegos artificiales que nos prometieron... aunque no tan espectaculares como muchos esperaban.

Análisis de toda la temporada, a partir de aquí, con destripes:

"The Good Man" nos habla de un tema que The Walking Dead ha explorado largamente. ¿Puede un hombre bueno seguir siéndolo en circunstancias extremas? ¿Era un hombre tan bueno, después de todo? En la crítica del 1x05 "Cobalt", apuntaba que solo había dos opciones para Travis: o morir, lo que nos habría dejado en una situación muy jugosa a Madison para la segunda temporada, o endurecerse. Y los guionistas, cómo no, han jugado la carta que tanto les gusta y han puesto a un "hombre bueno" contra las cuerdas. Travis intentó permanecer al margen en el episodio anterior, pero sus nobles intenciones quedaron en nada. Él es quien finalmente debe disparar a Liza, y al hacerlo no solo está terminando con la vida de su antiguo amor: también está terminando con una parte de sí mismo, cerrando un capítulo de su vida que ya queda muy lejos.

Season finale de 'Fear the Walking Dead'

El finale de Fear the Walking Dead saca de golpe y porrazo todos los zombis que los guionistas se estuvieron conteniendo durante la temporada -algo que algunos fans critican duramente-, y la horda de reglamento que no podía faltar (y que nos recuerda al final de la criticadísima temporada de la granja de Pin y Pon en The Walking Dead), hace acto de presencia. No obstante, yo soy de los que sostiene que Fear the Walking Dead no necesitaba más zombis, al menos no hasta ahora. Tras un piloto un tanto fallido, la temporada fue in crescendo desde el 1x03 "The Dog". La nueva apuesta ha sido una serie más sutil que su serie madre, más íntima, y se ha esforzado por construir una atmósfera tensa, jugando con el límite entre el caos y el orden. Pero lo mejor de todo es que los guionistas aprendieron de los errores de The Walking Deady tuvieron un ritmo ágil, más inteligente y menos tedioso, con personajes que no tardaron tanto en presentar grises morales. 

Madison ha sido el pilar de la serie. Ella, sobre la que siempre he dicho que es "la nueva Rick" (y no Travis), ha estado reforzada por el estupendo trabajo de Kim Dickens. Algunos fans la acusan de inexpresiva, de mala actriz, aunque yo me inclinaría más por la opinión de Pere Solà en su estupendo análisis, donde explica que siente que ella es una actriz llena de sutilezas, que transmite emoción con la mirada, y que con poco ofrece mucho. Quizá esa última frase sea la que mejor sintetice toda Fear the Walking Dead: una serie que -esto no puede asarse por alto-, ha rodado la mayoría de la acción en las afueras de la ciudad, minimizando al máximo los gastos de producción.


El peor comienzo de una historia jamás visto

¿Ha sido Fear the Walking Dead tramposa? ¿Era tan necesaria? Ha sido una buena serie, sí, pero muchas de sus resoluciones se veían venir. La historia de Travis ya había sido contada en The Walking Dead, y sus tramas han ido siempre sobre seguro, sin mostrar nada particularmente macabro, arriesgado o novedoso. ¿Qué ocurrirá a partir de ahora, que ya "llegó el Apocalipsis"? ¿Será una The Walking Dead versión Los Ángeles? Y, por otra parte, tampoco hemos de pasar por alto que, después de todo, seguimos sin saber dónde está el brote inicial de la epidemia. Según la versión de Fear the Walking Dead, los muertos comenzaron a levantarse sin más en varios estados. ¿Esa es toda la historia, realmente?

En definitiva,Fear the Walking Dead ha sido, en cierto sentido, una The Walking Dead más pulida, mejor concentrada y definida, y con personajes más carismáticos. ¡No hemos tenido ni una sola Lori, vaya! Pero esto no quiere decir, ojo cuidao, que el spin-off ya haya superado a su serie madre, como algunos apuntan precipitadamente: aún queda por ver la segunda temporada, que será decisiva, y averiguar por dónde irán los tiros. Lo que es indudable es que Fear the Walking Dead, aunque quizá no tan necesaria como nos hicieron creer, sí ha sido interesante y muy disfrutable. ¿Vosotros la compráis?


PD: La reflexión final de Nick con su madre, en la que afirma que el mundo siempre tuvo tan poco sentido para él, siempre consistió en vagar sin rumbo, y que los demás por fin le están alcanzando, es lo más mierder/brillante que ha dicho nunca.

PD2: Sigo pensando que podrían haber escogido un mejor actor para Travis.

PD3: ¡Que no se os olvide la nueva miniserie del avión!


Isidro López (@Drolope)

Crítica del 2x01 de The Affair: Auge y caída del amor

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El pasado domingo se estrenó la segunda temporada de The Affair, la aclamada serie de Showtime que vuelve para continuar la historia de Noah y Allison, los protagonistas de la primera temporada.

Y como no podía ser de otra manera, la serie viene cargada, no solo con los dos globos de oro ganados por la primera temporada (Mejor serie dramática y Mejor actriz principal, para Ruth Wilson) sino también con nuevos arcos argumentales que nos mantendrán enganchados, sí o sí, todas las semanas.


Aviso: Esta critica contiene spoilers tanto de la primera temporada como del episodio en sí:

El capítulo empieza con un repaso, necesario, de los hechos más importantes acontecidos durante la primera temporada y luego continúa con su maravilloso opening, el cual, desde mi punto de vista, es una muestra perfecta de como llegan a ser las relaciones de la serie: a veces hermosas, a veces con mucho estrés y tensión y otras veces incluso asfixiantes por los problemas que surgen.

Tras esto, empieza la primera parte, la de Noah, que continía la historia poco después de la separación con su mujer. En este episodio vemos a un Noah Solloway que encuentra dificultades para acabar su libro ya que su editor le exige que cambie el final por el original, uno crudo e impactante que a Noah no parece convencer.¿Tendrá que ver esto con el asesinato del que se le acusa más adelante? La verdad es que podríamos pensarlo, sobre todo porque se muestra un sueño de Noah donde un coche parece atropellar a una mujer, pero todos sabemos que no fue asesinada ninguna mujer en la primera temporada. Podría ser que Noah considere ese final como algo que se relacione con el fracaso de su matrimonio, el cual él “atropelló” casi sin piedad. Sea lo que sea tendremos que esperar a que nos lo detallen más adelante, si lo consideran algo a explorar.


Más adelante vemos a Noah afrontando el impacto de su relación amorosa con Alison y consecuente separación con su mujer Helen. Vive en una casa de invitados, con Alison, en la que parece feliz pero nos enseñan como la relación con sus hijos parece casi haber dejado de existir habiéndose convertido él en un traidor ajeno a la familia de la que se hace cargo Helen. No dudo en decir que en cierto modo Noah se merece lo que le pasa, tirar años de matrimonio por una relación que no sabes cuánto va a durar no es la mejor manera de actuar y menos con cuatro hijos, dos de ellos aún pequeños. Noah y Helen pueden afrontar perfectamente su separación pero, como nos muestran, son los hijos los que pagan el pato. Algo que, todos sabemos, pasa en la vida real, yo mismo lo he vivido, por ejemplo.

Espero sinceramente que exploren bastante esta relación con los hijos, sobre todo con el hijo mediano, que parece haber sido el más afectado por la separación ya que ha dejado de relacionerse con el mundo y casi no come lo que le lleva a tener constantes dolores de barriga, según Helen. Podríamos estar ante un posible adolescente suicida, lo cual, aunque suene típico, si lo hacen bien, puede aportar algo muy interesante a la trama.

Despues vemos a Noah en una mediación de divorcio, junto con Helen. Demasiado relajado se ve a Noah en esta escena, preocupado casi en exclusiva por la custodia compartida de los hijos, lo cual suena bastante hipócrita por lo comentado anteriormente. Helen, al contrario, se mantiene firme, fría y distante; aunque se ve que es la que está más afectada de los dos, destrozada, diría yo.

La escena de después con Alison, en la casa de invitados, no creo que fuera necesaria más que para destacar el hecho de que viven juntos y de que son supuestamente felices incluso habiendo roto dos matrimonios, los suyos. Y no me entendáis mal, me alegro por estos dos personajes, pero duele un poco pensar en que estas cosas pasan en la vida real y que en estos casos las personas que no son los dos amantes acaban sufriendo demasiado, muchas veces para nada ya que esa relación acaba pronto y mal. Muero de ganas por saber como acabará está relación: ¿será un matrimonio feliz o una trágica ruptura?

De momento, con Noah en prisión, no parece que la pareja vaya a vivir su momento más feliz.

La perspectiva de Helen


La segunda parte nos trae un cambio importante, el cual no se si será para toda la temporada. Ese gran cambio es que ahora la protagonista no es Alison, sino Helen, la mujer de Noah. Ella parece estar intentando reconstruir su vida junto al mejor amigo de su marido, aunque por ahora de manera muy informal.

De la escena inicial de la segunda parte podemos sacar en claro dos cosas: Primero, Showtime ha dado un gran paso mostrando un desnudo frontal masculino, algo que creo que en series de este tipo se debe normalizar al igual que está normalizado el enseñar los pechos de una mujer. Quiero aclarar que no han sido pioneros en esto, pero no quita que sea un paso importante.

Lo segundo, y ya relacionado con la historia, es que Helen, aunque tiene una nueva pareja, no está en absoluto satisfecha, es una mujer apagada y seria que vive en la miseria que es su fallido matrimonio. La vemos llorando en la ducha y poco después tomando drogas, está totalmente destrozada aunque sigue aguantando. Se nota que ha sido la principal afectada, aparte de los niños.

Después continúa con la secuencia de la mediación de divorcio y es aquí donde vivimos por primera vez, en esta segunda temporada, ese famoso recurso usado en la primera temporada que nos ofrece un segundo punto de vista diferente a la primera parte. Aquí nos encontramos con una Helen que sigue siendo seria y fría pero menos distante y que tiene una actitud más agresiva hacia su marido, al cual recuerda con un aspecto más chulesco, con chaqueta de cuero y ropa informal, que el de la primera parte, donde lleva un traje. Creo que esto deja claro cómo ve Helen a su marido, como un hombre en una crisis de la mediana edad que no sabe qué hacer con su vida. Supongo que ella aún vive con cierta esperanza de que él recapacite y vuelva a casa, aunque no la quiera, solo para tener una vida normal.


El engaño de Noah y la separación de Helen son el plato principal en los cotilleos y ella, como bien nos dejan claro, está harta de esto. Además, la relación con sus hijos, aunque es mejor que la de Noah, es bastante complicada y para colmo su madre vive con ellos. Por esto creo sin duda que el cambio, al menos en este episodio, de Alison por Helen me parece una excelente decisión. Ella me pareció un personaje muy desaprovechado en la primera temporada y espero que en esta podamos conocerla más a fondo y así empatizar mejor con ella y llegar a entenderla del todo.

Sabemos, por el final del episodio donde le contrata un abogado a su ex-marido, que rencorosa no parece y que tampoco olvida a los que ha querido, o tal vez esa jugada significa que ella le sigue queriendo, después de todo. Sin duda alguna Helen es un personaje muy interesante y digno de conocer.

En conclusión, The Affair vuelve de manera maravillosa ofreciéndonos grandes dosis de realidad y las consecuencias de una separación por culpa del engaño, algo que, aunque ya ha sido explorado en otras series y películas, no creo que se haya mostrado nunca de la manera en que lo hacen en esta serie.

Lo único malo de este episodio es la ausencia de Joshua Jackson, el cual, según los creadores de la serie, debería tener un papel más importante en esta temporada y parece que hará su primera aparición de la temporada en el siguiente capítulo.


10 momentos realmente potentes de The Walking Dead

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Recién terminada Fear The Walking Dead (os cuento mis impresiones sobre ella aquí), comenzaron, como era de esperar, las comparaciones con su serie madre. Y ya se sabe que las comparaciones son odiosas, pero en este caso, además, han sido injustas: porque sí, no hay duda de que Fear The Walking Dead ha estado mejor estructurada y ha sido mucho más consistente e interesante que las dos primeras temporadas de The Walking Dead, pero me parece precipitado ir afirmando tan alegremente como ya hacen algunos que el spin-off superó a la serie original. ¡Y todo esto con solo seis episodios, menuda proeza!

A modo de contra-argumento, y para celebrar que pronto estrena su sexta temporada, hoy os hablo de 10 grandes momentos de The Walking Dead. Escuchando solo a sus detractores, cualquiera diría que la serie entera ha sido un auténtico ñordo a excepción del piloto, la trama del Gobernador y los finales explosivos que se marcan con hordas de zombis de vez en cuando. PeroThe Walking Dead es mucho, mucho más, y estos 10 momentos hablan por sí solos de lo que la serie puede llegar a ser cuando se lo propone:


1) El paseo entre los muertos vivientes


Episodio 1x02 "Guts"


Las tramas y personajes de la primera temporada se ven muy lejanos (especialmente porque casi todos están muertos a estas alturas), pero esos primeros episodios, rodados en Atlanta, tiraron la casa por la ventana y nos dejaron algunas de las escenas más memorables de toda la serie. Si tengo que elegir una, me quedo con ese mítico paseo de Rick y Glenn a través de los zombis, cubiertos de sangre y vísceras para camuflarse. Comenzaba la fiebre zombi...


2) La conversión de Sophia


Episodio 2x07 "Pretty Much Dead Already"


La temporada de la granja de Pin y Pon no es la mejor, ya lo sabemos (aunque, desde luego, no es tan mala como la pintan algunos), aunque eso no excluye que también nos dejara momentos para el recuerdo. La conversión a zombi de Sophia, y la forma en que Rick tuvo que rematarla, causó una gran conmoción y enlazó con ese momento del piloto en que Rick también tuvo que asesinar a una niña zombi.

Carol no fue lo suficientemente fuerte como para rematar ella misma a Sophia, pero temporadas más tarde tendrá que disparar también a otra pequeña y adorable niña psicópata, como finiquitando una cuenta pendiente del pasado, y cerrando de esa manera un círculo que tan ingeniosamente The Walking Dead ha planteado a lo largo de las temporadas. Y confirmándonos que esta serie odia a las niñas rubias... mucho.


3) La resistencia de Andrea durante la caída de la granja


Episodio 2x13 "Beside the Dying Fire"


Nunca me cansaré de decir que Andrea es un genial personaje al que se odió de manera exagerada e injustificada por su trama de la tercera temporada. Se la acusó de tonta por no saber ver al principio que el Gobernador estaba como una chota (y yo me pregunto: ¿cómo iba a saberlo? ¿Qué habríais hecho vosotros en su lugar?) y por tratar de buscar una solución al conflicto donde nadie muriese, algo que casa completamente con su personalidad y con su pasado de abogada. 

Andrea fue la Carol de su momento: una mujer desencantada con la vida que renació de sus cenizas y se convirtió en una auténtica todoterreno, por mucho que Lori quisiera mandarla a hacer la colada. Verla luchando por sobrevivir en el finale de la segunda temporada (en contraposición al final de la primera temporada, donde quería morir), corriendo exhausta por el bosque, sola, fue el gran clímax que remató una historia apasionante de superación personal. ¡La rubia no era tan tonta ni tan débil, después de todo!


4) La muerte de Lori


Episodio 3x04 "Killer Within"


Ya lo dijo la misma Lori con mucha guasa: no va a ganar ningún premio a Mejor Esposa ni a Madre del Año, y desde luego no es el personaje más querido de The Walking Dead. A pesar de todo, su emotiva despedida hizo llorar incluso a su mayor hater. Un golpe de efecto brutal y al mismo tiempo hermosísimo que marcó un antes y un después en la serie.

(Pero admitamos que se está mucho mejor sin Lori).


4) El interrogatorio del Gobernador a Maggie


Episodio 3x07 "When the Dead Come Knocking"


Casi todos los espectadores estamos de acuerdo en que la trama del Gobernador (al menos, al principio) fue espectacular. Podríamos hablar de varios momentos cumbre -vale la pena mencionar la memorable pelea cuerpo a cuerpo entre el Gobernador y Michonne-, pero el momento que me puso los pelos de punta fue la "casi" violación a Maggie Greene. 

El choque entre dos actores de la talla de Lauren Cohan y David Morrisey fue brutal. Sin tan siquiera tocarla apenas, sin llegar a forzarla realmente, la escena del interrogatorio fue una espeluznante sesión de tortura psicológica que puso a prueba a Maggie y terminó demostrando la fortaleza de su carácter.


6) Las pesadillas de Michonne


Episodio 4x09 "After"


Michonne es uno de los personajes más jugosos de The Walking Dead. y uno de los que, junto a Daryl, siempre ha sido tratado con más misterio, dándole un aire enigmático. Fue tras la caída de la cárcel cuando Michonne quedó vagando sola de nuevo y la serie nos contó de manera tan creativa, a través de pesadillas que eran en parte recuerdos, cómo Michonne perdió a su hijo y castigó por ello a quienes deberían haberlo protegido. Pero es que cualquier escena con Michonne llorando vale su peso en oro...

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7) La merienda de Rick


Episodio 4x16 "A"


Que Rick está más pa'llá que pa'cá es algo que se viene viendo desde hace temporadas. El encontronazo entre Rick y los compañeros de Daryl es probablemente la escena que mejor saca a relucir al entrañable psicópata que Rick alimenta en su interior. No deja de tener ironía que una de las escenas más brutales de toda la serie, por cierto, ni siquiera incluya zombis de por medio. 


8) El abrazo entre Daryl y Carol


Episodio 5x01 "No Sanctuary"


Nadie puede simplemente NO emocionarse con este momento y con todo lo que significa ese abrazo. No tenemos del todo claro de qué rollo van Daryl y Carol: algunos afirman que entre ellos se cuece algo romántico, otros sostienen que lo que les une es una gran amistad y no hay que buscarle más misterio, pero de una manera u otra su relación es uno de los aspectos más interesantes y emotivos de la serie.


9) Beth: El cordero se convierte en el lobo


Episodio 5x04 "Slabtown"


Beth, al igual que primero Andrea y luego Carol, ha sido una mujer que ha vivido una evolución fascinante a lo largo de la serie. Ella también trató de suicidarse, algo que Andrea supo comprender muy bien, y más tarde se convirtió en toda una sorpresa - en algo que casi ninguno vimos venir. La perturbadora y tensa escena del hospital en que el policía trata de violarla simboliza a la perfección ese choque entre las dos Beths: la chica débil que parece, y la luchadora que en realidad es. 


10) La conversación sobre maltrato entre Rick y Carol


Episodio 5x15 "Try"


Tal vez no es una escena que se calificaría como "espectacular", pero lo cierto es que este momento que podría pasar inadvertido para algunos fans a mí me causó mucha impresión. Rick y Carol están conversando en el porche de su casa sobre la vecina a quien su marido maltrata, y él pregunta a ella por qué se preocupa tanto. 

Carol se siente identificada con la mujer, con las palizas y los gritos que le hacen recordar sus propios años de terror. Quiere ayudarla, liberarla, porque cree que, de no haber matado los caminantes a Ed, ella no estaría ahí. Y Rick, sin embargo, le responde que eso era irrelevante: que ella habría sobrevivido de todas formas. Y creo que no hay escena más profunda ni que mejor hable de quién es Carol, de esa fortaleza que siempre tuvo y que la ayudó a sobrevivir todos esos años de maltrato. El Apocalipsis no la inventó: tan solo la sacó a relucir.


*Bonus: Daryl haciendo volar bragas



Me estaré dejando muchísimos grandes momentos en el tintero, estos tan solo son algunos de mis favoritos. ¿Cuáles son los vuestros? ¡Sentiros libres de opinar en la sección de comentarios!


Isidro López (@Drolope)


¡Los zombis regresaron a lo grande! Crítica del 6x01 "First Time Again" de The Walking Dead

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¡Por fin regresó! Tras largos meses de espera, incluyendo un spin-off de por medio que resultó ser de lo más satisfactorio (os cuento mis impresiones sobre él en este artículo -Kim Dickens es una diva, y lo sabéis-), The Walking Dead regresa tirando la casa por la ventana y estrenando su sexta temporada con más caminantes de los que jamás habíamos visto. Esperemos, eso sí, que no se hayan gastado en este solo capítulo el presupuesto para zombis de toda la temporada.

"First Time Again" es un episodio que reinventa la serie y, al mismo tiempo, la conecta de manera muy íntima con sus inicios a través de las figuras de Rick y Morgan: toda la esencia del capítulo, e incluso su propio título, son un guiño al endiosado piloto de la serie donde comenzó este apasionante viaje de Rick Grimes que le ha llevado a perder la chota gradualmente. Tras haber hecho unas cuantas llamadas a los muertos y haberse comido la cara de algún que otro barbudo mugroso, Rick se encuentra con que es el líder 'de facto' de Alexandría. Y "First Time Again" nos plantea un conflicto de una envergadura que podría quedarles grande...

¡Destripes a partir de aquí!


La estructura de este episodio sorprende. Nos cuentan lo que sucedió inmediatamente después del finale de la quinta temporada por medio de flashbacks en blanco y negro, y conectan con un presente confuso y en color que vamos entendiendo a lo largo del episodio. Y lo cierto es que a "First Time Again" le cuesta algo arrancar, para mi gusto le sobran algunos minutos, aunque a medio episodio se pone realmente las pilas. Terminada la hora, quedan planteadas tramas muy jugosas, y el papel que parece que tendrá cada personaje lo próximos capítulos queda claro.

Carol sigue siendo de lo mejor de la serie. La Dama de Hierro todavía juega la carta de "la señora pelmaza y sonriente que hace galletas" para integrarse en la comunidad y acercarse a sus vecinos, tratando de camuflarse y ganárselos gracias a su aspecto inofensivo. En ese sentido, resulta muy interesante que Morgan, tan perspicaz, se de cuenta de que en realidad es una mujer atenta e inteligente que siempre está pendiente de todos: una auténtica líder a la sombra que se complementa a la perfección con Rick. ¿Seguirá siendo el terror de los nenes esta temporada?


Maggie, por otra parte, parece que también jugará un papel importante. Deanna (estupenda la interpretación de Tovah Feldshuh) está de luto por la pérdida de su marido, pero sigue siendo una fuerza a tener en cuenta y una autoridad que los vecinos de Alexandría respetan. Es por eso que Maggie estará muy cerca de ella, controlándola. Y es probable que estas tres mujeres, junto al cura, jueguen un papel muy importante en el siguiente episodio. ¿Quién está tocando la bocina desde la zona segura, atrayendo a la horda?¿Es realmente el despechado cura, va a ser tan fácil la respuesta? Yo apostaría antes por el hijo de la churri de Rick. En realidad podría ser cualquiera de los que se quedaron en Alexandría. ¿O tal vez sean los psicópatas de la 'W'?



Observen ese dedito humillado descender leeeentamente...

Rick quiere acabar con las tontás de Alexandría. Los débiles, inútiles y demás morralla ya no serán bien recibidos. Si hay que dejar que un grupo de zombis se coma a unos vecinos poco preparados, pues se deja y ya está. Quien es valiosa de verdad, por supuesto, es Jessie (a quien seguro que recordáis de pelirroja como la porno-chacha de American Horror Story). El pene corazón de Rick, que no daba señales de vida desde los tiempos oscuros en que Lori aún estaba viva y dando el coñazo, vuelve a palpitar. El sheriff se preocupa de que su chati rubia sepa defenderse. Pero, contra todo pronóstico, ella, que parece entender que Rick está como una puta cabra, ha pedido ayuda a Rosita. Ella aprenderá a disparar... lejos de él. Jessie no termina de confiar en Rick: no le agradó que hablase de manera tan dura a su hijo. Y, por otra parte, nosotros ya sabemos que esta chica no llegará muy lejos porque la verdadera pareja de Rick es Michonne, que jugará el papel de la Andrea de los cómics originales de Kirkman.



Apuntes finales...


Este episodio ha sido una introducción realmente buena pero, como ya menciono, no necesitaba tantos minutos -y prefiero que se olviden de las escenas en blanco y negro, aunque se agradece que intenten ser creativos-. Este tiempo extra, al menos, ha servido para que todos los personajes hayan tenido su minuto de gloria (incluso Carl ha tenido una breve pero tierna escena con su potencial amor), y las tramas que están por venir parecen muy jugosas. Glenn, como salvador del hombre que intentó asesinarlo, sigue siendo probablemente el personaje más dulce e inquebrantable de toda la serie. ¿Terminará arrepintiéndose de haberle dejado vivo? ¿Y qué me decís de Eugene?¿Hará esta temporada algo más que lucir su "molón" corte de pelo?

Al respecto de los nuevos personajes, creo que no ha sido una decisión acertada introducirlos. No eran necesarios. The Walking Dead ya tiene un reparto muy coral que no para de crecer, y algunos como Michonne, Daryl y Carol reclaman más protagonismo. Esperemos que los guionistas tengan una función destacada para ellos y no sean simplemente carnaza de relleno que irá mordiendo el polvo durante los siguiente episodios, porque ya sabemos que este tipo de secundarios solo suelen aparecer en The Walking Dead por esa razón... ¡y esto ya cansa, señores! Mejor sería centrarse también en otros con potencial pero que han sido demasiado secundarios hasta ahora, como Tara o Rosita. Equilibrar el tiempo en pantalla de tantos personajes (The Walking Dead nunca había manejado un número tan alto de ellos) será todo un reto.

¿Qué os pareció a vosotros el regreso de los zombis revienta-audímetros de la AMC? ¿Y a que ya no veis a Caaaarl con los mismos ojos por culpa de los condenados memes?



PD: Hace poco os hablaba también sobre The Walking Dead y sus mejores momentos.


Isidro López (@Drolope)

Crítica Del 7x02 "Innocents" De The Good Wife: It's Raining Investigators, Aleluya?

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The Good Wife ha vuelto con fuerza y con este segundo episodio lo está recalcando. No sólo estamos viendo los nuevos arcos argumentales sino también las nuevas incorporaciones, cómo va encajando todo en un puzzle que, en la temporada pasada, se quedó con algunas piezas fuera del tablero. Si quieres saber lo que ha pasado, no dudes en seguir leyendo.

*SPOILERS*

Tras el buen sabor de boca con el primer episodio, no puedo más que decir que este segundo me ha encantado desde el minuto uno hasta el último. En general, lo que nos han presentado tiene muy buena pinta y, sinceramente, me encuentro sorprendida por mi reacción al ver lo mucho que me está gustando lo que estoy viendo. Como ya os dije en la anterior review, me he propuesto ver esta temporada con pies de plomo y no confiarme pero, ¿cómo voy a mantener mi palabra si los episodios me saben a poco?

Ella sí que te va a matar, a polvazos, guapo
Una de las cosas que no me terminaban de convencer era esta resurrección de la Florrick de sus cenizas yendo por libre pero – y es un gran pero – lo que están haciendo me lo están vendiendo de tal forma que compro bastante. Alicia va a compaginar los casos exprés de los delincuentes de poca monta con algún caso que se le presente que sea mínimamente interesante. En este episodio han tratado el tema de los derechos de imagen y el uso de los niños en el arte, sobre todo en fotografías, por parte de una madre, además de las repercusiones que estas puedan tener en la vida de adulto de esos niños. Aunque todo haya acabado lleno de arcoíris y nubes de gominola, nos ha traído una serie de elementos que me han gustado cómo han encajado. Primero de todo tenemos a Lucca Quinn quien, en el anterior episodio me pareció un poco bitchcon Alicia, pero se ha ido acercando a ella de forma que no me parece atropellada o sin sentido. Lucca no sólo está como compañera de batallas– a las que no suele estar acostumbrada, todo hay que decirlo – sino también como una abogada que, recalcando el comentario anterior, sabe cómo sacarle las castañas del fuego a la Florrick con el tema del merchandisingy el uso de la imagen del chaval para ello. Sinceramente, esta chica se está ganando mi aprecio y es algo que no me esperaba en absoluto. La que podría ser Kalinda 2 se ha despojado totalmente de esa sombra ante mis ojos con este episodio, así os lo digo. Sin embargo, quien sí que ha recogido ese testigo ha sido Amanda Marcassin, algo que incluso le dice la propia Alicia. ¡Qué bueno ver a Trieste Kelly Dunn, Siobhan en Banshee, en esta serie! Por un momento he deseado ver el culo de Lucas Hood pasearse por el apartamento de la Florrick. Ay, Banshee, te echo de menos. Pero para otro sexy– mi calentón momentáneo inesperado me ha dejado totalmente flipando – tenemos a Jason Crouse, o más conocido para el mundo de la seriefilia como Denny Duquette o el padre de los hermanos Winchester. ¡Dios mío de mi vida que no me esperaba que Jeffrey Dean Morgan me hiciese sonrojar! ¿O es realmente porque noto cierto feeling con Alicia que compro? Os entiendo, yo también estoy en las mismas: no hemos superado la muerte de Will Gardner, ni que ya no tuviésemos Willicia, pero creo que el toque picarón que se marca Jason, esa rebeldía, le puede venir muy, pero que muy bien a la Florrick. ¡Suéltate la melena, Alicia, que ya es hora de que te pases a alguien por la piedra! Perdonadme, pero es que mi modo fangirl quiere ver a esta mujer tirándose a gente en ascensores de nuevo. Querido ascensor, también te echo de menos. Resaltar que, al final, Jason se queda con ella cuando va a cobrar muchísimo menos por hora. ¡Y eso que este hombre trabaja bien, que ha dado buen resultado! Yo creo que eso ya es amor, o polvo asegurado, ponedle el nombre que queráis.

Total bitch
Pero mientras Alicia se entretiene contratando y despidiendo a investigadores, Eli se dedica a seguir con su particular vendetta contra Peter y su nueva archienemiga, Ruth Eastman. Decir desde ya que sí, me gusta Margo Martindale PERO, odio con todas mis fuerzas a Ruth. ¡Menuda zorra está hecha! Es la típica de la que no te puedes fiar ni un pelo porque te la clava por la espalda a la de ya. Sin embargo, que ella vaya a ser una de las razones por las que Gold va a estar en este plan bitchtotal me encanta, qué os voy a decir. Cuando le he visto al principio del episodio pidiéndole disculpas a Peter por casi me da un infarto y me quedo en el sitio, pero cuando hemos averiguado por qué lo ha hecho, ay, Dios, Eli, qué grande eres y cuánto te quiero, hijo mío. Y no sólo por esto hay que quererle mucho, también porque su relación con Alicia está en un momento estupendo donde ella da la cara por él, a pesar de que sepa perfectamente que la está usando. De todas formas, ella misma lo dice: “¿Y quién no está siendo usado?”. No se puede negar que son amigos aunque entre ellos esté Peter, su imagen, su carrera política y su bragueta abierta, todo en uno; en cierta manera se han apoyado mutuamente, han tenido sus momentos de complicidad y se conocen bastante bien, por lo que no me rechina para nada que ella haya aceptado que él la use con su exjefe. Lo que sí me podría rechinar un poco es la ¿posible? vuelta a la política por parte de nuestra protagonista. ¿Pero no habíamos visto que todo eso había salido mal? ¿Por qué volver a ello? Que Eli aconseje a Alicia seguir su propio ejemplo para conseguir su propia vendettame parece interesante pero, como ya pudimos ver la pasada temporada, no nos podemos fiar de Frank Landau, por lo que sí voy a ir con pies de plomo con esto que se nos puede venir encima. Volviendo a la zorra de Ruth, el momento de Eli con It Follows es tan genial, y que Nora, que por un momento dudé de ella, se la juegue de esa manera a Eastman me hace quererla todavía más. Vale que Eli Gold puede ser un histérico perdido, le dé algún grito que otro y ella vaya tras él como si la vida le fuese en ello, pero es que se hace querer, cómo no. La estocada final ha venido por parte de Peter cuando le ha dicho a Ruth que llame para felicitar a Gold por su buena jugada. ¡Qué risas, Dios mío! La cara de ella ha sido impagable. Ay, Ruth, espero que la vendetta de Eli le salga bien y sea de lo más disfrutable.

¡Adiós bragas!
Por ahora, todo lo que he comentado sobre el episodio es muy bonito e interesante pero lo que viene ahora, ay, Señor, lo que viene ahora. Preparaos porque mi fangirlismo va a subir de nivel y os lo estoy avisando. Como ya os dije en la pasada review, tenía un miedo atroz por lo que podían hacer con Cary pero lo que estoy viendo lo compro TANTO. Desde ese momento de amigos con la llamada a Alicia ayudándose mutuamente a conseguir un nuevo investigador– ambos se usan en cierta manera, no se puede negar – hasta todo el enfrentamiento con Howard Lyman. Ver a Cary ejerciendo de jefe, quitándole hierro al percance con el joven asociado – que no es gay, ya sea dicho de paso –, enfrentándose a Diane quien no cree que realmente haya un problema con Lyman o jugándosela a este para que quede en ridículo me da la vida de unas formas que no son medio normales. ¡Ay, Cary, cómo me pones, joder! Mis hormonas están por las nubes cada vez que le veo como jefazo, ese papel que no pudo ejercer como se merecía en la temporada pasada y que tanto se lo merece. No me voy a esconder, si hay que escoger bando en esta guerra, #TeamCary hasta la muerte. Howard Lyman lleva sin pintar nada en cualquier bufete, ya sea Lockhart & Gardner o LA&L, la vida; nunca ha hecho nada excepto ocasionar problemas con sus indecentes formas, ser un manchurrón en el buen trabajo de la gente que no duerme la siesta durante las reuniones – ¡qué vergüencita, por favor! –. El comentario de Diane de que este señor puede ser encantador en una manera anticuada me parece lo peor que he escuchado de este personaje. ¡¿En serio, Diane, que piensas eso?! No me lo puedo creer. Y tampoco me puedo creer que diga cosas más sensatas David Lee, a quien soporto lo justo y lo necesario, que tú, amiga mía. Menos mal que con la jugada de Cary, excelente para dejar claro por qué quiere quitarse de encima a nuestro “amigo” Howie, ha visto, más o menos, las maneras del asociado veterano. Decir que Howie no es tan bonachón ni tan tonto como nos quiere hacer creer y, para ello, tenemos la escena de la comida. Primero de todo, qué huevos más gordos hay que tener para comer con ese señor por lo que, Cary, tienes mis respetos. Segundo, las amenazas del vejete son de agárrate y no te menees con lo del tío con parche. La cara de Cary ha sido un poema, a decir verdad, y no me extraña en absoluto. ¿Quién se esperaba que Howard Lyman sacase ese coraje ahora, cuando ve su posición amenazada? Realmente yo me esperaba que no lo hiciese porque, ¿para qué? No hace nada, se la pasa en la oficina durmiendo. Mire, para dormir, prefiero la cama, que se está más a gusto pero, oiga, que no me voy a meter ahí porque para gustos los colores. También es cierto que, si te lo llevas calentito, ¿por qué dejarlo pasar? Howard no sólo lanza amenazas sino que jode a los curritos que sí están trabajando. ¡Hala, a cagarla más! Señor, ¿por qué no te lo llevas junto a Canning? Tengo que decir una cosa con la que no estoy de acuerdo con Diane y es la siguiente: los asociados son los que hacen el trabajo sucio, cierto, pero hay ciertos jefes que también trabajan. Que tú, Diane, cojas casos de vez en cuando, es cosa tuya, pero estoy segurísima que a Cary no se le caerían los anillos en ponerse a trabajar codo con codo con los asociados más jóvenes. Es más, estoy incluso más segura todavía de que Cary echa mucho de menos en verse la cara con los jueces defendiendo a los clientes. ¡Y yo también lo echo de menos! Repito, me encanta ver a Cary como jefe pero llevamos desde la quinta temporada sin verle por unos tribunales ejerciendo de abogado, no de acusado. Desde aquí os lanzo una pregunta: ¿no echáis de menos, aunque sea un poco, los comienzos de Florrick/Agos? Una aquí que alza la mano con fuerza. Es genial que el bufete esté en un momento estable, donde el dinero no sea una constante preocupación, pero los comienzos tenían un encanto que se ha ido yendo hasta llegar a este bufete lleno de vejestorios. Esto no es Florrick/Agos, es Lockhart & Gardner 2. Por eso entiendo tan bien a Cary, porque es la misma frustración que vivo yo y que, como agua de mayo, estaba esperando que Agos se diese cuenta. Respecto a la última escena entre estos dos nuevos enemigos, viéndola fríamente, es lo más tonto que te puedas echar en cara; es la típica escena que tu madre haría con tu hermano con el que te has peleado y que, por mucho que digas “lo siento”, vas a seguir jodiéndole. Sin embargo, sirve para que Cary dé una buena cara mientras que Howard lanza el ultimátum más estúpido, y fácil, como recalca David Lee, de la historia. La decisión está muy clara: Cary se queda. Lyman, a la puta calle, que ya era hora.

En general, me he divertido muchísimo con este episodio y ha tenido un ritmo de estos que enganchan. Hacía tiempo que no me lo pasaba tan bien viendo The Good Wife y estoy gratamente sorprendida y emocionada también. ¡Hasta Grace me está cayendo bien! Aunque siga preocupada por su educación y cómo se va a sacar la selectividad, pero los comentarios de ella en este segundo capítulo son para darle un besito en la frente. Incluso ese momento en el que intenta sacarle un sueldo a su madre. Alicia, la niña tiene razón, está haciendo de secretaria y por el amor al arte. se merece una recompensa por su buen hacer. Buen cambio el que está dando este personaje. ¡Y Nancy Crozier ha vuelto! La verdad es que no la soporto mucho con ese juego que tiene tan inocente, y menos que no se acuerde el nombre de Alicia, pero siempre está bien ver a una de las hijas de Meryl Streep por estos lares. ¡Queremos a Meryl como jueza o de lo que sea! Por ahora todas las líneas argumentales me interesan y las nuevas incorporaciones funcionan, y me gustan, por lo que no tengo nada malo que decir. Increíble tras la pasada temporada, ¿verdad? Tengo mucho interés por ver a Jason Crouse cómo se desenvuelve y su relación con Alicia y, por supuesto, por seguir siendo testigo de este Cary de armas tomar. ¿Habéis oído eso? Sí, son mis ovarios chillando. Ignoradlos, por favor.

Por mi parte nada más excepto recordaros que podéis dejarme vuestros pensamientos, sensaciones o cualquier cosa que se os haya pasado por la cabeza al ver el episodio en la sección de comentarios. Ya sabéis que siempre es un placer intercambiar unas palabras con vosotros y saber cómo os estáis tomando este nuevo rumbo de la serie.

¡Hasta la semana que viene!

P.D: Al ver vuestra reacción sobre la pregunta de la semana pasada sobre mi fanfic, próximamente os pondré por aquí el link para que podáis leer el primer capítulo. Me hace mucha ilusión compartirlo con vosotros y espero que os guste leerlo tanto como a mí escribirlo. Stay tuned!

P.D.D: Os dejo un artículo de Vanity Fair sobre el momento en que Alicia despide a Amanda. ¿Os parece o no una referencia al mal rollo que hay entre Julianna Margulies y Archie Panjabi?


Crítica del 5x03 "Siege Perilous" de Once Upon a Time: Nothing is what it seems

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Con el par de capítulos que habían abierto la temporada de Once Upon a Time, me esperaba este tercero un poco más cargado de emoción y, por el contrario, desde mi punto de vista, ha tenido momentos que han sido un tanto aburridos. Tal vez cuando avance la trama, los sucesos y detalles de este capítulo cobren relevancia, pero por ahora no me han aportado nada y me ha parecido un capítulo con demasiado relleno que ha otorgado cierto protagonismo a Charming. ¿Hablamos del capítulo? Seguid leyendo.

Charming ni me gusta ni me disgusta: es un personaje que ha tenido sus grandes momentos y sus bajones, pero creo que no era necesario hacer un capítulo en el que se centrara la mayor parte de la trama en él cuando tienen muchas otras cosas pendientes por resolver. El capítulo ha girado entorno a la relación que desarrolló Charming con el rey Arturo allá en Camelot y en la relación actual en Storybrooke. Sí, tardaron nada y menos en convertirse en colegas e irse de expedición en busca de una seta para hacer hablar a Merlín (dicho así parece todo más tonto todavía de lo que ya ha sido) y Arturo tardó nada y menos en nombrar caballero a David y cederle el puesto de Lancelot (un Lancelot que, como descubrimos, no está muerto, como todos pensábamos) en la mesa redonda por sus grandes hazañas en la búsqueda de la seta. Qué queréis que os diga, a mí todo eso ya me parecería sospechoso si fuera Charming, que las cosas no las regalan así como así, pero él súper contento de tener un nuevo amigo rey. Aún así, con esas premisas, se me ha quedado cara de boba cuando nos han mostrado las verdaderas intenciones de Arturo: crear un nuevo Camelot en Storybrooke cueste lo que cueste y haciendo los sacrificios que sean necesarios, incluso obligar a uno de sus caballeros a morir por Camelot (yo a la gente que lo da todo por su pueblo y esas cosas no la entiendo, no sé vosotros). ¿Un rey Arturo malo? Eso puede ser muy, pero que muy interesante. Espero que sepan desarrollarlo bien y que traiga escenas interesantes. Lo que no podemos negar es que Arturo conduce mucho mejor que muchos de nosotros para no haber cogido un coche nunca... ¡Qué escena tan graciosa y surrealista!


Por otro lado, tenemos a Hook que sigue intentando descubrir qué es lo que esconde Emma tras la puerta misteriosa de su casa, y no ha encontrado mejor compañero de batallas que Robin Hood porque necesita la experiencia de un ladrón para colarse en esa casa a averiguar qué es lo que hay ahí guardado. Sé a ciencia cierta que se van a meter en un lío muy grande con Emma cuando los pille entrando en su casa, porque estoy casi segura de que eso ocurrirá, aunque dudo que Emma les haga daño a ninguno porque por muy Dark One que sea, todavía no la veo con la entereza de poder enfrentarse contra nadie de su familia, y menos contra Hook, a pesar de que él le haya dicho que "la quería" en la recreación de su primera cita que han vivido en el Jolly Roger. Me apetece ver a Hook y Robin en acción y no entenderles cuando hablan con sus acentos raros porque con el "aperitivo" del tipo de escenas que pueden traer que nos han dado en este capítulo, creo que puede dar bastante juego en la serie esta alianza. Me ha hecho mucha gracia la escena de Robin hablando con Hook sobre la ecografía de Zelena y de los problemas con sus respectivas parejas y quiero ver más escenas así.

"I loved you"

En cuanto a Emma, desde su soledad y con las charlas con su alucinación de Rumple, ha secuestrado al señor Gold para "convertirlo en un héroe". Intento de heart crush is coming, y digo intento porque no creo que acaben con Mr.Gold después de haberlo mantenido en cama dos capítulos completos y con todo el tema de la rosa y los pétalos que caen que ahora mismo tienen a Belle totalmente desconcertada. Veremos. Yo sigo esperando ese acto de Emma que me haga creerme del todo que es una Dark One en condiciones. Lo cierto es que no sé qué es lo que me gustaría que pasara en este caso, pero necesito que ocurra algo más para creérmelo.

Lo que más he echado en falta en este capítulo ha sido a Regina, aunque se lo perdonaré a los guionistas porque ha aparecido tan maravillosa como siempre en ese vestido rojo que le queda tan bien (¡Lana, guapa!), y por hacer esa escena de Zelena y Regina. ¡Me encantan estas dos! ¿A vosotros qué os ha parecido el capítulo? ¿Qué os ha faltado y qué os ha sobrado esta semana en Once Upon a Time? ¡Contadnos como siempre aquí abajo!


¡Seriendipity vuelve por una segunda temporada!

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Así es, amigos de las ondas radiofónicas, o podcasterianas, como prefiráis. El único programa de radio íntegro sobre series de la Universidad Complutense de Madrid vuelve un año más para traeros la actualidad seriéfila con mucho humor y dosis de fangirlismo por parte de los integrantes del grupo, el cual este año es completamente nuevo excepto por una servidora, que se pone a los mandos de la nave.

Ya tenéis disponible tanto primer programa  en nuestra nueva cuenta de Ivoox como aquí en el blog – a vuestra derecha –. Se aceptan sugerencias para programas venideros que nos podéis hacer llegar por nuestra cuenta de Twitter o por el correo (seriendipityucm@gmail.com). Seguidnos por las redes sociales para no perderos nada de lo que pase tanto en nuestro programa como detrás de los micrófonos. Iremos subiendo fotos para que pongáis cara a las voces y veáis que también nos lo pasamos muy bien.


¡Os esperamos!



UnReal saca los trapos sucios de la televisión, ¡y engancha!

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Lifetime no es una cadena cuya marca de la casa sea la sofisticación: su programación se basa en reality shows, series un tanto marujas (como Devious Maids o The Client List hasta que la Hewitt la lió parda) y mucho, mucho entretenimiento sin demasiado trasfondo. Es por eso que este verano éramos muchos los que mirábamos con cierta desconfianza a UnReal, su nueva apuesta que venía pisando fuerte y (¡sorprendentemente!) encantando a la crítica. Pero, ¿qué tiene realmente UnReal? ¿Vale la pena echarle un vistazo?

¡Sin spoilers!


Rachel (Shiri Appleby) es quien nos introduce al mundo de 'Everlasting', uno de esos repugnantes realitys gringos donde un grupo de mujeres tienen que competir como si fuesen ganado para que el príncipe -no tan- encantador elija al final del concurso a una de ellas. Rachel es brillante: sabe manipular a las chicas para forzar que algo jugoso suceda en cada episodio, pero su mayor problema es que no puede evitar preocuparse por ellas. Como si fuera un viaje degradante a lo Breaking Bad, lo nuevo de Lifetime va sumergiendo más y más en el fango a Rachel y nos plantea grandes interrogantes a lo largo de la temporada: ¿Ella disfruta lo que hace? ¿Lo odia?¿Es un genio o está como una cabra?

UnReal es adictiva, endiabladamente divertida y amena, pero lo que la hace genial es la corrosiva crítica social que está lanzando constantemente... y hay palos para todos. Se critica, ante todo, el machismo: la forma en que la televisión convierte a las mujeres en una única cosa según le convenga. La villana, la buena, la golfa. Para estos programas, las mujeres solo pueden ser Marías o Evas. Pero en UnReal vemos cómo esa chica objetificada sexualmente se rebela y nos recuerda que ella no es solo la latina sexy: ella también tiene un cerebro y un corazón. E incluso vemos cómo la villana (figura que toda serie necesita) lucha contra esos estándares y afirma ser "completely lovable". Pero no puede quererse a la villana. Porque las villanas nunca ganan... ¿o sí?


Se critica, además, la intolerancia de la Norteamérica más profunda, la educación que se da a las mujeres para conseguir el matrimonio de ensueño (¿una mentira?), el cómo la sociedad las devalúa al alcanzar cierta edad y, sobre todo, se critica de manera afiladísima a los espectadores de estos programas. Porque son los productores quienes manipulan, mienten y destruyen vidas... ¿pero acaso no somos nosotros quienes les legitimamos para seguir haciendo eso al seguir sintonizando su telebasura?

Unreal es la brillante mamarrachada que no puedes perderte.


Isidro López (@Drolope)

Sobre Gilmore Girls y la fiebre de los regresos: ¿Una buena idea realmente?

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Estos días a medio universo se nos ha quedado el culo torcido cuando nos hemos enterado, gracias a TV Line (un medio de total confianza gringo), de que Las chicas Gilmore volverán con una octava temporada especial compuesta por un puñado de episodios gracias a la todopoderosa Netflix -Dios la bendiga-. Y no me malinterpretéis: adoro esta serie, y saber que tendrán la posibilidad de dejarnos mejor recuerdo del que tenemos (su séptima temporada fue terrible), siempre es una buena noticia. Pero, ¿no se está pasando Hollywood? ¿Hasta qué punto es necesario que una serie regrese tantos años después? El límite entre la emoción y el hastío de un fan es muy fino, y se la están jugando...

Twin Peaks, Heroes Reborn, The X Files... está claro que Hollywood anda falto de ideas y está abusando de la nostalgia que nosotros, fans de tomo y lomo, sentimos por estas series. ¿Cuánto tardarán en soltar la bomba de que vuelve Lost? Yo, francamente, ya me espero cualquier cosa...


Cada caso merece un análisis diferenciado. The X Files, por ejemplo, tiene el suficiente potencial y dejó un buen número de incógnitas en el aire como para que tenga sentido retomarla. Ver a Mulder y a Scully juntos de nuevo, con esa espectacular química que tienen Gillian Anderson (La Mujer-Vino: cada año está más buena) y David Duchovny, adaptados a las nuevas tecnologías del Siglo XXI, podría ser algo que dé mucho juego. Pero otras series, sin embargo, tienen su regreso, digamos... menos justificado...


Creo que me di cuenta de que se nos estaba yendo demasiado la pinza cuando leí que Will Smith está planteándose hacer un "reboot" de El Príncipe de Bel-Air... DEL JODIDO PRÍNCIPE DE BEL-AIR. ¿¡Pero es que nos hemos vuelto locos!?

Lo malo de estas modas, de estos "booms", es que tan rápido como llegan, se van. Es como el "boom" de hace un tiempo con los zombis, que ahora sufrimos con los superhéroes... y, creedme, llegará un punto en el que acabemos hasta el moño de ellos también por tener que verlos hasta en la sopa. Me preocupa que con este fenómeno, con este "boom" de la nostalgia, ocurra lo mismo. Que muchas de estas series estén volviendo simplemente por apuntarse a la moda, sin ser realmente necesarias, y vayan a estropear el recuerdo, resulta alarmante. Lo cierto es que nadie puede saber cómo van a funcionar series noventeras o de principios de los 2000 en un nuevo contexto temporal. Y al final de todas estas consideraciones me siento así, compañeros: a medio camino entre el mal rollo y el dar brincos de emoción.


¿Es buena idea, pues, que regresen las Gilmore? En principio me mojaría y diría que, en este caso concreto, . Hay que tener presente que Amy Sherman-Palladino estará al frente de la nueva temporada, y que es probable que la mayoría de actores principales (excepto el patriarca Gilmore, fallecido recientemente - y al que, seguro, rendirán homenaje) vuelvan también. Ahora solo queda ver si la magia de las Gilmore vuelve a cautivar al público en 2016... porque tampoco habría que obviar que Bunheads, la nueva serie de Amy de hace unos años y de un estilo muy parecido a la de las Gilmore, no fue el éxito que se esperaba.

¿Qué opináis vosotros? ¿Idea genial o terrible? ¿Ganas o pereza?


Isidro López (@Drolope)

Crítica Del 7x03 "Cooked" De The Good Wife: Love Is In The Air For Old Age

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Los lunes suelen ser un día gris, alicaído y con unas ojeras del quince pero, si ves que hay nuevo episodio de The Good Wife, la cosa cambia y de qué manera. La serie del matrimonio King ha vuelto con energías muy renovadas y los fans estamos como locos por devorar esta temporada que pinta muy bien. Si quieres enterarte de lo que ha pasado, no dudes en seguir leyendo.

*SPOILERS*

Es muy difícil no quererle, ¿verdad?
Después del escándalo político en el que se vio envuelta la temporada pasada, Alicia anda con la mosca detrás de la oreja cuando las circunstancias se lo piden. Tras representar a uno de los clientes más difíciles que jamás ha tenido, un agente del FBI encubierto que va detrás del juez en cuestión, y que la esté tendiendo una trampa, Alicia decide cortar por lo sano con Lucca, en cuanto al caso se refiere, y que vayan por derroteros diferentes, teniendo un desenlace inesperado para el cliente, quien creía que su Señoría iba a picar y a aceptar un soborno. Menos mal que luego con un simple gesto, Quinn le perdona y vuelven a ser amigas, o compañeras en el frente de batalla – es demasiado pronto para denominarlas amigas, ¿no? –. Aunque me haya dolido ver a estas dos desconectar por un segundo cuando, por el momento, funcionan tan bien, es cierto que no todo puede ser arcoíris y nubes de gominola porque no vende; un poco de conflicto laboral tampoco está tan mal. Pero lo que más nos interesa de la Florrick es su ayuda para la campaña de Peter. Eli sigue con su propia vendetta, incluyendo también la que ha orquestado para Alicia, y accede a que esta y su madre aparezcan en un programa de cocina. Con lo que no contaba Ruth es que Eli, en su hijoputismo que me encanta y me fascina, decide dejar por libre a ambas mujeres y que se conozca la verdadera relación que tienen entre ellas. Esto es lo que pasa, Ruth, cuando le das una mierda de despacho a Gold, que se encabrona y nos puede dar momentos tan geniales como el “ojalá tuviéramos una silla más, así podríamos hacer un corro de oración”. Genialísimo, por favor. Si la temporada pasada nos quedamos con ganas de Eli Gold, señores, esta es la nuestra, y se está luciendo de una forma estupenda. Pero ya lo que me termina de dejar patidifusa es esa escena final donde, jugando sus cartas de una manera magistral, conocemos que le ha dado el chivatazo al juez para que así este le deba un favor: ayudarle a encargarse de Frank Landau. ¡Una ovación para este señor, por favor! Gracias, Alan Cumming, este año sí que te mereces la nominación al Emmy. ¡Qué manera de hacerme reír y de pasármelo tan bien!

Bitch
Relacionado con Alicia viene elasunto de Diane. Después de ver que su deseo de traerla de vuelta ha quedado simplemente en eso por R.D. – este señor tiene que volver, eso está claro –, ha consultado con los socios la posibilidad de llevarle algunos casos menores que son prescindibles. Tras darle la luz verde por parte de estos, Diane, como toda la diosa que es ella, se planta en casa de la Florrick para traerle la buena nueva, no sin antes mostrase de lo más comprensiva y amable con ella. Sin embargo, no todo va a ser un camino de rosas y menos teniendo en cuenta el bagaje que comparten estas dos. Otra vez por un malentendido o una falta de toda la información – no se les ocurre otro motivo. ¿Dónde estará Kalinda cuando se la necesita? –, el que Alicia ha medio aconsejado a Howard Lyman sobre su posible despido y cómo intentar solucionarlo, Diane va echa una furia al apartamento de su ¿examiga, expupila? para declararle una guerra abierta. ¡Oyoyoyoyoyoy! De verdad, que Kalinda vuelva otra vez para poner paz entre estas dos porque cuando Diane se entere de la verdad, que a lo mejor es nunca, va a querer que la tierra la trague. De todas formas, la culpa es de David Lee, que no sabe más que meter mierda de por medio y se entera de las cosas de oídas, nunca mejor dicho, y la caga totalmente, y más si tiene motivos más que suficientes para seguir en contra de nuestra protagonista. Decir que Howard Lyman decide poner punto y final a su demanda y prefiere hacerle caso a Alicia, ponerse a trabajar más. Por cierto, ¿desde cuándo Diane ha sido la mentora de Alicia, me lo podéis contar?Vale que le ofreció su apoyo en la primera temporada, pero Lockhart era #TeamCary desde el minuto uno, tanto que no quería que la Florrick se quedase con el puesto. O los guionistas han visto otra serie o no se acuerdan ni siquiera de lo que ellos han escrito, o se han quedado con los momentos entre estas dos de los últimos años y se han montado su propia película, qué sé yo. No sé qué me ha gustado más, si ese “bitch” de David Lee donde me he partido la caja a gusto o que Howard Lyman se haya puesto las pilas de una forma que es para quedarse flipando. Ojalá se quede así un tiempo y no se lo lleve calentito, aunque si le echan mejor que mejor, para qué negarlo. Siguiendo con Howard, parece que el hombre liga más que yo y esto no es gracioso en absoluto. ¿Y a quién se ha llevado casi al huerto? ¡A Jackie Florrick! Mira, que esa zorra consiga novio antes que yo es inaudito. ¡¿Pero qué te he hecho yo, universo?! Arrg. Bueno, dejemos mi escasa vida sentimental; eso irá para mis memorias. Que estos dos se hayan juntado es una de las cosas más LOL que me podía esperar de esta serie. ¡Qué ligón está hecho Lyman y qué caballero es cuando le sale de ahí! Prefiero que se vaya con una mujer de su edad a que vaya acosando a las asociadas. Volviendo al inútil de Howard, desde el punto de vista de Cary, es una pequeña derrota porque todo lo que había hecho ha quedado en balde y, por otra parte, tengo la sensación de que Diane y David le van a tomar menos en serio. Sigo interesada en lo que tienen preparado para él, por lo que tengo paciencia y algo de fe. ¡Ah! Y ese “a alguien le ha sentado bien una buena siesta” ha sido estupendo. Para que vea la gente que el pobre Cary no está amargado todo el día, que tiene su sentido del humor.

¡Cuidado, que chorrea botox!
Comentar de manera breve que, al parecer, Grace no está en el instituto porque es verano en la serie– el comentario sobre el periodo de prácticas que hay en Lockhart/Agos lo ha dejado claro –, por lo que ya me cuadra más que esta muchacha esté haciendo de secretaria de su madre. También resaltar que la pequeña de los Florrick le da al coco y no es tan tonta como parecía. Si es que le pones una Biblia enfrente y se idiotiza, pero luego se la quitas y hasta piensa y todo. Será que está en una postura más normal y la sangre le llega mejor al cerebro. Por otra parte, simplemente comentar que Stockard Channing no se puede reír porque el botox no le deja. Pobrecilla, da miedo cuando intenta descojonarse. A lo mejor para Halloween la contratan en la Casa del Terror.

En general, ha sido un buen tercer episodio con ese ritmo frenético que está caracterizando a esta séptima temporada, el cual se lo achaco a la trama de Alicia con lo del colegio de abogados, que hace que todo sea puro nervio. Me he quedado con ganas de ver a Jason en acción pero no creo que esperemos mucho para observarle en esa tesitura, y también me he quedado con más ganas de Diane, pero este primer bocado lo he saboreado de veras. Seguimos sin saber por dónde van a ir los tiros con esta mujer, pero si es con una rivalidad/enemistad con Alicia compro. Hay que decir que se echa de menos tanto a Lockhart como a Agos en los juzgados, ¡tienen que volver! La historia lo está pidiendo y nosotros también.

Por mi parte nada más excepto recordaros que podéis dejar vuestros pensamientos, sentimientos o cualquier cosa que se os haya pasado por la cabeza al ver el episodio. Siempre es un placer intercambiar unas palabras con vosotros y que entréis a formar parte de esta pequeña familia de fans que hemos creado. ¡Es un lujo teneros!

¡Hasta la semana que viene!

P.D: Aquí tenéis el primer capítulo de mi fanfic. Me hace mucha ilusión poder publicarlo ya y que lo podáis leer. Me gustaría que dejárais algún comentario sobre él, ya sea por aquí o en la propia página para ir viendo vuestra reacción. Mi pensamiento es publicar un nuevo capítulo cada dos semanas ya que no está todavía terminado. ¡A leer se ha dicho!


Irene (@MissSkarsgard) 


Crítica del 6x02 "JSS" de The Walking Dead: Amemos a Carol The Boss

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The Walking Dead regresó la semana pasada estrenando su sexta temporada con un episodio bueno, pero que se hizo un pelín largo de más, y en el que tiraron la casa por la ventana con el presupuesto para zombis. Por eso resulta tan irónico que este segundo episodio, con apenas zombis y tan pocos escenarios, haya sido mucho mejor.¡Para que luego digan que esta serie solo funciona cuando hay caminantes de por medio! 

Antes de comenzar el análisis, es importante tener presente que la directora de este episodio ha sido Jennifer Lynch, la hija del famoso director de cine David Lynch que ya se lució en The Walking Dead con el 5x14 "Spend", también muy notable. No hay duda de que su trabajo ha influido muchísimo en que este capítulo haya sido tan redondo: el ritmo ha sido adrenalítico, el humor, muy negro, y los planos especialmente cuidados. Su "toque" se percibía con toda claridad. Y es por eso que hemos tenido uno de los inesperadamente mejores episodios de The Walking Dead en mucho tiempo... y todo esto, ojo al dato, simplemente centrándonos en los -no tan- débiles habitantes de Alexandría.

¡Destripes a partir de aquí!


"JSS" comenzaba de una manera que le gusta a The Walking Dead: revelando el pasado de uno de sus personajes secundarios, explicándonos la manera en que llegó a ser lo que es hoy. Y la elegida ha sido Enid, la enamorada de Caaaarl. La chica también está como una cabra, así que podríamos decir que es una parejita que va a juego y funciona bastante bien. Con una enorme dosis de humor negro (insisto, muy presente en este episodio), nos enterábamos de la forma tan absurda en que la chica perdió a sus padres y de cómo ella quedó vagando sola por los bosques y devorando inocentes tortugas, escribiendo y recordándose a sí misma las siglas 'JSS', que al final del episodio (por esa nota que deja a Caaaarl), entendemos que significan "Just Survive Somehow", es decir, "solo sobrevive como sea". Pero no adelantemos acontecimientos.

El hecho de que los mejores de Alexandría estén lejos, dirigiendo a la horda, nos da una oportunidad de oro para patearle una buena dosis de realidad a los tiernos alejandrinos, que hasta ahora pasaban su tiempo manteniendo conversaciones marujas sobre fideos con Carol. Ella, en lo que pronto se convertiría en una rancia broma del destino, explicó a una de ellas (la petardilla malvada que cuestionó su receta y parecía haber salido de Mujeres Desesperadas) que debía dejar ese repugnante hábito de fumar... porque ya había suficientes cosas que querían matarles hoy en día. Y sería poco después, fumando, cuando Carol vería a través de su ventana cómo efectivamente esa mujer moría, sí... acuchillada. Pero la culpa fue del tabaco, y todos lo sabemos. Fumar ma-ta. ¿O hace que te maten? Tanto da, el orden de los factores no altera el resultado.


Los memes que han surgido sobre Carol a raíz de este episodio han sido épicos. Verla camuflada como una de esas sádicas de 'W', cargándose gente a puñados como si fuera una sicaria profesional, ha sido espectacular. Pero lo mejor es que Carol, a fin de cuentas, sigue siendo Carol. Ella, en palabras de la propia Melissa McBride, es una mujer con una gran sensibilidad, y si sigue intentando alejar al niño pequeño de Jessie es, precisamente, porque le duele demasiado. Ya en el 6x01 "First Time Again", me llamaba la atención que Morgan se fijase en ella. Y en este episodio el maestro de las artes marciales ha vuelto a demostrar una gran perspicacia al darse cuenta de que ella "no es así". Ella no disfruta matando, ella no puede ser como Rick Grimes. Carol sí se preocupa, y ese es su gran lastre.


En este sentido, contrapuesta a la filosofía sanguinaria de Carol The Boss, tenemos una mucho más "happy-flower" de Morgan: "vive y dejar vivir", o sea, Hakuna Matata. Según él, cada vida es valiosa. De matar nada de na-da. Es por eso que salvó al cura y dejó escapar a cinco psicópatas de 'W'... algo que ya sabemos que traerá consecuencias poco agradables. Él es el antagonista de Rick, llegado para que el contraste entre ambos ponga aún más de manifiesto lo que nuestro antiguo líder hippie-granjero es ahora. Entiendo su función, aunque no sé hasta qué punto Morgan y toda su filosofía de vida son de interés a estas alturas de la serie.¿No bastaba con Glenn?


Impecable, lleno de acción y de tramas jugosas, "JSS" ha sido el episodio que tanto hacía falta para que los alejandrinos se sacasen la cabeza del culo, y para que Deanna -la inteligente líder que, espero, vuelva a emerger- y su hijo sean consientes de cómo es el mundo que hay tras las vallas. No hay tiempo para ser granjeros pedorros y cultivar tomates con Maggie (esto fue una coña interna de la serie hacia la etapa que ya menciono en que Rick fue granjero, ¿verdad?), porque el mundo está lleno de peligros que asaltan tu propio jardín, pisotean tus flores y te sacan las tripas. Y sentadas estas espectaculares bases y algunos misterios (¿Edin está relacionada con los chicos de la 'W'?), parece que podemos estar satisfechos: la séptima temporada de The Walking Dead promete, y mucho.

¿Qué os ha parecido a vosotros?


Isidro López (@Drolope)

Crítica del 5x04 "The Broken Kingdom" de Once Upon a Time: Fixing things

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Esta semana en Once Upon a Time se han arreglado muchas cosas: relaciones, reinos y hasta enemigos y, afortunadamente, también han conseguido arreglar el pequeño desastre que la semana pasada hicieron de capítulo, porque, al menos, han conseguido salir del hoyo que ellos mismos cavaron con el anterior capítulo y han dado un pequeño empujón a la trama. ¡Bien por Once Upon a Time!


¿Habéis visto ya el capítulo? ¡Pues entonces podéis seguir leyendo!

Los flashbacks han dominado la trama principal de este episodio. Por un lado, hemos viajado cinco años atrás en el tiempo para conocer oscuros secretos de la relación de los reyes de Camelot que, como descubrimos, no son para nada un matrimonio feliz, sino un engaño. Ha sido interesante descubrir la complicada relación que se formó en su momento entre Arturo, Ginebra y Lancelot (yo no tenía ni idea de que todo esto era cierto) y, sinceramente, comprendo totalmente a Ginebra por haber dejado de querer a su marido, porque yo tampoco trago a Arturo. El rey y su obsesión por encontrar la daga lo llevaron a cometer actos que hicieran que todos lo odiaran, y solo unas arenitas mágicas han podido arreglar todo lo que había roto. Pero, ¿de verdad le merece la pena tener a su mujer a su disposición obligada por la magia y un reino que no es real?


Por otro lado, todas estas explicaciones del pasado eran necesarias para comprender algunas de las cosas que habían ocurrido durante las seis semanas perdidas ya que, como nos adelantaron la semana pasada, las intenciones de Arturo no eran nada buenas. Con la confianza de Charming ganada, han querido hacernos pensar que Charming era un inepto (un poco sí, pero no tanto) y que iba a servirle en bandeja la daga a Arturo. Afortunadamente, Snow, que a veces parece ser la que lleva los pantalones en esa relación, ha intercedido y juntos han creado un plan para hacer picar a Arturo y descubrir su pastel. De esta parte de la trama, especialmente me ha gustado la escena en la que los Charming discutían en frente de Regina y esta se ha evaporado en una nube de humo morado (¡Lana, guapa!). ¿Los Charming discutiendo? Era lo que nos faltaba por ver. Desgraciadamente, se han quedado con la miel en los labios cuando Arturo los ha pillado con Excálibur y la daga y ha ordenado a su mujer que les hiciera un lavado de cerebro a los Charming con las arenitas que lo arreglan todo. Ahora sí que tenemos un problema, porque Arturo ha capturado a Lancelot, aunque no creo que dure mucho tiempo entre rejas ahora que se ha hecho amiguito de Mérida, y tiene bajo control a los Charming. Nadie, ni siquiera Regina, lo sabe, aunque yo espero que con lo intuitiva que es, acabe descubriéndolo antes de que todo acabe mal, pero ¿y si fue el bobo de Arturo el que hizo que Emma se volviera completamente oscura? Yo no sé por qué, pero creo que va a acabar siendo el verdadero villano, el que habrá tenido la culpa de que Emma ahora lleve el pelo blanco y se vista enfundada en cuero.


Hablando de Emma, en este capítulo su mente le ha jugado malas pasadas con Rumpelstiltskin apareciéndose a cada segundo, lo cual la ha "enfermado". Really? Esto me ha parecido una excusa barata para sacar a Emma de Camelot mientras los Charming peleaban por la daga y para que el personaje no se quede sentado en una silla esperando a convertirse en el Ser Oscuro. Pero bueno, no voy a negar que me gusta que Hook y Emma tengan alguna escena de vez en cuando, y la verdad es que la escena con todas las rosas en el suelo ha sido bonita, sobre todo visualmente. Admiro mucho a Hook por su dedicación y su paciencia porque, oye, para pasar todo lo que ha pasado por Emma, hay que tener paciencia. De cualquier manera, también me ha gustado mucho ver a Emma preocupada al enterarse de que Henry tiene su primer crush: como dicen, es su madre antes que el Ser Oscuro, y eso son cosas que los hijos no cuentan a sus madres, así que ha valido la pena que la sacaran a dar una vuelta fuera del castillo.


En el presente la trama no ha avanzado en absoluto. Solo nos hemos asegurado tener a Mr. Gold vivo un poquito más porque Emma lo que quiere es convertirlo en alguien valiente y, para ello, requiere de la ayuda (¿se puede llamar ayuda cuando obligas a alguien sacándole el corazón?) de Mérida. Considero que es un tema que requiere una explicación más profunda, porque todavía le veo algunos defectos a su plan, pero estoy ansiosa porque me den explicaciones en el próximo capítulo.

La trama de Camelot no acaba de entusiasmarme del todo. Me falta que los malos hagan cosas malas de verdad, que se lancen bolas de fuego y luchen con las espadas en lugar de usar arenitas mágicas y cosas por el estilo para manipular a los demás. Veamos qué nos deparan los próximos capítulos y si empiezan a descifrarse incógnitas poco a poco porque por ahora lo que hemos averiguado no es demasiado. ¿Tenéis algo que comentar? ¡Podéis hacerlo aquí abajo!




Por qué nuestros personajes preferidos no son tan buenos como parece

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Cuanto más mete la pata un personaje, más nos gusta. Y es así, no queremos ver cómo personas equilibradas y normales viven sus equilibradas y normales vidas. Queremos personajes que se atrevan a hacer lo que nosotros nunca podríamos, que nos ofrezcan una perspectiva totalmente diferente, que no sean buenos en absoluto.

Estoy segura de que todos vosotros habéis idealizado alguna vez a tal personaje de tal serie de televisión. Quizá sea por su personalidad, porque es alto, listo, guapo, viste bien, por su increíble trabajo, o por su talento para hacer absolutamente todo lo que los guionistas le han pedido que haga. Me da igual, todos hemos adorado, incluso algunos idolatrado (me incluyo en este último grupo) a algún personaje. Pero seguro que nunca se os ha ocurrido pensar una cosa: que probablemente sea un capullo. 

Así es el caso de Walter White en Breaking Bad, que se mete en el mundo de las drogas, engaña a su familia y es capaz de todo para llegar a ser el rey de la metanfetamina. Sin embargo, nos encanta (me vuelvo a incluir). ¿Y qué pasa con su esposa Skyler? ¿No hace lo que cualquiera de nosotros hubiéramos hecho de haber estado en su lugar? Probablemente sí. Entonces, ¿por qué la mayor parte de los fans de Breaking Bad la odian? Precisamente por eso. Una serie protagonizada por una Skyler no llegaría a ninguna parte. Queremos a Whalter White, con su maldad incluida.

Otro ejemplo es el genial Don Draper. Que el tío engaña a su mujer casi compulsivamente y se gana la vida con slogans en los que ni siquiera cree. Pero, ¿cómo no nos iba a gustar alguien con esa elegancia, ese talento o simplemente, esa actitud? 


Y a veces, no nos vemos en esta situación solo por un personaje, sino por un reparto entero. Como en Sons Of Anarchy, cuando nos ponemos de parte de un grupo de moteros que trafican con armas y matan a todo el que se interponga en su camino.

¿Qué me decís ahora? Vuestros personajes preferidos no son tan buenos como pensabais, ¿verdad? Las series son capaces de convencernos de muchas cosas, incluso de cambiar nuestros valores morales para poder ponernos de parte del protagonista. 



Isidro López (@Drolope)

Castle, de vuelta a los viejos tiempos

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¡De nuevo estoy aquí para hablaros de Castle! Tranquilos, porque, no, no me he olvidado en absoluto de la serie, pero este año mis obligaciones han crecido y el tiempo que tengo es limitado, por lo que he pensado en seguir una dinámica mensual de reviews, ya que así tendré algo más de tiempo para preparar las entradas y podré hacer un análisis más global de cómo va avanzando la temporada. Espero que sigáis conmigo en el blog a pesar de esto y que podamos seguir comentando qué es de Castle y Beckett. Pero bueno, voy al lío, que me enrollo como una persiana: la última vez que os hablé de la serie fue sobre el comienzo de esta octava temporada y en esta ocasión os hablaré de los tres capítulos que se han  emitido durante el mes de octubre: 8x03 "PhDead", 8x04 "What lies beneath" y 8x05 "The nose". ¿Listos? ¡Empezamos!

Mucha gente consideró un error el hecho de separar a Castle y Beckett al empezar esta temporada, es un hecho; pues yo estoy aquí para decirles que se equivocan. La serie se ha estado manteniendo muy bien durante las últimas temporadas en las que los protagonistas ya tenían una vida de pareja formal, y a mí nunca ha dejado de gustarme verlos, pero lo cierto es que todos nos enamoramos de los Castle y Beckett de las primeras temporadas, de sus juegos y sus piques y la verdad es que de eso, en los últimos tiempos, cada vez teníamos menos. Por eso, que los hayan hecho tomar un poco de distancia durante un tiempo ha sido una estrategia refrescante para la serie ya que nos ha devuelto esa dinámica que tenían en los tiempos mozos de la serie y que tanto nos divertía. Además, esta separación también nos deja ver el lado más alocado de Castle, con su aparato inteligente en casa, o su interacción con Alexis, que, reitero, esta temporada está estupenda. Yo creo que han sido todo ventajas y que volver a ver cómo Castle "conquista" (no le hace falta, ya la tiene conquistada) a Beckett va a ser una experiencia muy agradable. Espero no equivocarme.


Castle está empeñado en recuperar a Beckett y durante estos tres capítulos ha buscado mil y una maneras de inmiscuirse en los casos y de aparecer por comisaría cuantas más veces, mejor, para que ella recuerde el buen equipo que formaban juntos y que no olvide cuánto se divertían. Claro está que Beckett, entre los asesinos que la acechan al salir a la calle y sus nuevas obligaciones como Capitán (un inciso para remarcar lo guapa que estaba con vestido), no está lo que se dice de lo más receptiva, aunque hemos podido ver una evolución en su comportamiento y eso me alegra muchísimo. A pesar de que no quiere tener a Castle cerca para no ponerle en peligro, no puede negar su alegría de verle cada vez que se inventa excusas para aparecer en su vida, y si le hace un buen café, mejor que mejor. He leído muchos comentarios de gente que se mete con Beckett por haber abandonado a Castle. Yo tampoco lo entiendo, no sé qué es lo que va a conseguir proteger alejándose de su familia, porque si un asesino quiere matar a alguien, lo va a hacer esté ella donde esté, pero no pongo en duda que siga queriendo a Castle, sólo hay que verla, así que tampoco entiendo los motivos para acribillar al personaje a críticas negativas.

(about the coffee)


Si tuviera que elegir uno de estos tres capítulos, sin duda me quedaría con el quinto. Me gustó mucho ver al "profesor" Castle en el 8x03 y lo cierto es que la escena en la fiesta de Halloween (adelantaron mucho Halloween aquí, ¿no?) fue de lo más graciosa, y también me gustó verlo engañar a Ryan y a Espo en el 8x04, pero la temática y la diversión que me proporcionó el 8x05 han ganado la partida. No pude parar de reír con las escenas surrealistas que trajo esa señora con hiperosmia y me encantó recordar un capítulo de la maravillosa Pushing Daisies que involucraba también a gente con muy buen olfato. El dúo que esa señora hacía con Castle es memorable, y no me quejaría si se dejara caer por la serie en algún episodio más. Además, Ryan y Esposito y su pelea por el puesto de Sargento han sido estupendos. Pero, sobre todo, lo que más me gustó de ese capítulo fue volver a ver a Castle y Beckett sonreírse y el detalle de que cada uno se quedara con una prenda del otro para sentirse cerca mientras estén separados. Son tan bonitos que me dan la vida.

"Beckett still loves you, with a passion, and you don't have to measure pheromones to sense that. I've spent my career manufacturing the aromas of love for perfumes and colognes, but they're all just forgeries like that painting. What you and Beckett have, now that's the genuine article".

¿Que os han parecido a vosotros estos capítulos? ¿Qué creéis que pasará de ahora en adelante? ¿Volverán Castle y Beckett a estar juntos pronto? Por ahora tendremos que esperar hasta el 9 de noviembre para ver un nuevo capítulo. Yo volveré el mes que viene a hablaros de los capítulos de noviembre, pero mientras tanto, podemos comentar éstos ahí abajo.


Doralicia (@Doralais)

Crítica del 6x03 "Thank You" de The Walking Dead: ¿El truco o la jugada del siglo?

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Rick en el 6x03 "Thank You" de 'The Walking Dead'

LO-CU-RA. Twitter ha ardido con uno de los "acontecimientos" más impactantes del nuevo episodio de The Walking Dead. "Thank You" llega a completar la trilogía de perspectivas que ya conforman el 6x01 "First Time Again", que no acabó de ser redondo, y el6x02 "JSS", el mejor hasta la fecha y en el que se notó (y mucho) la mano de Jennifer Lynch como directora. Pero ha sido con este tercer episodio cuando se ha liado bien parda en Twitter, como ya digo, por culpa de "spoileadores" y por la acción de "spoileados" indignados... porque sí, la mitad que vio en primer lugar el episodio se ha dedicado a jodérsela a la segunda mitad más lenta... lo cual daría para otro debate sobre estas constantes faltas de respeto. ¡Pero ey! Vayamos a lo que importa. ¿Este spoiler... ha sido tal?

EL "DESTRIPE" a partir de aquí, ¡dejad de leer si no estáis al día!

Glenn y Maggie de 'The Walking Dead'
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Lo reconozco: yo fui uno de los pringados que se fastidió la sorpresa. Era realmente difícil no comerse la bomba cuando incluso el nombre de Glenn era TT. Pero realmente no me importaba demasiado, porque (y esto va con todo mi más sincero cariño a sus fans *guiño a @aintzipit*) Glenn es un personaje que desde hace unas temporadas me viene dando pereza, y me sobra más que otra cosa. Me aburre, no me suscita el interés que sí tuvo al comienzo. Para mí, que Glenn finalmente se convirtiera en comida china -llevo años soñando con que este chiste se hiciera realidad- suponía una buena noticia, porque le consideraba un lastre que ya no aportaba demasiado a la serie. ¿Y qué sería de Maggie sin él, pensaréis? Muy fácil. Correr a llorar en los brazos de Tara y descubrir su bisexualidad latente, evidentemente... 

Pero parece que, después de todo (y en vista de la bifobia imperante en las series de televisión - imprescindible leer aCristina Garde hablando de ese tema), esto seguirán siendo sueños imposibles, tan solo realizables en los más lésbicos fanfics. Porque sí, compañeros: tal y como yo lo veo, esta ha sido una burda maniobra de unos guionistas filibusteros. The Walking Dead parece haber recurrido a la famosa jugada tramposa de fingir matar a un personaje importante para remover sentimientos entre los fans y darles un alegrón al descubrir que, en el siguiente episodio, sigue vivo. Un golpe de efecto facilón y hueco, muy de moda, que también podría haber sucedido con cierto personaje en Juego de Tronos. Y quizá podríamos resumir de esta manera "Thank You": como un golpe de efecto sin originalidad.


No me malinterpretéis. Ha sido un episodio de lo más aceptable, pero yo espero más de The Walking Dead, y "Thank You" no ha contado nada nuevo. A pesar de que la idea de mostrar cómo cada grupo estaba viviendo el incidente de la bocina desde diferentes ángulos era buenísima, este tercer episodio no ha logrado ser tan interesante como el anterior. La historia elaborada con el grupo de Michonne y Glenn (sobrevivir dejando a los débiles atrás) ya ha sido muy masticada por The Walking Dead, y el único aporte consistía en que las caras eran nuevas. Secundarios de relleno, de usar y tirar. Carnaza para zombis. Teniendo personajes satélites tan desaprovechados y con tanto potencial como Tara y Rosita, ya cuestionaba desde el comienzo de temporada si esas nuevas incorporaciones eran realmente necesarias... y, visto lo visto en este episodio, podríamos concluir que, efectivamente, parecen no serlo. Glenn y Michonne no son tan carismáticos como para llevar bien el peso de todo un episodio casi enterito ellos solos. Y lo digo con todo mi amor hacia la Maestra de las Katanas.

Rick tuvo que demostrar su sangre fría asesinando al grupo que Morgan "El Happy-Flower" dejó escapar en el episodio anterior (¿qué esperaba? ¿Que se irían a fumar porros en paz y no les volverían a molestar?), y con el cliffhanger de la horda pisándole los talones es con el que nos despedimos. Tanto él como Glenn parecen resignados a una muerte segura, pero lo cierto es que resulta evidente que no llegará para ninguno de ellos. Que Glenn muriese podría tener unas consecuencias emocionales muy interesantes de seguir en Maggie, aunque (¡ojalá me equivoque!) no creo que se atrevan a cargarse a alguien que quieren tanto los fans. Nunca vemos a los zombis comerle las tripas: hay que recordar que el cadáver de su amigo cae sobre él. 

"Thank You", en definitiva, ha sido un buen capítulo, muy entretenido, pero que me dejaba una molesta sensación de déjà vu. Eso, unido a mi idea de que Glenn es uno de los "intocables" y no puede morir, ciertamente le restó emoción... ¿qué pensáis vosotros? ¿Me equivoco y Glenn sí que ha muerto, después de todo?

PD: Algunos grandes medios deberían tener un poquito de decencia y no ir destripando tan alegremente que alguien importante ha muerto. Un poquito de por favor.

Y, para terminar, recordemos cuando Glenn sí molaba :_)


Isidro López (@Drolope)

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